第九章
《浣紗記》
《浣紗記》在昆山腔發展史上是個裏程碑式的作品。昆山腔的流行，還借助於梁辰魚的《浣紗記》。昆山新腔問世以後，梁辰魚參考了魏良輔改進的昆山腔，又與一些朋友精研音律，不斷推敲。創作出來的《浣紗記》以曲辭優雅、情節動人為時人所賞。所謂“不多出韻，平仄甚諧，宮調不失”。精心填寫的曲辭與新創的曲調，使這出戲一問世就影響巨大。當時有“吳閶白麵冶遊兒，爭唱梁郎雪豔詞”的詩句。劇傳腔，腔傳劇，《浣紗記》使昆山新腔得到傳揚；昆山新腔也使《浣紗記》一炮打響。從此以後，吸引了越來越多的文人進行戲曲創作，作品紛呈，很快達到昆山腔創作和演出的全盛時期。
這個劇在春秋時期吳、越兩國交戰的故事中交織了範蠡與西施的愛情曲折，場麵壯闊，人物眾多，所謂“羅織富麗”。吳、越春秋的曆史，觀眾都比較熟悉。吳王夫差興兵伐越；越王勾踐不敵請降，攜夫人和大臣範蠡赴吳庭服役。三人換敝衣，受淩辱，日夜辛勞，在石室養馬。夫差患病，勾踐夫婦前《浣紗記》劇照往問疾，避穢臭親嚐糞便以測病情，取得夫差信任。夫差不病愈後不顧伍子胥反對，赦放越王回鄉。越王三年苦役得歸，發誓複仇雪恥。他臥薪嚐膽，采納範蠡意見，對內生聚，對外結和。大臣文種建議獻美女給吳王，誘其迷戀酒色，近佞遠賢。範蠡舉薦了自己的未婚妻。
範蠡三年前到諸暨遊春，若耶溪邊結識美麗的浣紗女西施。兩人一見鍾情，以紗定情。誰知好事多磨，越國兵敗。西施苦守三年，迎宋的卻是範蠡請她為國家計獻入吳國的現實。經過痛苦的思想鬥爭，西施毅然應承。吳王果然十分迷戀西施、為她特建館娃宮，窮奢極欲。從此對越王更加放鬆戒備，越加厭煩伍子胥的諷諫。直至越國君臣完成了一切準備，大舉攻吳，生擒太子，夫差窮途末路自刎而死。
勾踐完成雪恥複國大業，率眾拜謝西施。範蠡攜西施登舟泛湖而去。
《浣紗記》本事出自《史記·吳越世家》和趙日華的《吳越春秋》。金院本、元雜劇都曾有過作品。梁辰魚的《浣紗記》想要總結吳越興亡的曆史教訓，借古喻今，寄托自己對時政的憂慮。劇情內容過於繁雜，缺少提煉，不免失之冗長。但這個戲意義很大。劇中範蠡、西施的愛情與吳越興亡結合在一起，借離合之情寫興亡之感，並把國家利益置於愛情之上，開後世同類主題風氣之先。這是這個戲的意義之二。擺脫傳統的貞操觀念，讓範蠡和西施完成複國大業之後，攜手人生；而不是沿襲“女人禍水”的封建老調，卑劣地將西施沉江處死，這是這個戲的意義之一。滅吳之後，與越王私交最好、功勳最大的範蠡又能意識到“越王可與共患難，不可與共歡樂”，不受忠君思想的束縛，帶西施舍棄榮華富貴退隱而去，這種對統治階級清醒的認識，非常難得。這是這個戲的意義之三。《浣紗記》之前，昆山腔雖經魏良輔等人改革，但還隻是用於清唱。是梁辰魚進一步精研音理，將昆山腔用於《浣紗記》的舞台演出；之後昆山腔借《浣紗記》好戲得到流傳，成為占據舞台幾百年的最重要的聲腔，《浣紗記》功不可沒。這是這個戲的意義之四。作者的思想、眼光、境界、藝術修養、貢獻能達到這樣的層次，值得讚揚。同時，劇中範蠡、西施、伍子胥、勾踐、夫差、文種、伯喜否等人物形象塑造都比較生動。人物對話的語言生動，得到大家的好評。
《浣紗記》現在仍然有一些改編本活躍在舞台上，昆曲和其他戲種都有上演。《紅梅記》
《紅梅記》的作者是周朝俊，生卒年不詳，大約萬曆前後在世，是明代後期作家了。明代後期傳奇作家和優秀劇作如繁星燦爛，著名的流派有吳江派和臨川派。周朝俊不是這兩派中的作家，但他的作品兼具吳江派的聲律之長和臨川派的文詞之美，有人稱讚他是雙美派。他是浙江鄞縣人，撰傳奇10餘種，隻保存下《紅梅記》一種。昆曲《李慧娘》劇照，李淑君飾李慧娘，周萬紅飾賈似道
《紅梅記》雖然是明傳奇中不錯的戲曲，但達到這個戲水平的作品有一大批。挑選《紅梅記》來介紹，是因為這個戲成為了昆曲的保留劇目，它的影響延續至今。當代著名作家孟超根據周朝俊的《紅梅記》中的部分情節重新編寫了京劇《李慧娘》。上海京劇院的當家花旦李玉芙主演過此劇。文化大革命中該劇因為是鬼戲遭到猛烈批判，作者孟超含冤而死。1979年得到徹底平反，蘇州京劇團重演《李慧娘》，主演胡芝風。1981年被著名導演劉瓊搬上了銀幕，受到了觀眾的熱烈歡迎，成為膾炙人口的優秀戲曲影片，胡芝風也由於影片的熱映而一夜成名。今天舞台上還在上演各個劇種改編的《紅梅記》故事，因此這個戲知名度很高。
《紅梅記》以南宋為時代背景。賈似道弄權、賣國，奢靡享樂，是曆史上有名的奸臣，正人君子無不側目。民間有：“朝中無大臣，湖上有平章”之諺，就是諷刺賈似道不問政事，整天在西湖遊樂。這天，賈似道又攜侍妾李慧娘等遊湖，錢塘秀才裴禹(字舜卿)不肯回避，昂立橋頭。李慧娘注意到他的正直和英俊瀟灑，不覺讚了聲：“美哉一少年!”賈似道竟殺一儆百，回府後劍斬了李慧娘。
一日，裴秀才途經盧總兵府花園，喜愛伸出園牆的紅梅，被正在紅梅閣上眺望春色的盧昭容小姐看見，讓丫環將手中的折梅轉送給他。後來，前去感謝贈花的裴舜卿恰遇賈似道欲占昭容小姐為小妾。他仗義相助，自薦權充門婿，抵擋了賈府凶焰。賈似道假意延請裴舜卿為塾師，拘囚於書館。李慧娘遊魂發現了裴秀才，幻作生前模樣，取得他的信任，了卻生前夙願。慧娘鬼魂得知賈似道謀殺裴生之計，助他避禍出逃。
作惡多端的賈似道終於被諫官和太學生員彈劾，被押解官在貶謫道中擊斃。
盧昭容避難中被姨表弟騷擾，仍一心牽掛裴舜卿。經曆曲折，裴秀才高中探花，找回盧小姐，終在紅梅閣完婚。
作為傳奇劇本，《紅梅記》設置了三條線索，李、裴情感與抗暴是一條；裴、盧姻緣是一條：賈似道誤國失襄樊是第三條。三條線索都與賈似道連接，結構比單線或雙線更複雜。作者批判譴責矛頭明顯指向賈似道，所以這個戲並非普通的才子佳人戲，可以說是借事抒發憂國憂民的情懷。可惜裴盧姻緣和賈似道誤國兩條線索顯得枝蔓，相互間缺少有機的聯係，對主題反有衝淡。
這本戲最出采的是李慧娘的形象。她是低賤的小妾，但內心純真熱情，有正義感。她脫口讚美了陌生的書生一句，招來殺身大禍。成為鬼魂之後反正不怕死了，她倒獲得了行動的自由。生前她不敢反抗賈似道，無法追求自己的愛情；死後她主動到書館求見裴秀才，主動示愛，並救了裴秀才的命。為了不連累眾姬妾，她挺身而出，顯形與賈似道正麵衝突，毫不含糊，針鋒相對，敢愛敢恨，全掃懦弱之態。這種形象是封建社會現實中女子少有的，也是借了鬼魂才吐出了屈死弱女子的一口怨氣。所以《紅梅記》的題材在流傳過程中，另外兩條線索漸漸被舍棄了，李慧娘的線索得以突出加強。後世更知名的戲是《李慧娘》。不僅昆曲，高腔、皮黃、梆子各劇種都有改編演出，都以李慧娘結構故事，盧昭容與裴秀才的姻緣全都被人們割舍掉了。解放以後，以馬鍵翔等改編的秦腔《遊西湖》和孟超新編的《李慧娘》最著名。孟超改編《李慧娘》時，著重描寫李、裴二人對奸相賈似道的鬥爭；在他們愛情關係的處理上突出二人的愛國意識。搬上銀幕的正是孟超改編、胡芝風主演的《李慧娘》。而孟超竟由於改編《李慧娘》，寫了鬼戲，文化大革命中遭迫害，含冤而死。這是戲外之戲，周朝俊當初創作《紅梅閣》時絕對想像不到。
《繡襦記》
《繡襦記》是薛近兗的作品。薛近兗，字百昌，武進(今屬江蘇)人，生卒年不詳。明代萬曆二十三年(1595)進士，曆官浙江、河南布政使。這個劇取材於唐代白行簡的傳奇小說《李娃傳》。元代石君寶、高文秀，明代朱有火敦、徐霖都有同題材的劇本。但薛近兗的《繡襦記》情節設置有新發展，對後來的流傳影響最大。
故事講鄭元和為常州刺史鄭儋之子，帶巨資赴長安應考。離考試日期尚早，鄭元和遊覽勝景時在平康巷一家門首得遇絕色女子，一見傾心，假意墜下絲鞭，偷看姑娘幾眼。得知這女子乃娼門李亞仙，年方二八，吹彈歌舞無所不通。鄭元和表示不惜代價，也要贏得她的芳心。第二日到李家推說要租房攻讀，拿出白銀百兩，老鴇李母當即擺宴接風。李亞仙認得是前日墜鞭的公子，也自歡喜。從此二人沉浸於情愛，早將趕考之事拋到雲外。伴行的人見他荒唐，盜銀而遁，還編造鄭元和中途遇盜被害的消息，搪塞他的父母。
鄭公子花天酒地囊金盡傾，李亞仙癡情不移，而李母用計逐客，使鄭元和流落街頭。後被專管殯葬的凶肆雇為歌郎。賽歌時，被正在長安的鄭儋得知。鄭父氣惱之下，命下人將元和活活打死，撇屍荒野。但後來元和被人救活。