街舞
1．街舞起源及發展
街舞，也稱HIP-HOP，它來自黑人街頭舞蹈，所以，另一種叫法是STREET FUNK。街舞因其輕鬆隨意、自由個性和反叛精神而理所當然地受到年輕人的喜歡，在過濾掉原有街頭舞蹈的痞味和誇張之後，街舞名正言順地登上了大雅之堂——健身房。
HIP-HOP是各種街舞的總稱，包含了機械舞、霹靂舞等。它起源於美國街頭舞者的即興舞蹈動作。這些街頭舞者以黑人或是墨西哥人為主，這些流行的街舞多半發源於美國紐約的布魯克林區，一些黑人或是墨西哥人的孩子們成天在街上以跳舞為樂，形成各種派係，也很自然地在他們所跳的舞蹈上發展出不一樣的
1992年初期，出現了一種“原地性的HIP-HOP”，它沒有那些大幅度的動作和腳步移動，更沒有霹靂舞中那些在地上類似體操的動作。它的獨有風格在於注重身體的協調性，重視身體上半身的律動及增加了許多頭部、手部的動作。我們在邁克·傑克遜、瑪麗亞·凱利、後街男孩的MTV中都可看到這種新風格的舞蹈。
在專業健美操運動員的日常訓練中，常用這種HIP-HOP來訓練運動員的協調性、表現力等綜合素質，有時也會做表演之用。在街舞的外在表現時尚，運動強度適中，所以它進入健身房便成為可能。不過健身房的街舞在動作的選擇上更注重其安全性、鍛煉價值、健康向上及個性表現力，所以練習者在消耗脂肪的同時，也緩解了精神壓力。我個人認為健身房裏的HIP-HOP對於調節練習者的心理所起的作用更為突出。因此，有人稱之為“是惟一讓人帶著笑容進行訓練的運動”。
Hip-Hop是各種街舞的總稱，是20世紀70年代美國紐約市較低層的黑人社區Bronx發源，字麵上的Hip是臀部，Hop是跳躍，Hip-Hop可以說是一種自動自發的精神，勇敢嚐試的生活態度，Hip-Hop從單純的音樂型態涉及到生活方式和精神，看起來簡單卻是複雜，早期的Hip-Hop包含有四個元素：地下塗鴉、街舞、玩唱片、說唱，發展到今日，更涵蓋了衣著、說話、刺青、極限運動、如滑雪、滑板、衝浪……等。
街舞Hip-Hop就像手機一般，無遠弗屆，無孔不入，Hip-Hop有早期的OldSchool和後期的NewSchool，前者音樂節拍較密，動作偏向單一的技巧表演，而NewSchool可以說手腳一起來，不在偏重單一技巧，同樣一段的節奏內，NewSchool顯得更多變與流暢了，台灣早在6-7年前也開始流行Hip-Hop風，但發展卻沒有日本多元。
街舞是起源美國紐約的布魯克林區的即興舞蹈，也是所謂的"窮人的娛樂"，這些街頭舞者多半以黑人或墨西哥人為主，這些黑人或墨西哥人的孩子們成天在街上混、跳舞，自然衍生成各種派係，也很自然的在他們所跳的舞蹈上發展出不一樣的風格。
街舞是一種民間舞蹈，興起於20世紀80年代的美國黑人青少年，是美國黑人“嘻哈文化”的組成部分。它不僅具有一般有氧運動改善心肺功能、減少脂肪、增強肌肉彈性、增強韌帶柔韌性的功效。
中國青少年最早接觸街舞，始自20世紀80年代的美國電影《霹靂舞》，當時的霹靂舞就是現在Breaking的前身。隨著中國青少年對街舞理解的深入，他們逐步回歸街舞的本源，以中國青少年己的眼光和特點來實踐街舞。
除了早期的霹靂舞，自20世紀90年代中開始，全國各地青少年就已經開始練習街舞。北京、上海、廣州因為資訊發達，街舞開展比較早；河南鄭州由於中原武術文化與街舞關係密切，Breaking舞蹈也起步較早。現在，全國各地都有練習街舞的青少年，在各個城市的街頭廣場都可以有他們訓練的身影。他們還經常組織小型的比賽，功夫最好的舞者能夠贏得眾多青少年的推崇。
隨著全民健身活動的興起，街舞作為健身運動的一種也進入了各大城市的健身中心。許多舞蹈、戲曲、雜技的專業從業者也開始練習街舞，街舞在各個藝術院校中廣為傳播。在大學校園中，許多舞蹈社團也組織起來練習街舞；中學生利用課餘時間從事街舞活動則更為普遍，他們在各大城市的居民社區中形成了青少年所特有的社區文化。中央電視台5套體育頻道在幾年前就開設了街舞教學節目。作為一種為青少年所喜愛的文化體育活動，街舞在全國各地已經廣泛傳播開來。
街舞在廣州的發展
廣州在全國來說也是街舞運動發展比較早的一個城市之一。與北京，上海一樣，廣州由於谘詢發達，有著開展該項運動的先天條件，早在1995~1996年已經有街頭少年開始參與該項運動，到1999年~2001年是廣州街舞運動的一個高峰期，現在廣州的街舞運動逐漸成為青少年一項大眾運動，也開始逐漸進入健身房，為更多廣大的群眾所認識，所以廣州作為的街舞運動水平在廣東乃至華南地區均為處於領頭的地位，與北京，上海等華中和華北地區形成三角鼎立的狀況。在近兩年來的全國性的街舞大賽中，廣州代表隊均取得很好的成績，給全國觀眾留下深刻的印象。
街舞最早起源於美國紐約，是霹靂舞和爵士舞發展到當今年代的產物，它的動作是由各種走、跑、跳極其變化，以及頭、頸、肩、上肢、軀幹等關節的屈伸、轉動、繞環、擺振、波浪形扭動等連貫組合而成的，各個動作都有其特定的健身效果，既注意了上肢與下肢、腹部與背部、頭部與軀幹動作的協調，又注意了組成各個環節的各部分獨立運動(比如：一個上臂動作的完成是從手指、手掌、前臂，直到上臂與肩部的各種活動的有機結合)。因此街舞不僅具有一般有氧運動改善心肺功能、減少脂肪、增強肌肉彈性、增強韌帶柔韌性的功效，還具有協調人體各部位肌肉群，塑造優美體態，提高人體協調能力，陶冶美感的功能。
Hip－Hop的起源用一個“窮”字即可概括。為什麼要穿大一號的衣服？除了方便運動之外，這種大號衣服的好處就是可以多穿幾年；為什麼會有塗鴉？這東西最早是街區內各個幫派之間劃分勢力範圍的標誌，後來才越來越漂亮精致，發展成了民間藝術；為什麼會有街舞？因為他們沒錢去舞廳，而且當時種族歧視問題依然存在，有錢也不一定能在白人的舞廳裏玩兒得高興；為什麼純正的Hip－Hop作品以黑色為主且必帶粗口？因為這幫街頭黑人青年沒前途沒希望，他們憎恨的比他們愛的要多得多。
由於這種舞蹈出現在街頭、不拘於場地器械，所以稱為街舞，並且具有極強的參與性、表演性和競賽性。在逐漸的發展中，街舞青少年形成了一種共同的思想理念和行為方式，他們以街舞來張揚自我個性，展示青春的活力和激情，表達勇於進取的生活態度，他們強調的是“做自己，享受生命，勇於挑戰”的理念。
2．街舞的特點和分類
街舞的特點：
1．街舞訓練是小肌肉群的運動，它很好地彌補了其他健身項目的局限，使鍛煉更全麵，同時由於它的動作多出現在音樂的弱拍上，使動作的韻律更富於變化，強度更易於減肥健身，提高協調能力。
2．街舞在動作選擇方麵與西方流行街頭的舞蹈有所不同，西方街舞形式隨意，有些動作要求技巧性很強，如練習不當，對於身體某些部位可能會造成損害，為了達到科學、安全健身的目的，現在國內的街舞課程不選擇高難度技巧動作，突出健身性，娛樂性、欣賞性，便於大眾接受。
3．街舞的動作變化極其為豐富，專業街舞教練在練習者掌握動作要領之後，在動作表現方麵會給練習者以更大的發揮空間，讓他們聽著動感強烈的音樂，按著自己的理解和個性去表現動作，這種獨特的練習方式，更能激發練習者的熱情，使他們充分展示自我，在忙碌之餘，使疲憊的身心得以充分的放鬆。
街舞所具有的即興、率真、輕鬆與激情活力的特征有助於身心的放鬆，這與街舞動感的節奏、盡興的翻騰和寬鬆的著裝有關。它沒有特別固定的風格和模式，每個人跳出來的感覺都不一樣，容易釋放自己。
街舞分類：
Hiphop
是人們最常接觸的一種舞蹈，它有著幅度大而簡單的舞步，能夠表現出複雜的舞感。因為容易學習，跳起來也相當好看，所以很受大眾喜愛。
Poping
機械舞，運用身體各部位的肌肉和關節，隨著音樂的節拍，加上自己豐富的想像力，創造出令人驚訝的舞步。屬於難度較高的街舞類型。
Breaking
霹靂舞，也是一種難度較高的舞步，大體上可以分為兩種類型：用手、頭、身體在地上旋轉，稱為大地板；用肢體在地上踩出複雜變化的腳步動作，加上刁鑽的倒立，稱為小地板。當然，跳舞的同時也可以隨意去搭配你所想表現的動作。
Freestyle
這是一種出神入化的舞步，它將各種類型的舞蹈混合在一起，隨心所欲地表現，沒有舞蹈風格的限定，脫離一般舞蹈的規範，可以說是一種個性化的街舞。
House
隨著House音樂，運用複雜而神奇的步伐表現的一種舞步，它可以加上拉丁舞的扭腰、武術的空翻、踢踏舞的基本步以及芭蕾的轉圈，跳起來既可以十分優雅，也可以相當狂野。
以動作為標準，街舞分兩大類：Hip-Hop和Breaking。
Breaking：技巧型街舞，要求舞者具有較高的力量、柔韌性和協調性，屬於技巧性較高的體育舞蹈，所以最先為國內青少年所喜愛。跳這種類型舞蹈的青少年叫做B-Boy/B-Girl。
20世紀80年代，被稱為“Hip-Hop之父”的DJKoolHerc創造了B-Boy的概念，也就是BreakingBoy。每年，全世界的許多國家都有一些為B-Boy們舉辦的比賽，較有名的是每年一度的BOTY和在英國舉辦的B-BoyChampion，超過10個國家的百名參賽選手會參加這樣的盛事。比賽的優勝者很快就會聲名遠播，成為青少年的明星。
Hip-Hop：舞蹈型街舞，有Popping、Locking、Electric、Turbo、House等多種風格。它們都不如Breaking那樣需要較高的技巧，但更要求舞者的動作協調性和舞感，以及肢體靈活性和控製力。好的Hip-Hop舞者同樣需要艱苦的練習。由於Hip-HopDance不如Breaking那樣技巧性強，也缺乏競賽性，以前沒有受到街舞愛好者足夠的重視，現在隨著舞蹈觀念的增強，這種情況得到了改變，甚至B-Boy也開始練習並出現了許多全能型的街舞好手。
還有一種說法是，街舞統稱為Hip-Hop，包括兩大類———OldShool和Newsroom。OldShool舞蹈又包括鎖舞、機械舞、霹靂舞、電流，而NewShool一般更“溫和”，沒有太大幅度的腳下移動，隻增加了許多頭部和手部動作，重視的是身體上半部的律動。同樣的一段節奏內，NewSchool顯得更多變而流暢，更加崇尚自然流露，而OldShool音樂節奏較密集。
在我國街舞目前被分為健身街舞和流行街舞兩大類。健身房裏的街舞叫做健身街舞，它是把流行街舞所涵蓋的內容中最基礎最簡單，並且有利於身心發展的部分提煉出來組合而成的。
街舞的興起，代表了一種新的文化在迅速的蔓延，街舞的擁護者，都是一些青少年。他們在跳街舞的時候，完全的享受其中不受約束的感覺，大開大合，自然忘我。而且街舞也是展現自己的一個方式，通過舞蹈動作，可以看出你的性格，鋼猛，憂柔，亦或靈巧好動。
在舞蹈的同時，那強烈的富有節奏感的音樂也是其一大特色。音樂襯托出舞蹈的獨特與創意，兩者之間的結合，讓人更覺舒暢。
對於街舞愛好者來說，許多舞蹈高難度動作就是他們追求的目標。為此付出巨大的心血與代價。街舞將這些動作融化成生命的一部分，讓人感受其中的奧妙。
對於街舞的追求，不但是文化的突顯，更是人性的爆發。街舞為人們提供了一個巨大的展現平台，讓人人都成為焦點。
3．熱身運動
街舞對身體的傷害主要是外傷而已，所以隻要做好防護措施就可以減少傷害。
街舞運用到關節的地方很多所以關節的保養是首要的。例如護膝護肘護腕這些護具可以在練習時必用的。
在訓練或比賽開始之前先做幾分鍾的熱身運動對身體和注意力都是很好的準備過程。熱身給大腦以刺激，讓你的身體為更強的運動做好準備。熱身還可以避免運動中突然用力而拉傷肌肉。許多其他的損傷也可以通過正確的熱身運動來防止。
熱身運動最好從係統的拉伸活動開始。拉伸時要緩慢，避免突然用力，被拉伸的那部分肌肉一定不要用力。拉伸之後，應該做一些一般性的準備活動，如輕微的原地跑跳等，既調動了內髒器官，又讓全身的關節得到了預熱。可能你會發現很多人不做熱身就開始劇烈運動，但你不要那樣做，因為你知道熱身讓你健康，讓你取勝。
3大基本的暖身動作，呼籲青少年在開始跳舞時，一定要先動再上、安全優先。
首先是腿部拉筋動作，跳舞時，腿部的運動量最大，所以上場前必須將兩腿經絡拉開、肌肉放鬆，左右腿各拉20下，否則若在台上跳到一半抽筋、扭傷，就糗大了。
接著，是腰背部的扭轉動作，做完左腿換右腿，牛奶說，街舞或是嘻哈的舞蹈動作，會用到腰、背、大腿的肌肉，雖然這些細部動作看起來沒什麼，難度卻非常高，這個暖身動作，即可避免腰、背部的扭傷或拉傷，有些人跳完舞後，隔天背部痛到不能起床，就是未做好暖身，因而造成背部拉傷。
最後則是手臂與背部的延展動作，這個動作不僅可讓手臂、背部肌肉放鬆，還能將上半身的筋絡拉開，牛奶說，這個動作做得紮實，大家軋起舞來，做出超大的動作也是輕而易舉。這些大動作完全後，上場前還要甩甩手腕、轉轉腳踝，這些細部動作，當然就是防止腕踝關節受傷。
還有一點想提醒你，那就是，別在訓練或比賽開始前就把勁兒都用完啦！
熱身時主要幾處應該被拉伸的肌肉。
大腿後部、大腿內側、小腿、背部、肩部。
拉伸大腿後部肌肉:
坐在地上，把要拉伸的腿在體前伸直，彎曲另一條腿，整條腿的外側貼近地麵，與伸直的腿組成三角形，背部挺直，從胯部盡量向前屈，雙手抓住伸直腿的腳尖，保持這個姿勢20分鍾，手觸腳尖時不允許有彈動式動作(觸不到腳尖也沒關係)。
拉伸大腿內側肌肉——方法一
坐姿，雙腳腳底相互貼近，膝蓋向外撐並盡量靠近地麵，雙手抓住雙腳踝，保持這個姿勢，數10，放鬆，然後重複3次。
拉伸大腿內側肌肉——方法二
坐姿，雙腳在體前伸直並分開，保持背部和膝蓋部挺直，從胯部向前屈體，雙手從腿內側去抓住雙腿的腳踝，保持這個姿勢，感覺大腿內側被拉緊，放鬆，然後重複。
拉伸小腿(後部)肌肉
俯身，用雙臂和一條腿(伸直，腳尖著地)支撐身體，另一條腿屈於體前放鬆，身體重心集中於支撐腳的腳尖處，腳跟向後、向下用力，感覺到小腿後部肌肉被拉緊，保持緊張狀態，數10，放鬆，重複3次，然後換另一條腿做3次。
拉伸肩部肌肉
仰臥，抬起一條腿，抓住大腿靠近膝蓋一端，用力拉向胸部，保持另一條腿伸直並貼近地麵，頭部也不能離開地麵，保持姿勢，數10，重複3次，並換腿。
拉伸肩部肌肉——方法一
用一隻手從外、後側抓住對側手臂肘部，拉向被抓手臂的對側，保持姿勢數10，重複3次，然後拉伸另一側肩部。
拉伸肩部肌肉——方法二
雙手手指在頭頂交叉互握，掌心朝上，雙臂向上、向後伸展，保持15秒鍾。
拉伸肩部肌肉——方法三
一隻手臂向上伸直，然後前臂向腦後彎曲，放鬆，用對側手從腦後抓住其肘部，向其對側緩慢拉動，保持15秒鍾。
4．街舞注意事項
1．初步學習街舞時，切不可一下子就加大運動量，要循序漸進。通常是先做熱身活動，將身體的各個關節、韌帶，尤其是膝、踝關節要充分活動開，以免跳動時損傷；而後進入一定強度和時間的練習，最好不要少於30分鍾；最後采用各種伸拉練習使身體放鬆。這樣三個步驟才能取得較好的瘦身效果。
2．由於每個人的年齡、體能和健康狀況不同，因此每個人的運動強度各不相同。“運動強度”一般用“最大心率”表示，您應當這樣計算跳街舞時最適宜的心率：
假如您今年25歲，不常參加體育鍛煉，體能一般，選擇街舞為瘦身運動項目，那麼您的最大心率為220-25＝195，適宜您的運動強度(鍛煉心率)應該是(60~75%×195＝117~146(次／分鍾)。
3．因為街舞其獨特的動作，所以難度比一般的HIP-HOP之類要大的多，而且有一定的危險係數，建議你訓練的時候戴護具，比如護腕、護肘、護膝之類的，這個不是死規矩，可以根據自己的喜好佩帶，不過我還是建議你戴上，對你有好處的，萬一傷到了，影響情緒和進度。初練街舞最吃力的部位是手腕和胳膊，尤其是手腕，一定要小心，萬一傷到了，就貼上一貼跌打損傷的膏藥，然後戴上兩層護腕，停止訓練一兩天就好了，很有效的。
4．再一個重要的是，初練街舞心裏要有數，不要看哪個動作很帥就去練，會受傷的，街舞的動作有難度級別分類的，象air-plare，tomas，headspin等都是8級的動作，沒個各把年的功力，是不要輕易模仿的，吃虧的是自己，等把基礎打好了，這些東西一上手就學會了。
5．接著說音樂的感覺，跳街舞不等於耍雜耍的，不是做個動作就完事的，重要的是要和HIP-HOP融為一體，才是最優秀的B-BOY，訓練的時候就放自己喜歡的HIP-HOP音樂，跟著音樂隨意扭動身體，BREAKING的動作沒有太大的限製，可以自由編排，很能表現個性，隻要不跳成國標就好，嗬嗬。
音樂的選擇比較重要，音樂是舞蹈的靈魂，如果音樂選擇不當，則已敗了一半，音樂節奏要明顯，重拍強勁，節奏90~110拍/分鍾。
6．基本動作要有韌性、彈性頭：左右擺頭肩：提肩（單雙）、繞肩（前後），胸：含胸、挺胸；繞胸髖；繞髖、頂髖；轉髖膝，繞膝、轉膝踝；提踵、側蹬，保持踝關節緊張。
7．服飾提示：
大的T恤、拖地的多兜褲、棒球帽、緊身背心、運動鞋等都可以是你的選擇，不過要提醒你，在追求時尚、個性化的同時，不要忽視美觀。如果不適合你，看上去隻是“怪”而不美。
8．HIP-HOP入門
可選擇一些HIP-HOP音樂適應一下節奏特點，並隨著HIP-HOP節奏隨意舞動幾下。在跟教練學習時，按著教練分解動作的程序進行，比如先學好下肢動作，再逐漸加上上肢、頭部等動作，先慢後快不要急於求成。
5．街舞文化
街舞是從西方，具體地說就是從美國傳過來的。是一種充滿力量與美感的舞蹈，它充分的表現著一個人個性的張揚和狂放，把情感和身體的扭曲通過強勁的音樂融成一體，
很多人喜歡這樣的個性，喜歡這種通過身體力量造就的美感。這是街舞本身的魅力。
為什麼要說街舞是種文化呢？目前西方是世界的焦點，無論文化、經濟還是政治軍事都引導著整個世界的發展方向，這點我們不得不承認，所以我們在中國這個過著大家庭式生活、隻追求共性的社會裏，在我們的個性被抹殺了十幾年甚至幾十年的時間裏，突然有一天西方文明的浪潮湧來，把我們澆醒。我們突然知道了這個世界上原來還有個性這樣的東西，知道了日子原來還可以這樣過，知道了舞還能這樣跳，於是我們驚醒了，我們憤怒了，我們奮不顧身的立刻投入到了這種文化裏。
我們是幸運的，因為我們至少還有機會去努力創造自己的個性，至少將來我們在又回到需要共性的生活裏時，會慶幸的說：不在乎天長地久，至少我曾經擁有。
我們的個性在一天一天的飽滿，同時也在走向一個我們不能預見也不敢預見的未來，我們需要個性，需要豐富多彩的生活，需要被別人重視，需要人們的認可，所以我們用街舞呐喊，用街舞表達我們憤怒的心情。
雖然早年Rap音樂並沒有在中國形成太大的影響，但當它隨著其他表現形式組合成一種被稱為Hip－Hop的新文化到來時，很快地就得到了中國未來一代們的認同，這也許又是多元文化戰勝單一文化形式的一個實例。
早年Rap之所以沒有在國內普及開，也是因為我國第一代的西方樂迷說穿了還是從流行音樂過渡而來，而曆史的積澱讓我們這個民族的人都很難在旋律以外的音樂裏得到美感，而Rap這種典型的黑人說唱音樂更是因為其多變的節拍無法在當時尚缺乏節奏感的中國盛行。
不過當塗鴉、舞蹈和采樣打碟這些新鮮好玩也易學的東西伴隨著音樂而來時，青年們首先開始喜歡上了。不過，事實上有很多的中國青年隻是把即興塗鴉、穿著打扮、言談舉止，甚至是粗口當做是Hip－Hop文化的精髓，反倒是把做為主體的音樂當成了一個附屬品，這樣的結局當然是Hip－Hop文化在中國表麵上是紅紅火火的，其關鍵的音樂部分卻一直隻是在走單純的模仿與拷貝國外作品的路，而混音的技巧和節拍的多變這些真正意義上Hip－Hop重要的組成部分卻幾乎沒有人去重視。
當然這也和文化背景有關，Hip－Hop做為一種黑人音樂文化，其實是因為60年代美國黑人民權運動之後，相比於白人，整個社會並沒有給太多的機會讓黑人登台表演甚至是出唱片，這才讓大量天生具有韻律感的黑人青年走上街頭，用音樂來表達自己的境況、遭遇和苦悶。
而當Hip－Hop進入中國後，顯然那些沉重的曆史早已經消失不見，更多形式的東西浮現出來，因為與以前聽過的音樂都不同，所以更多的中國青年便將它視做一種酷的生活方式，並用它作為載體來發泄自己身上多餘的青春期荷爾蒙，而一身價格不菲的純正Hip－Hop行頭裝扮，也使得Hip－Hop在中國多了一點貴族氣息。
在中國開放門戶這幾十年來，從文化上我們所經曆的更多的是形式的更迭，所有的文化受人尊崇都或多或少和潮流有關，“意識流”、“重金屬”、“抽象派”、“朋克”，包括現在的Hip－Hop，作為一種黑人的傳統音樂，我一直對它能在短時期內就在這個缺乏節奏韻律感的國家風靡表示詫異。不過當轉回頭看看當年那陣轟轟烈烈的全民搖滾潮之後，我就漸漸明白了，這樣西化的東西作為一種新鮮血液注入時，在一時它能讓人感到快感，但是因為沒有堅實的、可以包容它的文化底蘊所支撐，它的迅速沒落也是正常的，隻有當兩種文化真正交彙交融，形成一種新的胎衣並把它作為一種真正意義上的新文化孕育出來時，那時的Hip－Hop才更有魅力。
街舞文化發展五大爭議
一、“全副武裝”泛濫
街舞文化，最直接表現於服飾。而年輕人服飾的變化，直接反映了街舞文化帶來的影響。“全副武裝”Hip－Hop裝飾，多少顯得屬於“異類”一族。而值得注意的是，這些“異類”呈現越來越多的趨勢。
作為標準的街舞一族，以下服飾不可缺少：印有誇張圖像等寬大T恤、寬大拖遝的板褲（牛仔褲、運動褲）、籃球鞋、釣魚帽（棒球帽、包頭巾）、頭發染色。相應配飾則有：紋身、銀質耳環耳股或者鼻環、墨鏡、隨身聽、滑板車、寬大背包等。
《華盛頓郵報》指出，這種原本休閑隨意的生活方式，在年輕一代身上被誇大化、極端化。他們的極端裝飾，除了構成“街頭一景”外，也成為挑戰傳統男女“端莊典雅”形象的最大時尚群體。如今，類似裝飾在學校中也屢見不鮮，已經引起了紐約各高中院校校方的關注。
核心提示：
Hip－Hop作為時尚潮流，帶來的不應僅是幾身寬鬆肥大衣服與誇張裝飾品。它最本質的內涵應該是一種生活態度，輕輕鬆鬆活出個性，不需要刻意模仿別人，也不需要穿著極端化。
二、“勁爆現場”混亂
Hip－Hop所帶來的第二大變化，是正式交際舞舞場的變化。《紐約時報》6月21日報道稱，高中結束學業的年輕群體，狂熱於迪斯科、搖擺爵士樂，而優雅的傳統雙人舞成為這些畢業生的“棄兒”。
類似街舞等快節奏音樂的發展，帶動了正式舞場交際舞舞姿與旋律的變化。佛羅裏達州州立大學教授薩利·蘇摩爾專門研究交際舞。他指出：“交際舞正在改變，這很大程度上源自社會行為的變化。”紐約道爾頓學院的有些學生反映，一些正式舞場簡直變成了地下夜總會。批評者認為，類似“混亂”現場，簡直不亞於色情表演。在過去一年中，美國很多學校已開始采取限製措施，比如舞場常亮閃光燈、設立寬敞休息室等，為狂熱舞場“降溫”。
《紐約時報》的調查顯示，舞場的年輕人有些非常喜歡現代勁舞的風格，認為這更能展示青春活力。節奏舒緩的雙人交際舞，原本是展示男士紳士風度、女士典雅氣質的最佳場所，但如今，這種雙人舞在年輕一代中“備受冷落”。
核心提示：
年輕人展示青春活力的街舞，原本隻屬於休閑娛樂的一種；培養內在氣質與品性的其他娛樂也不可荒廢。
三、“親密貼身”無限
在舞場乃至日常行為中，年輕人行為方式遭遇爭議，自然不能回避勁舞的“親密接觸”。專家認為，各種場合的街舞音樂下，年輕人明顯具有挑逗性，缺乏必要防線。在紐約的布朗克斯區正式舞場上，隨時可見把自己“粘”在男孩身上的女孩。
《紐約時報》報道稱，年輕人群體中，大多數“舞者”不再呈現傳統的“臉對臉”（留有空隙與空間型）雙人舞姿，而更多出現了“背對胸”、“背對背”（親密接觸型）自由舞姿。反對者認為，源於街舞等現代勁舞發展而來的“親密接觸”舞姿，正以低級下流與庸俗“挑逗”者思想還尚未成熟的年輕一代。《紐約時報》稱這是一個“肮髒舞時代”。而支持者認為，現代社會的快節奏，充分體現在了鍾愛街舞等現代舞的年輕人身上，而年輕人也把現代社會的烙印刻在了自己的娛樂行為中。
核心提示：
在各種娛樂場合，麵對陌生人，保持距離、保持戒心尤為必要。
四、“選舉參與”消極
當前美國年輕一代對選舉政治一直持冷淡姿態，投票率非常低。與此同時，也存在一旦介入選舉，卻帶來極端的負麵效應：充斥暴力與性宣傳。而號召街舞一族投入選舉投票，被認為會讓更多的非洲裔美國人，尤其是年輕人介入到政治中來。
“國家Hip－Hop政治協會”舉行了美國曆史上首次集會，第一次發出了關注政治選舉、擔負責任的號召。這次Hip－Hop政治大會鼓勵年輕的Hip－Hop迷關注國內選舉投票。紐約紐瓦克的這次聚會，大約4000人參加，包括Hip－Hop文化領域的關鍵人物說唱（饒舌）音樂藝術家巴斯塔·雷米斯（BustaRhymes）、懷克裏夫·吉恩（WyclefJean）。參加這次大會的重量級人物都認為，這次大會是澄清Hip－Hop負麵形象的一次絕好機會。
紐瓦克副市長拉斯·巴拉克說：“Hip－Hop走進政治，這屬於革命性變化，我們要做的就是要激發音樂中的政治元素，我們不允許說唱藝術、Hip－Hop藝術中出現醜惡、暴力形象。”
五、“時尚旋風”刮多久？
有人認為，作為核心是展示個性的Hip－Hop生活方式，符合時代發展潮流，也代表未來展示個性自由的發展精神。但也有人認為，Hip－Hop作為新一代的流行時尚，它的存在與發展會像之前的“朋克文化”一樣被盲目的炒作與無知的跟風，最終也會被丟進垃圾堆。
新一代的青少年從西方學來的這種娛樂休閑方式，一直缺少專業而且正確的引導。目前，針對美國20多年不衰的Hip－Hop文化，“街舞青少年”需要培養一種共同的思想理念和行為方式。
以街舞張揚自我個性，展示青春的活力和激情，表達勇於進取的生活態度——這才是街舞流行的最大價值。
6．街舞精神
Hip-Hop最早是從黑人中傳播出來，但一直到1985年以後，才被廣泛接受，並且逐漸成為主流音樂。
街舞一定要有個人風格。有了創造性之後，每個人都可以擁有自己的招牌動作，而不是簡單地重複前人的技巧。
有個性的張揚，也有風格的紛爭
廣州年輕人的新鮮玩意兒，無外乎摹仿國外少年喜好的模式，玩極限、音樂、街舞，絕少有自己的創新。街頭少年於是成為城市的一道風景線，怪異的著裝、一頭彩色的長頭發、滿身項鏈和古怪佩飾，所以大人們通常會把這些“孩子”稱為問題少年。其實，隻要你曾經近距離和這些所謂的問題少年接觸過，便會有另一種感受——有個性的張揚，也有專業的探究。其實在街頭少年的世界裏，自由自在並不是惟一的情感，個人的技術修為也是追求的目標之一，更深入的，比如講究團體的合作等，這對於許多現代年輕人來說，更是上一代人的古板規條。
廣州有不少著名的街舞隊和街舞工作室，比如早期的CScrew、freestep、731等等。STO街舞隊(前身是“731”街舞隊)，成立於2001年2月，剛成立時，隊員有52人之多。也是廣州最早成立的街舞隊之一。731舞隊是由阿貓、山哥、龍仔等人商議命名，隊員以舞會友、以舞交流。自廣州第一屆流行前線街舞大賽後，廣州街舞發展迅速，出現了許多新的街舞隊。在此之後，731街舞隊分支成了幾支隊伍，包括現在比較著名的舞隊X-STYLE等。如今STO除了參與一些商業表演之外，還經常參與電台、電視台、中學、大學校園及慈善機構等的義務演出，目的是為了宣傳街舞文化，“讓街舞成為廣大青少年健康的課餘活動和愛好”成了STO的宗旨，至今他們還是堅持這種以宣傳為目的的公益活動。