NO7.粵劇的表演指導
粵劇的起源和特色
粵劇又稱“大戲”或者“廣東大戲”，粵劇是融彙明清以來流入廣東的海鹽、弋陽、昆山、梆子等諸腔並吸收珠江三角洲的民間音樂所形成的以梆子（京劇稱西皮）、二黃為主的我國南方一大劇種。
粵劇的起源
粵劇，又稱“廣府大戲”，發源於佛山，其源流可溯到明嘉靖年間。舊時，佛山的粵劇戲班有一個慣例，每年六七月份，在外演出的各個戲班都會返回佛山，解散舊班底，重組新班。而新班的首場戲定要在祖廟萬福台上演，審閱通過之後，新班才可以乘著紅船下到廣東四鄉演出。
由於廣府認得先祖來自不同地域，所以粵劇的發展也受到弋陽腔、昆腔、漢劇、徽劇、秦腔等多個劇種的滋潤與影響，取各家之長，自成風格，既與傳統的戲曲文化一脈相承，又具有濃鬱的嶺南文化特色。
最初，粵劇演唱用的是桂林話，後來逐漸演變成粵語，流行於兩廣和港澳地區。隨著廣府人徙居海外開枝散葉，粵劇也變成了世界上流傳最廣的地方劇種，可謂有華人的地方必有粵劇。
粵劇唱腔以梆子、二黃的板腔體為主，曲牌體為輔。同時保留了南音、粵謳、木魚、龍舟、板眼等廣東民間腔調。伴奏器材分管弦樂和打擊樂兩種。管弦樂以高胡、二弦、揚琴等樂器為主，打擊樂則有沙鼓、卜魚、高邊鼓、大鈸等。
最初粵劇的角色行當為末、生、旦、淨、醜、外、小、夫、貼、雜10大行，後來簡化為“六柱製”，即文武生、小生、正印花旦、二幫花旦、醜生、武生。 粵劇的表演粗獷、質樸。好的演員一般都具有耍筋鬥、滑索、踩躋、運眼、甩發、髯口等絕活。
粵劇的傳統劇目，早期有“江湖十八本”。清同治年間，又有《西河會》《雙結緣》《雪重冤》等所謂“新江湖十八本”。清光緒中葉，則出現了偏於唱功的“粵劇文靜戲”，如《仕林祭塔》《黛玉葬花》。建國後，經過整理改編的劇目有《寶蓮燈》《平貴別窯》和《趙子龍催歸》等。
粵劇的特色
粵劇的唱詞通俗易懂，音樂上在“梆簧”唱腔中穿插民歌小調，唱法上改“假聲”為真聲，並經反複實踐，全部改用廣州方言演唱。
在農村活動的“過山班”保留著早期粗獷、質樸的特點，不少名演員都具有單腳、筋鬥、甩發、髯口等方麵的絕招。武打以“南派武功”為基礎，包括剛勁有力的靶子、手撟、少林拳以及高難度的椅子功和高台功。角色登場後，男常“小跳”女多“拗腰”的表演，亦頗罕見。
舞台美術風格近乎寫意。布景簡單，劇中規定情境，主要靠虛擬的表演程式來顯示，程式不能表明時，就用牌子寫上“河邊”“高山”等文字說明。
在城市演出的“省港大班”吸收了話劇、歌劇和電影的部分藝術營養，在反映當代生活，使表演更富於生活氣息等方麵都頗有改進。劇目以生旦戲為多，重唱輕做，文戲多於武戲，但也從生活中提煉、創造了一些新的表演程式，並從電影、話劇中借鑒和吸收表演技巧，形成自由靈活、通俗而細膩、偏重寫實的表演風格。
舞台美術偏重寫實，布景運用畫幅為主的軟景，又采用燈光和硬片真景，服裝、化妝華美奇巧。後來發展到用機關布景、膠片服裝、頭盔和道具安裝電燈等。
粵劇的唱腔和音樂
粵劇是由多種唱腔融彙而成。明清以來，流入廣東的海鹽、弋陽、昆山、梆子等諸腔吸收珠江三角洲的民間音樂，逐漸演進成南方一大戲曲劇種。
明清以來，弋陽腔、昆山腔由“外江班”傳入廣東，繼而出現了廣東“本地班”，所唱弋陽腔是一唱眾和，稱為“廣腔”。
清嘉慶、道光年間，高腔、昆腔逐漸衰落，“本地班”遂以梆子為主要唱腔。後徽班影響日益擴大，又以“梆簧”，即西皮、二黃作為基本唱腔，同時也保留了部分昆腔、弋陽腔，並吸收廣東民間樂曲和時調，逐漸形成粵劇。現在保留的粵劇傳統劇目大多數以唱梆子腔為主。
粵劇的唱腔
粵劇的唱腔音樂主要分板腔類、曲牌類和詩讚類三種。其實這都和戲曲及粵劇的發展相關。廣東本地的戲曲音樂，應以說唱類的南音、木魚、龍舟、板眼、粵謳等為主，因為這是根據廣東話的語言特色組成，在語分平仄、句分上下的基礎上，廣東說唱類的唱腔，曲詞句格必須分為兩組上下句式，因為廣東話分陰陽平，這和北方語係的陰陽平不同，語音上有很大的差異。
粵曲唱腔音樂的基本特色是板腔類，即梆子和二黃，俗稱“梆黃”，也即是和京劇的“皮黃”同類，所以粵劇也屬於南北路的戲曲，既有南路“二黃”唱腔，又有北路的“梆子”唱腔。粵曲的板腔原是由外省傳入，是由詩讚類的齊言滾唱方式發展出來，後來節以鼓板，由不同板式引發唱腔的變化，故稱“板式變化體”。
詩讚類一般又稱為說唱類。廣東本地的戲曲音樂，以說唱類的南音、木魚、龍舟、板眼、粵謳等為主，因為這是根據廣東話的語言特色而形成的。廣東說唱類的唱腔，語分平仄、句分上下，因為廣東話的陰陽平和北方語係的陰陽平不同，語音上有很大的差異。
板腔體、詩讚體戲曲唱腔和曲牌體戲曲唱腔最根本的不同在於，板腔體和詩讚體戲曲唱腔沒有固定的樂調旋律，旋律由曲詞的語音決定，所以即使同是“慢板”或“中板”，可以因為曲詞不同，有不同的音樂旋律。
曲牌體戲曲唱腔卻是先有樂調旋律，再填曲詞，其中骨幹音更不可修改，所以無論千百首同曲牌的曲，即使曲詞不同，但其分布之聲調必然相同，否則不同填一首小曲。
粵曲“梆黃”雖然有不同板式和不同調式，主要有兩種曲式，即舊曲式和新曲式兩種。
舊曲式指由七字句發展為十字句的不同板式，其特點是根據近體詩的平仄格律，分為上下句式。最初由齊言七字句滾唱開始，發展出七字句中板，再演變為十字句中板，再演變為十字句慢板，再演變為七字句慢板。
七字句擴張為十字句的方式為在第一字之前，第三字之前，加上與第二字和第四字相反平仄之字，在第五字之前加上一字，即成十字句。如“金鉤銀餌釣寒江”，這是《西樓錯夢》小生池同唱的慢板頭頓。
這句曲除可唱成“快點”之外，也可改成十字句慢板或中板，修改如下：“釣金鉤，拋銀餌，獨釣，寒江。”
同樣地，一些十字句中板也可倒過來，例如：“欲偷折隔籬花，追憶堤邊柳，容我一訴往事，淒清。”這是《再世紅梅記》中的唱詞。
十字句式的正文如下：“隔籬花，堤邊柳，往事，淒清。”
倒回七字句便成 “籬花邊柳事淒清”，同樣可唱慢板的頭頓或快點。
粵劇的音樂
粵劇音樂的形成和發展，經曆了從“戲棚官話”到廣州話，從假嗓到真假嗓結合，從梆黃分流到梆黃合流，從板腔、曲牌並用到板腔、曲牌連綴等比較長期而複雜的演變過程。粵劇音樂也在逐漸地方化、大眾化、通俗化後趨於成熟。
粵劇音樂，總體來說是十分豐富和多樣的。它以不拘一格的、多樣的綜合唱腔板式和曲牌連接，形成了獨具特色的粵劇唱腔體係。
過去的戲班，劇目分為梆子戲和二黃戲，梆子、二黃兩腔互不混雜，大段的唱腔是單一板式變化體。在這點上，它與國內其他地方劇種沒有差異。
粵劇使用戲棚官話的時期，在梆子、二黃的使用上，已從單一化向多樣化發展：十大表演行當分別使用各自特有的唱腔來演唱，如武生喉、小武喉、公腳喉等；又創造了專腔，如罪子腔、教子腔、困曹腔等，從而使粵劇音樂唱腔比以前更為豐富。
自改廣州話演唱後，粵劇唱腔音樂更是把梆子、二黃、牌子、小曲等連綴成段或成套，形成板腔體、曲牌體和諧融合起來的一種板式多樣性變化的戲曲聲腔。它既有梆黃的連接，又有梆黃與曲牌的連接，也有梆黃與曲牌、歌謠、雜曲的連接。其後，粵劇又相繼革新舊的唱腔音樂和竟創新腔新調，產生了流派唱腔和“生聖人”等。