第三章必聽語文之謎的故事10
《登鸛雀樓》的作者是王之渙嗎
要問《登鸛雀樓》的作者是誰，大家都會說：當然是王之渙。但是，卻也有不少人持否定態度。其理由是，北宋著名科學家沈括曾在《夢溪筆談》卷十五中記載：“河中府鸛雀樓，三層，前瞻中條，下瞰大河，唐人詩者甚多，唯李益、王文渙、暢渚三篇能狀其景。……王文渙詩曰：‘白日依山盡……’。”王文渙是什麼人？沈括沒說。會不會是王之渙的筆誤呢？不大可能，因為當時的彭乘《墨客揮犀》和李頎的《古今詩話》也有相同的記載。司馬光在《司馬溫公詩話》中說，“在鸛雀樓上題這首詩的是王文美，因為王文美文名不顯，其詩被記在王之渙名下，所以後人以訛傳訛。”這個“王文美”是不是“王文渙”的筆誤呢，極有可能，這樣，《登鸛雀樓》的作者就應是王文渙而不是王之渙。
但是，又有懷疑者根據盛唐太學生芮挺章選編的《國秀集》，認為《登鸛雀樓》一詩的著作權應歸屬於唐代詩人朱斌。上海辭書出版社的《唐詩鑒賞辭典》曾注《登鸛雀樓》詩曰：“此詩作者一作朱斌，是為《登樓》。”
最近，又有人發現，《吳中人物誌》卷七《文苑·唐》部分，記載有：“朱佐日，吳郡人，在唐兩登製科，三為禦史。武後嚐吟詩曰：‘白日依山盡，黃河入海流。欲窮千裏目，更上一層樓。’問是誰作，李嶠對曰：‘禦史朱佐日詩也。’賜彩百匹，轉侍禦史。”上海商務印書館１９２１年版《中國人名大辭典》，其中稱朱佐日“兩登製科，三為禦史。武後嚐吟詩曰……”而在王之渙條下，卻對《登鸛雀樓》詩一字未提。
研究者認為，李嶠（６４４～７１３年），是唐代大臣，著名詩人，高宗時進士，曆仕高宗、武後、中宗、玄宗四朝，官至中書令（宰相），富才思，善詩文。因而絕不可能移花接木，戲言以欺武後。武則天因欣賞《登鸛雀樓》一詩而“賜彩百匹”於朱佐日，其事不訛。
那麼，這首詩的創作權，到底為誰呢？恐怕又是一個文學之謎了。
李商隱的詩為何多名為《無題》
李商隱（８１３～８５８年）是晚唐一位著名詩人，他的詩既受杜甫詩歌的影響，又受到梁陳宮體詩的影響，還吸取了李賀詩歌的手法，表現出情深綿邈、綺麗精工的風格。
他的詩作中，詠史詩和愛情詩最能體現其藝術風格，而以“無題”為題的愛情詩成就最高。他的無題詩，多以愛情生活中的相思為主題，著重抒發那種處在重重壓抑之下的，“剪不斷，理還亂”的相思情懷。他的愛情詩，不局限於個人愛情的表達，還有著詩人對人生的慨歎。加上其表現上的含蓄、深沉，故他的愛情詩表現出淒涼傷感的情懷，但又不失於頹廢，表達了詩人對愛情和人生的一種追求。如：“相見時難別亦難，東風無力百花殘。春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始幹。曉鏡但愁雲鬢改，夜吟應覺月光寒。蓬山此去無多路，青鳥殷勤為探看。”這首詩是他的具有代表性的作品，其中“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始幹”，生動細致地表達了那種至死不渝的思念之情，成為描寫愛情的千古絕唱。但聯係作者的經曆，這又何嚐不是作者對人生的執著追求。所以他的愛情詩內容豐富深刻，讀起來令人回味無窮。也因為這樣，他雖極寫相思之情，卻毫無齊梁那種綺靡頹廢的詩風，表現出凝煉、沉鬱的藝術特色。同時，又因為作者遣詞用字上的精辟、典雅，他的詩雖多用典故，含蓄深沉，但不顯得詰屈聱牙，晦澀難懂。
蘇軾在文學上有哪些成就
蘇軾在文學創作上取得的成就是多方麵的，這些成就，成為北宋詩文革新運動成功的標誌，並使他取得當時文壇領袖的地位。
他的散文，平易自然，文從字順，反映了宋代古文運動的基本要求和發展方向。他的曆史論文和奏議，如《上神宗皇帝書》、《賈誼論》等，明晰透辟，富於雄辯。他的山水遊記，如《超然亭記》、《石鍾山記》等，把描寫、敘述、議論三者融為一體，結構工巧，筆致凝煉，姿態橫生。他的賦，如《前赤壁賦》、《後赤壁賦》等，對傳統手法靈活運用，文情酣暢，舒卷自如，像優美的散文詩。他的書劄簡帖也寫得親切有味。
蘇軾又是個傑出的詩人。他的詩題材極為廣泛。最主要的，一是反映民生疾苦、抨擊社會流弊，表現了“悲歌為黎元”的可貴精神。二是寫景詠物，抒發情懷。寫景詩往往寥寥數語，勾勒出誘人的景色，給人以生機盎然的情趣。詠物詩如《紅梅》、《雙石》等，借物抒懷，真摯感人。
在藝術上，蘇軾的詩有獨到之處。不少詩用浪漫主義手法，以奇妙的想像、出人意表的誇張，把形象描繪得傳神生動。有的詩，在司空見慣的事物中，揭示出深刻的哲理，使人豁然開朗。
在詞方麵，蘇軾更有特殊貢獻，蘇軾創立了豪放詞派。在他以前，詞壇是婉約派的天下。蘇軾以廣闊的視野、曠達的性格、精博的學識和真摯的感情，揮灑巨筆，寫出了為數眾多雄豪俊爽的名篇，若破空的驚雷，震動詞壇，突破了詞為“豔科”的傳統藩籬，為詞的發展開拓了廣闊的空間。
在內容方麵，廣闊的社會人生成了蘇軾詠唱的題材，山川景物、感舊懷古、詠物思人、農村風光等被他大量寫進詞中。在形式方麵，蘇軾富於創造精神。他既注意詞的音樂性，又能出語清新樸素，流利暢達。《念奴嬌·赤壁懷古》成了千古絕唱，《水調唱頭·中秋》膾炙人口。
“作品”名稱種種
大作——對人家作品的尊稱。
拙作——作者對自己作品的謙稱。
舊作——與新作相反，指從前（舊日）寫就的作品，並非指內容陳舊之作。
處女作——作者第一次發表的作品。
遺作（遺著）——作者亡故之後遺留下來（發表或尚未發表）的作品。
力作——作者嘔心瀝血、精心撰寫的作品。
代表作——指若幹篇標誌作者創造思想、藝術水平高峰的作品。
平庸之作——質量平平，毫無新意之作。
成名作——作者以此一舉成名的作品（例如法國著名作家莫泊桑的中篇小說《羊脂球》）。
佳作——優秀的作品。
續作（續篇）——作者本人或別人為之續寫的部分。
原作——據以翻譯、改編的原有作品。
“春”在古代詩詞中有哪些含義
人們常把春與人的青春聯係起來，如以“春花”來喻少年，進而表示男女愛戀相思之意；“詩中傳意緒，花裏見春情”都是吟詠愛戀之情的佳句。但是世事無常，現實生活中青年男女的愛戀之情往往不能盡如人意，那麼情愛、相思便成了哀怨、苦戀。李商隱在寫幽居女子不幸時，用“春心莫共花爭發，一寸相思一寸灰”來表達她深感過去的相思都已成為痛苦的失望和悲傷。毛錫文的《醉花間》更是一首傷春名作了。“休相問，休相問。相問還添恨。春水池塘生。還相趁。”白居易的“春風桃李花開日，秋雨梧桐葉落時”（《長恨歌》），則寫出了唐玄宗對楊貴妃的極度思念之情。
人們常常借助“春”景來抒發朋友、親人間的離別之愁。王維“春草年年綠，王孫歸不歸”寫與朋友別後的懷念之苦，一往情深。杜甫因有“渭北春天樹，江東日暮雲”，後世常以“春樹暮雲”比喻朋友間的思念之情。而孟郊“誰言寸草心，報得三春暉”則是以春來寫母愛之情的。以“春”抒寫亡國之悲的莫過於李煜了。“春花秋月何時了，往事知多少”，“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”。李煜由皇帝降到囚徒，看到春花秋月，追憶往事，怎能不愁如東流春水呢？
當然，“春”的意象給人的並不都是愁苦感傷和悲哀，它也能抒發詩人的閑適之情和欣悅之感。唐王駕《雨晴》“雨前初見花間蕊，雨後全無葉底花，蜂蝶紛紛過牆去，卻疑春色在鄰家”，寫的是雨後花殘的景色；至於朱熹“等閑識得春風麵，萬紫千紅總是春”概括而傳神地寫出了春滿人間的景況。白居易《錢塘湖春行》中“幾處早鶯爭暖樹，誰家新燕啄春泥”不僅呈現出一派初春的景色，而且對仗工整自然。這些都是描繪春景的佳句。
“陽春白雪”確切的意思是什麼
《陽春白雪》本是傳說中的古代歌曲。現存有琵琶和琴曲兩種形式的《陽春白雪》。琵琶曲《陽春白雪》亦名《陽春古曲》，簡稱《陽春》，是一首廣泛流傳的琵琶名曲，是由６８板小曲集成的套曲。
宋玉在《對楚王問》中提到過：“客有歌於郢中者，其始曰《下裏巴人》，國中屬而和者數千人。其為《陽阿薤露》，國中屬而和者數百人。其為《陽春白雪》，國中屬而和者，不過數十人……是其曲彌高，其和者彌寡……。”意思是：演奏《下裏巴人》時，有很多人都可以聽得懂，而演奏《陽春白雪》時，卻隻有少數人可以欣賞了。後來，人們就用“陽春白雪”和“下裏巴人”來分別指代高雅的、不易被大眾接受的藝術作品與淺俗的、為大眾普遍接受的作品了。
南宋時期，一個叫趙聞禮的學者編了一部詞的集子，就叫《陽春白雪》。因為入選的標準很高，而且以典雅為宗，所以取“陽春”的“萬物知春、和風淡蕩”的意思，和“白雪”的“凜然高潔，雪竹琳琅”的意思，稱其為《陽春白雪》。
漢賦唐詩宋詞元曲明清小說的由來
“漢賦、唐詩、宋詞、元曲、明清小說”是指在文學史研究中，用我國不同曆史時期所盛行的代表文體來稱呼各個朝代的一種說法。
賦是在西漢盛行的一種文體。漢賦分大賦、小賦。大賦又叫散體大賦，規模巨大，結構宏偉，往往是成千上萬言的長篇巨製，極力鋪陳誇張；內容上主要描寫漢帝國強盛的國勢、新興都邑的繁華、物產的豐富、宮苑園林的宏麗及皇族貴戚田獵歌舞的壯觀場麵，歌功頌德，描景狀物，附帶一點諷勸意味。小賦篇幅短小，文采清麗，以抒情為主。