第十九章
汪派：
汪派也叫上海派，是20世紀以來，我國音樂發展史上的重要琵琶流派，也是唯一以個人命名的流派。上海派的形成，掀起了我國琵琶發展曆史上第三次高潮。
汪昱庭的琵琶技藝啟蒙於王惠生。後王惠生把陳子敬琵琶譜傳授給江。後又得過浦東派倪青泉、曹靜樓與平湖派殷紀平傳授，兼收並蓄，把琵琶傳統古譜根據實際演奏花音編寫出演奏譜，廣為傳授。
汪氏傳授學生都用工尺譜，而且每都親筆抄寫後送給學生，至今已成為珍貴的墨寶。凡根據汪氏傳譜演奏的，後人稱為汪派。林石城編寫並於1959年由音樂出版社出版的《琵琶演奏法》中，首先用文字形式把“上海汪昱庭派”列為琵琶流派之一。
汪派的演奏特點首先在於，當時一般南派琵琶以下出輪為多，而汪氏卻創造性地運用上出輪，從而奠定了琵琶運用上出輪的基礎。其次，他不拘泥於傳統奏法，對古譜加以精心修改，使之更為精練，取得了比以往更好的效果。汪派琵琶的演奏剛勁有力，感人頗深。
汪氏培養了一大批現、當代優秀的琵琶演奏家。如衛仲樂、孫裕德、李廷鬆、程午加、蔣風之等。
8.柳琴
柳琴：典型的琵琶類彈撥樂器，外形及構造與琵琶相似，但比琵琶要小，通體長約65厘米，用柳木製作，四弦，形如柳葉，故又名柳葉琴。別名“柳月琴”、“土琵琶”、“金剛腿”等。演奏方法與琵琶類似，隻是右手用撥子彈奏。
柳琴原是流行於魯、皖、蘇一帶的民間樂器，用作柳琴戲、泗洲戲等地方戲曲的伴奏及彈奏簡單歌曲，發音響亮宏大，音色高亢剛勁，富有濃鬱的鄉土氣息。經過長時間的發展，現已發展為獨奏樂器，並常用於民族樂隊中的高音樂器。
最早的柳琴，構造較簡單，隻有兩條絲弦，7個用高梁杆做成的品位，音域很窄，僅有一個半八度，還不便轉調。當時的琴體較大，演奏時有一竹筒套在食指上，用拇指捏緊，靠手腕甩動而撥弦發音，演奏形式別具一格。後以竹套質脆易裂，使用挖空的牛角圓筒代替。
柳琴的演奏特點
柳琴常用來演奏高音區的主旋律，還具有曼陀林的音響效果。
柳琴的演奏技法與琵琶類似。
在民樂隊中，柳琴是彈撥樂器的高音樂器，其音響效果獨特，不易被其他樂器所掩蓋，常用來演奏高音區的主旋律，有時也演奏華麗、技巧性高的華彩樂段。它既適於演奏歡快、對比強烈、節奏鮮明、富有彈性和活潑的曲調，也適於演奏優美、抒情的旋律，在樂隊中能與琵琶、阮、箏和二胡等樂器和諧默契地合作。
柳琴還具有西洋樂器曼陀林的音響效果，它與西洋樂隊合作時更別有風味，在音色上也能水乳交融、相得益彰。在民間樂隊——常州絲弦中，柳琴能與主奏的笛子密切配合，起到陪襯、增強對比和裝飾作用。在器樂合奏中，有時它還處於領奏地位，能很好地調節音色變化。
演奏柳琴時，奏者端坐，將琴斜置於胸前，左手持琴按弦，右手執撥彈奏。琴拔多由賽璐珞片、塑料片或牛角等材料，製成三角形、四邊形或長條形。以用07毫米厚的賽璐珞片製成邊長30毫米的三角形投片為好，有著不掉粉末、軟硬適度、富於彈性、便於控製等優點。還應將拔片每邊的右側磨簿些，以使發音清脆、潔淨。柳琴撥片同拉弦樂器的琴弓一樣重要，對演奏的力度、速度和音色變化有直接關係，道常將撥片的2／3夾於拇指和食指第一關節之間，用露出的1／3彈撥琴弦。
柳琴的演奏技巧，右手有彈、挑、雙彈、雙挑、掃拂和輪奏等，左手有吟弦、打弦、帶弦、推拉弦和泛音等，其指法符號均與琵琶的指法符號相同。柳琴可以演奏各種度數的和音與和弦。自然泛音靈敏清晰、效果良好。它的震音奏法也具特色，強奏時緊張、熱烈；弱奏時安靜、甜美。