《沉睡的維納斯》
在西洋繪畫史中，最有音樂氣息的畫家，首推15世紀威尼斯畫家喬爾喬涅與稍後的法國畫家華托二人。喬爾喬涅的最大特點是詩人兼畫家，他是在架上繪畫的先行者，又是個抒情詩人，他的風格具有造型柔和、色彩自然的特點，畫評家認為他具有這種畫風，乃得之於他在繪畫中的音樂性。
喬爾喬涅具有詩人氣質，他創造的美妙繪畫世界，總是洋溢著豐富感情。他尤其擅長描繪風景，以景抒情，使動人的自然風光與美麗優雅的人物相配合，成為創造迷人意境的一種有利因素。這種特點，在《沉睡的維納斯》中體現得相當鮮明。橫長的畫麵上，依照對角線展示著愛與美的女神的迷人形體；美麗的田園風光和圓潤飽滿的裸露肉體和諧地結合在一起，相互映襯，唱出了感性美的動人讚歌；冷暖色彩的交錯，就像伴奏一樣，渲染著、強化著女人身體的魅力。在這兒，中世紀的禁欲精神消失得無影無蹤了。但喬爾喬涅並沒走到另一極端，他筆下的這個維納斯，完美地體現了靈與肉的統一，她的裸體激起觀眾對美和純潔理想的愛戀，而不是引發粗鄙的色欲。繼承喬爾喬涅女裸體畫樣式的提香，似乎就不曾達到這種靈肉高度和諧的理想境界。喬爾喬涅具有卓越用色的才能，他能用一種優美的色調生動地塑造出維納斯那閃耀著肉體光澤的身軀，使它具有一種相當實在的生命感。
喬爾喬涅筆下的維納斯女神不是躺在室內，而是安臥在寧靜、溫馨的自然風景中，人體富有柔和流暢的曲線與潔潤細嫩的肌膚，廣袤的原野如人物夢中的田園。肉體的生命之美、純潔的靈性之美、自然之美三者合一，傳達了詩一般的和諧，也傳達了健康的審美情趣。這種表現風格既是畫家個人心靈的反映，也是他所處時代的古典精神的象征。
曠世傑作
《沉睡的維納斯》是西方繪畫史上描繪女裸體的傑作。在當時，資本主義開始萌芽，反封建專製、反禁欲主義的時代已經到來，以維納斯為題材的畫作不斷出現，這預示著偉大的文藝複興的曙光即將普照大地。在喬爾喬涅的《沉睡的維納斯》中，全裸的維納斯做對角線動勢，橫臥於戶外自然中，她微閉雙目，帶著進入夢鄉的安逸明朗的神情，做沉睡狀，右手墊在後腦，右腳彎入左腿下，整個人體被一個密封的橢圓形曲線包圍著。女神高抬右手枕於腦後，左手的姿勢既有遮蔽又有性的暗示，體現一個開放與禁錮並存的時代。
喬爾喬涅以人體依對角線布局，有一種視覺伸展的張力，似乎包含著無限發展的空間。喬爾喬涅將女神安置於自然景色中，這是一種非現實而具神韻的意境。女神從肉體到精神均體現了人間女子的全部美質，這種亦人亦神的形象，正是威尼斯文藝複興初期資產階級反封建過渡時代精神的反映。喬爾喬涅所描繪的自然正是意大利典型的鄉村景色，喬爾喬涅賦予它和平寧靜的境界，與沉入夢鄉的女神安逸明朗的神情十分和諧默契，情景交融，是人體美、世俗精神美與自然景色美的完美統一的藝術典範。整個畫麵被統一在淡金黃的色調裏，落日餘暉映照著女神豐腴圓潤的身體，放射出瑪瑙般的光澤，顯得格外純潔、明亮，散發著青春和生命的活力。喬爾喬涅在女神所處的環境色彩配置上，從上半部的較深紅色，轉入藍色、綠色和黃色，使幾種顏色交織在一起，既突出人體，又與周圍的色調相呼應。喬爾喬涅善於運用細膩柔和的筆觸和流暢的曲線造型，使人體組成與背景自然的直線形成柔中有剛的對比，圓潤的裸體與繁密褶紋又形成了單純與複雜的對比，喬爾喬涅以崇高的精神境界與高超的藝術技巧，譜寫了一曲人與自然和諧的藝術交響曲。
裸露在荒原
米洛的維納斯，被有的藝術評論家稱為世界上最美的人體。我想這能理解，當你站在這個雕像原作麵前的時候，你完全可能由衷地這麼認為。然而問題是，絕大多數人可能和我一樣，是通過一些粗劣的石膏複製品來認識維納斯的，其蒼白與僵硬，與美實在是有段距離，這時候，如果你仍認為，這是最美的人體，那我想說，你不是在進行審美，而是在重複別人的結論，你的審美觀已然不複存在。
維納斯的人體美給我帶來的震撼來自於文藝複興時期喬爾喬涅的名畫《沉睡的維納斯》，那雖然是一幅印刷複製品，但是在套色和光影處理上都十分考究，使它更接近於原作。事實上，對於油畫來說，任何精妙的複製，都不可能達到原作的效果，甚至就算是原畫，如果陳列和照明不符合原畫室的條件，也不可能完全展現其本身的色彩語言。但是，這並不妨礙我感知維納斯的美。多年以前，一位中國的藝術家有幸看到過這幅畫的原作，畫上人體的瑪瑙似的透明感，象牙一般沉淨的光澤，讓他久久沉迷。他曾說《沉睡的維納斯》就好似一曲女神睡夢的交響曲，在恬靜、幽遠的自然懷抱中，女神安詳地沉睡，完全融於天地之間，仿佛輕揚起的抒情曲。雖然我看到的隻是複製品，我仍然能感受到和那位藝術家一樣的衝擊力。畫麵上，裸體的維納斯安詳沉睡在原野上，造型柔順渾圓而典雅，豐滿健碩的身體閃動著一層淺金色，映襯著漸行漸遠的原野背景，我們仿佛聽見喬爾喬涅的長笛聲起，嫋嫋餘音，久久不去。