第二部分
馬頭琴
馬頭琴是蒙古族最有代表性的樂器，它音色深沉、渾厚、蒼勁、遼闊，富於表達勤勞、強悍的蒙古族人民的性格和感情。關於馬頭琴的來曆，還流傳著一個優美動人的傳說。
從前，有一個牧童有一匹心愛的駿馬，馬的皮毛像發亮的錦緞，馬的啼聲像悅耳的金鈴。這匹馬每天在牧童身邊，形影不離。後來橫行霸道的王爺看中了這匹馬，派人把馬搶到王府。駿馬到王府後，思念牧童，不吃不喝，日夜嘶鳴。一天，駿馬掙脫僵繩，逃回牧童身邊，王爺發怒，趕來用毒箭射死駿馬。牧童十分悲傷，日夜抱著死去的駿馬痛哭不止。一天晚上，牧童在夢中見駿馬又活了，駿馬依偎在他的身邊嘶鳴，聲音悲淒感人。牧童醒後,覺得駿馬的鳴聲總在他耳邊回旋。於是他用駿馬的頭骨做琴筒，腿骨做琴杆，用馬尾做琴弦和弓弦，用套馬杆做弓子，又在琴杆頂上雕了一個駿馬的頭像，做成一架馬頭琴。小牧童用它拉出娓娓動聽的曲子，仿佛聽到了他心愛的駿馬的嘶鳴。從此，蒙古族便有了自己的樂器——馬頭琴。
馬頭琴是蒙古族人民特有的一種弦樂器。當一首悠揚的馬頭琴曲在您的耳畔奏響時，閉目冥思，眼前仿佛出現了遼遠坦蕩的大草原。
相傳成吉思汗時期（公元1162~1227年），馬頭琴就已在蒙古草原流傳，因琴頭以馬頭為飾而得名。馬頭琴的琴箱用鬆木製成，蒙馬皮或羊皮；弦兩根，琴弦和弓弦均用馬尾；音量較小。左手演奏方法，除了按弦外，還有指甲從弦下向上頂弦，這種特殊的演奏，聲音堅實有力，別具風格。馬頭琴表現力豐富，善於演奏抒情樂曲，據說有的不給小羔吃奶的母駱駝，聽到了感情深沉的馬頭琴聲，竟然感動得掉下了眼淚去哺育小駝羔。
馬頭琴嘹亮的旋律，體現了蒙古族長調民歌的特色，展現出陽光燦爛五畜興旺的草原景象。堅實有力的指法，引出了純淨柔美綿延不斷的音流，像小河的潺潺流水，讚美著草原牧民的幸福生活。
艾捷克
艾捷克是維吾爾族、烏孜別克和塔吉克族弓弦樂器。起源於古代波斯，後經“絲綢之路”東傳我國。現流行於新疆各地，是木卡姆音樂的主要演奏樂器之一。
有古老的多朗艾捷克、新型艾捷克和低音艾捷克等數種。
多朗艾捷克：流行於新疆南部的麥蓋提、巴楚等多朗人居住地區。形似板胡。是多朗樂隊中唯一的弓弦樂器。多朗艾捷克是多朗地區民間樂隊中的主要拉弦樂器，全長100厘米左右，琴杆為圓柱形，用椰木製作，共鳴箱呈半球形，多用棗木等硬質木料製成，正麵以羊皮或驢皮包裹，為了增大彈奏音量，特設有6～8條鋼絲共鳴弦，演奏時將琴底尾立在左腿上或將共鳴箱放置於兩腿中間，左手持琴按弦，右手執馬尾弓拉奏主弦，因它的聲音獨特，常和卡龍、多朗熱瓦甫和達卜等樂器一起合奏，也為《多朗木卡姆》及民間歌舞伴奏。
多朗艾捷克用椰木做琴杆，沙棗木做共鳴箱，琴麵蒙羊皮或驢皮,張一縷馬尾弦為主奏弦。在琴杆中部兩側設6～10根鋼絲共鳴弦。主奏弦音高為c1，共鳴弦分別定為g、c1、d1、e1、g1、a1、b1、d2。音域為c1～c3。多朗艾捷克底柱較長，演奏時將琴立於左腿之上或夾在兩膝之間，其音量較小，低音渾厚優美。
新型艾捷克：中華人民共和國成立後，音樂工作者在多朗艾捷克的基礎上改革而成。共鳴箱較大，蒙皮改用薄木板，琴杆較短，縮短了底柱，下端設有“人”字形支架，使琴身能隨時轉動以適應弓的擦弦角度。取消了共鳴弦，改用4根小提琴弦和提琴弓子，定弦為g、d1、a1、e2。音域擴展為g～a3。其音色音量近似小提琴，可用雙音、和弦、斷弓、跳弓、泛音、撥弦等多種技巧演奏，音樂表現力強。
低音艾捷克；是20世紀60年代設計製作的樂器。底柱和指板較長，定弦和演奏方法均與大提琴相同。
此外，新疆哈密文工團於70年代研製的雙琴杆艾捷克，主杆上安4根主奏弦，副杆上安8～10根鋼絲共鳴弦，既具有新型艾捷克的優點，又保留了共鳴弦，音色更為優美，音量較大，其定弦和奏法與新型艾捷克相同。
艾捷克外型別致獨特，琴筒球形，木製。內側蒙蟒皮，通過音柱與桐木板連接，使共鳴體形成兩個半球形，周圍有發音孔，琴托或轉動，用以調整弓與弦的角度，音色具有板麵振動與皮麵振動相結合的效果。
艾捷克一般有主奏弦兩條，在主奏弦的弦柱下另設有若幹共鳴弦，弓用竹片張馬尾而成，演奏時用弓擦奏主奏弦，其他弦起共鳴作用。
維吾爾族艾捷克起源於古代波斯（今伊朗北部的庫爾德地區），後經“絲綢之路”東傳我國。它與藏族的根卡、蘇聯烏茲別克、土庫曼、塔吉克等民族的吉查克琴十分相似，尤其與流行在土耳其和克什米爾地區的加曼察琴近似。
在維吾爾族民間，據說艾捷克是開門、關門或車輪軸轉動時所發出的聲音。它最初流行在南疆的和田、莎車和喀什一帶，後來逐漸傳到北疆和東疆各地。
到了清代，艾捷克被列入宮廷裏的回部樂（即維吾爾族音樂），屬於胡琴類樂器，《律呂正義後編》記載：“司胡琴一人，回名‘哈爾劄克’”。
薩它爾
薩它爾又稱“塞他爾”，波斯語“薩”為“三”、“它爾”是“弦”，意思是3根弦的樂器。薩它爾的外形與彈撥爾相似，因音色明亮，常常用於獨奏、合奏或做為演唱“十二木卡姆”的伴奏樂器。據毛拉·艾斯木吐拉穆吉孜撰寫的《樂師史》（古維文手抄本）中記載，早在十四、十五世紀，維吾爾族民間就有了這種樂器，到20世紀50年代，薩它爾已遍布全疆各地，並成為維吾爾族人民喜愛的拉弦樂器。
薩它爾是維吾爾族民間藝人演唱“十二木卡姆”的主要伴奏樂器，彈奏薩它爾的藝人大多席地盤腿而坐，將琴放置在左腿之上，左手持琴按弦，右手執馬尾弓在弦外拉奏，由於指板較長，音位寬，左手常以食指、中指和無名指按弦，小姆指使用的較少，食指在演奏中起著舉足輕重的作用，無論是級進還是跳進的旋律，演奏者都習慣用它按弦。在彈奏過程中，弓、指法的技巧既多又豐富，但最常用的弓法主要有連弓、分弓、長弓、短弓、頓弓、跳弓和碎弓，指法主要有揉音、擻音、打音和滑音等。
民間傳統的薩它爾，在形狀、製作工藝和維吾爾族的彈弦樂器彈撥爾非常相似，外觀像一支長柄水瓢，通體用桑木製作，全長130厘米～148厘米，共鳴箱呈瓢形，在一整塊桑木挖鑿出腹腔後用桑木薄板蒙裹而成，麵板的上部開了一個出音孔，琴杆較長，呈半圓形柱狀體，上端是琴頭，頂麵沒有任何裝飾，在正麵和左側有九至十七個T形弦鈕，琴杆的正麵是按弦指板，上麵纏有十八個絲弦品位，有九至十七條金屬弦，其中右側第一條外弦是用銅弦做的主奏弦，其餘均為鋼絲共鳴弦，琴弓為木製弓杆，與小提琴的弓很相似。
改革後的薩它爾不但可用於獨奏、合奏或伴奏，它還可與高音薩它爾在樂隊中合奏或伴奏，音色和諧、音響效果良好，演奏“木卡姆”時多以“彈弦”奏法開始，待歌聲出現後，才用弓弦來伴奏，比較突出著名的有《木夏烏熱克木卡姆間奏曲》等，在演奏“木卡姆”的散板序唱時多采用長弓、連弓，演奏出來的音調悠揚、節奏自由，而用短弓、快弓演奏“麥西萊甫”樂曲時，旋律則充滿歡快、熱烈活潑並富有濃厚的地方色彩。
桑木製，全長148厘米。音箱瓢形，麵板上設五至七個竹製高音品。琴杆長而寬，正麵為指板，上纏十八個絲弦品，琴頭方形、無飾。張十至十四條弦。左側第一條銅弦為主奏弦，其餘為鋼絲共鳴弦。主奏弦定弦c或d，音域c~c2或d~d2。共鳴弦：G、c、d、e、g、a、c1、d1、e1、g1、a1、c2或c、d、e、g、a、c1、d1、e1、g1、a1、c2、d2。
設特製的長條形琴碼，一端斜向上方伸延兩厘米，置主奏弦，可利於運弓拉奏。
五十年代改革製成中音薩它爾，全長120厘米，琴杆稍短，指板上設塑料製品位；高音薩它爾，全長87厘米，音箱相應縮小，均在樂隊合奏中使用。
演奏時，琴置於左腿，左手持琴按弦，以食指為主，兼用中指、無名指。右手執馬尾弓在主奏弦外拉奏。
指法有揉音、擻音、打音、滑音等，弓法有連弓、分弓、長弓、短弓、頓弓、跳弓、碎弓等。是民間藝人演唱十二木卡姆的主奏樂器，由唱者自拉自唱。主奏弦音高，可隨演唱者嗓音的高低而定。
牛腿琴
牛腿琴，是侗族弓拉弦鳴樂器。因琴體細長形似牛大腿而得名。侗語稱各給、給以、給寧、勾各依斯。各給、給以均為兩條空弦發音之諧音。又稱牛巴腿。曆史悠久，規格多樣，音色柔細，主要用於侗族民歌和侗戲伴奏。流行於貴州省黔東南苗族侗族自治州榕江、從江、黎平、廣西壯族自治區三江、融水和湖南省通道侗族自治縣等黔、桂、湘三省、區接壤的廣大侗族地區。
傳統的牛腿琴，琴體用一整段木料製成。民間多為自製自用，不僅使用的材料有別，琴的規格尺寸也大小不同，尚無統一標準，一般全長50厘米～85厘米，多使用當地所產杉木、桐木、鬆木、椿木、楊木或雜木製作，以選用紋理順直、無疤節的杉木為佳。共鳴箱係在半邊原木一端挖鑿出長瓢形腹腔，其上蒙以桐木薄板為麵，琴背呈船底形，琴箱長22厘米～36厘米、寬8厘米～12厘米、厚5厘米～6厘米，麵板中部右側（或左側）開有一個圓形出音孔，可插入音柱。琴頭方柱形，平頂無飾，長7厘米～12厘米、寬4厘米～6厘米，弦槽後開，兩側各設一個硬木弦軸（左上右下）或兩軸同設右側，琴頭正麵下方開有兩個弦孔以穿弦。琴頸前平後圓、上窄下寬，長22厘米～38厘米，上與琴頭相接，下與琴箱相連並渾為一體，正麵用於按弦，不設指板和品位。在麵板下方2/3處置竹或木製橋形琴馬，下端設有牛皮縛弦用以係弦。張兩條琴弦，最初用細棕繩，後改為絲弦，現多用鋼絲弦。琴弓用細竹為弓杆，兩端係以棕絲或馬尾而成，弓長55厘米～65厘米。此外，還有一種小巧玲瓏的小牛腿琴，琴體全長隻有18厘米～20厘米，流行於貴州省榕江縣樂裏一帶。
在北京中國藝術研究院音樂研究所的中國樂器博物館裏，珍藏著兩支牛腿琴，琴體都用一整塊杉木製成，琴形完全相同，全長分別為49厘米和52厘米。共鳴箱呈長瓢形，蒙桐木麵板。其中一支琴箱長22厘米、最寬處82厘米、最厚處5厘米，麵板中部右側開一圓形音孔，直徑1厘米。琴頭方柱形，平頂無飾，弦槽後開，左右兩側各設一軸。弦軸硬木製，圓錐形，軸長10厘米，軸柄刻有直條瓣紋。琴頸窄而長，前平後圓，上窄下寬，下部與琴箱接為一體。麵板中間置竹製橋形琴馬。張兩條絲弦，琴弦由琴頭正麵弦孔穿出，下端係於皮製縛弦上。細竹係以馬尾為弓。此琴通體髹以蘭色油漆，製於1958年，出自貴州黎平民間藝人之手，已被載入《中國樂器圖鑒》大型畫冊中。
古老的牛腿琴琴體長50厘米左右。用一整塊杉木製成，下半部挖空。上麵蒙以杉木或桐木麵板而成共鳴箱。琴頸較寬，上端的琴頭呈方形。兩側各置一個硬木強軸，兩條琴弦采用細棕繩。琴的尾部釘有一小塊牛皮，皮上鑽有小孔用以係弦。弦馬置於麵板中部，弓子用細竹為杆，係以一縷棕絲而成。牛腿琴具有與眾不同的特點，使用棕絲弓摩擦棕繩弦。所以它的發音纖柔而略帶嘶聲，音色別具一格。能夠與人聲、語言十分密切的結合，有著鮮明的民族特色和濃鬱的地方風格。
牛腿琴在民間，多為自製自用，尚無統一標準，不僅使用的材料有別，琴的大小也各異。在三江侗鄉多為琴長55厘米、寬9厘米、厚5厘米的小牛腿琴。改革後，擴大共鳴箱，在弦馬一側的麵板上開了音孔，在麵、背板之間支以圓形木質音柱，增加了按音指板，先後采用絲弦和鋼絲弦，改用馬尾弓等。擴大了音量和音域，使琴聲清脆鏗鏘，音色明亮動聽。有的還在牛腿琴的尾部置以彎形金屬架，演奏時可挾於奏者腋下，使琴箱得以固定。既減輕了左手負擔，又豐富和發展了演奏技巧。創年代初製成低音牛腿琴，成為民族樂隊中的低音拉弦樂器，有良好的音響效果。
與其他的中國拉弦樂器相比，牛腿琴有著與眾不同的特點。它的樂音是通過棕絲弓摩擦棕繩弦發出的，因此，牛腿琴發音纖柔，並且略帶嘶啞的效果，音色別具一格，能夠與人聲密切地配合。牛腿琴的演奏姿勢和西洋樂器小提琴基本相同。演奏者把琴的尾端頂在左肩下方，左手托琴按弦，右手執弓拉奏。但是它的音域比小提琴窄，演奏的時候隻用一個把位，經常以五度關係定弦。
在侗族人民的文化生活中，牛腿琴占有重要的地位，常用於牛腿琴歌和敘事歌的伴奏。它是侗族人民生活中不可缺少的夥伴。幾乎每個侗族的男青年都有一把牛腿琴，每逢節日或農閑之時，他們便拉起牛腿琴，邊走邊唱，到親戚朋友家去做客。據說，隻要牛腿琴在侗鄉一奏響，人們就會尋聲而來，聚集一堂，拉琴歌唱，場麵熱鬧紅火。
低音牛腿琴，侗族新型弓拉弦鳴樂器。我國音樂工作者設計研製，已用於北京、廣西等地專業音樂團體和音樂演出中。
20世紀60年代初，中央民族歌舞團李寄民與北京樂器廠合作，在侗族民間拉弦樂器牛腿琴的原形基礎上，共同設計製作出低音牛腿琴，成為我國民族樂隊中的低音拉弦樂器。其特點是：共鳴箱碩大，設四軸、四弦，並有按音指板，琴弓於弦外運弓演奏，除琴的外觀具有民族樂器形式外，琴弦、琴馬，琴弓均與低音提琴相同，除可拉奏外，也可撥弦彈奏。這種低音拉弦樂器，有著良好的音響效果，已用於中央民族歌舞團樂隊中。
90年代初，廣西藝術學院孔憲釗在李海生老師的協助下，研製成功的低音牛腿琴頗富民族特色。它除了有效弦長、琴箱空氣容積借鑒了低音提琴的設計以外，琴的外形與民間牛腿琴極相似。琴身用一整段木料先挖鑿出腹腔，即側板、背板連為一體，其上再蒙以拱形雲杉麵板（較低音提琴麵板稍薄）而成，麵板中部兩側開有兩個對稱的砍刀形音孔。琴頭雕刻以牛頭為飾，正麵下方開弦槽，兩側設有四個弦軸（左右各二），采用低音提琴金屬螺旋軸。琴頸較短，上端設有弦枕，正麵膠有硬木按弦指板，采用低音提琴弦，琴馬形狀為廣西花山崖畫圖案，係弦板呈葫蘆形，使用與二胡弓相仿的竹杆馬尾弓在弦外拉奏，也可撥弦彈奏。其定弦和奏法均與低音提琴相同。此琴首次參加1993年3月在廣西南寧舉行的“93廣西國際民歌節”的演出，它作為伴奏民族風情樂舞的低音拉弦樂器獲得好評。
五弦琵琶
樂器簡介
五弦琵琶，是我國古代北方少數民族彈撥弦鳴樂器。簡稱五弦。曆史久遠、造型別致，盛唐時期曾流行於我國廣大中原地區，並東傳日本、成為中日文化交流的曆史見證。
曆史追溯
自西漢張騫奉使西域後，“絲綢之路”就成了中外文化交流的大動脈。漢魏之交，西域樂人不僅帶來了箜篌和四弦琵琶，也帶來了五弦琵琶。這種樂器自西域傳入中原後，公元五六世紀盛行於北朝。唐代杜祐《通典》：“……然吹笙、彈琵琶、五弦及歌舞之伎，自文襄以來皆所愛好，至河清以後傳習尤盛。”北齊文襄帝即位是東魏武定五年(公元547年)，河清是北齊武成帝在位的公元562年～564年，五弦已為當時的統治者所愛好。至隋唐時期尤為盛行。隋唐九、十部樂的清樂、西涼、高麗、龜茲、疏勒、高昌、安國、天竺諸樂中均有使用。在燕樂中尚有大五弦琵琶和小五弦琵琶兩種形製。《新唐書·禮樂誌》有：“五弦，如琵琶而小，北國所出，舊以木撥彈，樂工裴神符初以手彈，太宗悅甚，後人習為掐琵琶。”唐淮安靖王李壽墓壁畫中有坐立部伎女樂人彈奏五弦琵琶的圖像。
形製結構
關於五弦琵琶的形製，《通典·樂典》、《舊唐書·音樂誌》、《新唐書·禮樂誌》和陳暘《樂書》等文獻均載為：製如琵琶，稍小。這種五弦小於四弦琵琶的記述，與事實是不相符合的。據高德祥、柳廷信等學者研究，在北魏、西魏、北周、十六國至隋、唐各個時期的敦煌壁畫中，畫有五弦琵琶的洞窟就有20餘處，通過比較，稍小的琵琶並非都是五弦，而是四弦的占有相當大的比重。尤其是莫高窟220、322、341等洞窟初唐壁畫中的五弦，並不小於四弦琵琶，特別是220窟北壁經變伎樂隊中的五弦琵琶，反而要比一般的四弦琵琶大。至於五弦小於四弦琵琶的現象也確是存在，這是因為五弦琵琶本身就有大小之分。五弦琵琶的外型式樣較多，頸項有直項、曲項的，音箱有半長梨形、半圓梨形、扁梅花形和扁圓形的等等。曲項、半長梨形音箱是五弦的最早形製，龜盤至山口處逐漸縮小、呈切開的長梨形，多見於敦煌早期壁畫中，琴身橫置演奏，琴頭朝向左下方，左手持琴按弦，右手將龜盤挾抱於右肩處持撥彈奏。在莫高窟唐代壁畫中，音箱呈半圓梨形的五弦較為多見，琴頸細長呈棒狀，麵板上開有兩個對稱的彎月形出音孔，這是經過中原樂工改革的五弦。莫高窟220窟的扁梅花形音箱的五弦琵琶較為獨特，音箱似花瓣，琴頸細而長，琴頭向後彎曲，它是古代中原與西域樂器互相借鑒、融合的見證。音箱扁圓形的五弦，有如阮鹹，但琴背用整木挖製，麵板中央繪有長方形的圖案。
五弦琵琶的構造與四弦琵琶大致相同，共鳴箱多呈半梨形，麵板上設有十個品位，琴軫分列琴頭兩側，左三右二。琴弦使用絲弦，兩條外弦使用子弦(定弦也相同)，向內依次為中弦、老弦和纏弦。五弦琵琶盛行於隋唐。唐代的五弦琵琶製作非常考究，在麵板上還粘有皮革或玳瑁薄片，其上還鑲嵌或繪有各種紋飾或圖案。
文化交流