李唐（約1048～1128），南宋畫家。字？古。河南三城（今河南孟縣）人。宋徽宗時入宣和畫院，任畫院待詔。後高宗南渡，李唐也流亡到臨安，過著沿街賣畫的生活。後被內宮發現又入畫院，以成忠郎銜任畫院待詔，他擅長山水人物，其藝術風格，是從範寬北方山水源流發展而來，畫法從小斧劈皴變為大斧劈皴，對景造意剛勁壯闊。他的獨創精神和嶄新風格，開創了南宋山水畫的新畫風。 李唐從北宋到南宋，經曆了戰亂生活的痛苦折磨，使他的山水畫和人物畫都帶有濃厚的生活氣息，具有愛國主義的思想內涵。他的山水畫具有深密、雄偉的特點。如《萬壑鬆風圖》就屬於這類作品。他的人物畫流露著對統治者屈辱投降的強烈義憤感情。如《晉文公複國圖》、《伯夷叔齊采薇圖》、《葫茄十八拍》等。還有目睹人民疾苦，深切同情人民生活的《鄉村醫生》、《牧牛圖》、《風雨歸舟》、《捕魚圖》等。除此，還有山水畫《煙嵐蕭寺圖》、《清溪漁隱圖》和《江山小景圖》等。
【馬遠】
馬遠，南宋傑出畫家。字遙父。祖籍河中（治今山西永濟西），生長錢塘（今浙江杭州），曾任南宋畫院待詔。他一家五代有七人都是畫院畫家，都有很高的造詣。馬遠最擅長山水畫，也精通人物花鳥。他繼承家學，又向李唐等前輩畫家學畫，能突破前人，形成自己的獨特風格，成為一代繪畫大師。馬遠的山水畫大多取材於江南景色，在構圖上善於把複雜的景物給以高度的集中和概括，畫山，常畫山的一角；畫水，則常寫水的一涯，喜歡截取自然中的片斷小景放在廣大空間的一個角落加以描繪。使畫麵結構，遠景簡而淡，近景凝而精。達到既突出近景，又強調空間感的藝術效果。與以往的重山疊嶺，雲煙滿紙的全景山水迥然有別。當時人稱他為“馬一角”或“馬半邊”，稱他簡潔的結構為“邊角之景”。他的筆墨也獨具特色，以水墨作大斧劈鼓描畫山石，使棱角方硬，富有質感；用焦墨勾勒樹幹，瘦硬屈伸，用水墨點染枝葉，披拂如柔絲。焦墨和水墨並用，並加以色彩渲染，構成對比強烈的畫麵，給人鮮明俏麗的美感。這就是馬遠“水墨蒼勁”的風格特色。 他的作品有《踏歌圖》、《遠山柳岸圖》、《寒江獨釣圖》、《華燈侍宴圖》、《深堂琴趣圖》、《梅石溪鬼圖》、《對月圖》、《水圖》等。
【夏圭】
夏圭，南宋傑出畫家。字禹玉。錢塘（今浙江杭州）人。南宋寧宗時任畫院待詔。早年，專攻人物畫。後以山水畫著稱。他的藝術成就與馬遠齊名，號稱“馬夏”。他的風格與馬遠相似，同屬於“水墨蒼勁”派。在構圖上，也善畫“邊角之景”，重視裁剪和美化自然景物。夏圭擅長長卷畫的創作，能巧妙地處理空間，以簡潔豪放取勝。 他喜歡使用禿筆作畫，多用點筆、夾筆描繪出各種樹葉的形狀：在山石技法上使用“大斧劈”，即先用水筆皴擦，然後落墨，使水墨渾然一體。與馬遠相比，更多運用水分。“水墨淋漓”，使畫麵上出現的風雨中的山水樹石更為鮮活出色。有人說他“遠近濃淡歸數筆”，足以說明他的風俗特色。 他的作品有《溪山清遠園》、《西湖柳艇圖》、《山水四段》、《長江萬裏圖》、《江城圖》、《風雨圖》等。
【黃公望】
黃公望（1269～1354），元代傑出畫家。原為平江常熟（今屬江蘇）人，姓陸，名堅；後出繼永嘉（今浙江溫州）黃氏的義子，因改姓名，字子久，號一峰、大癡道人等。江蘇常熟人。他擅長繪畫，精工書法，通曉音律，是元代一位多才多藝的藝術家。 他生活在階級矛盾和民族矛盾進一步激化的時期，曾做過中台察院掾吏、因衝撞權貴曾兩次獲罪下獄，險些喪命。出獄後，隱居山林。後加入“全真教”，往來杭州、鬆江等地賣卜為生。他50歲左右，專心學畫山水，師法董源、巨然，博采眾家之長，融為一體，形成自己的藝術風格。他創造一種寓情於景，寄樂於畫，雅潔淡逸的畫風，把山水畫的筆情墨趣提高到一個新的高度，開創了山水畫的一代風貌。他的畫風對明、清山水畫影響甚大。他和倪瓚、王蒙、吳鎮四位畫家，被譽為“元四家”。其傳世作品有《溪山雨意圖》、《富春山居圖》、《江山勝覽圖》、《天池石壁圖》等。還有畫論《寫山水訣》流傳於世。
【戴進】
戴進（1388～1462），明代傑出畫家。字文進，號靜庵、玉泉山人等。錢塘（今浙江杭州）人，他早年是製作金銀首飾的工匠，以後專攻書畫、並靠賣畫維持生活。他擅長山水、人物和翎毛。他的山水畫學李唐、“馬夏”，基本沿襲南宋畫院體的技法和風格。他所畫的人物，在技法上采用蠶頭鼠尾描，行筆頓挫有致，筆法豪放蒼勁，形成最有影響的畫派——浙派。是這個畫派的創始人和中心人物。 他的作品有《江村雪霽圖》、《山水人物圖》、《溪山長卷》、《江山清趣圖》、《風雨歸舟圖》、《春遊晚歸圖》等。
【沈周】
沈周（1427～1509），明代傑出畫家。字啟南、號石田、晚號白石翁。長洲（今江蘇吳縣）人。他出身書畫門第，從小就受著前輩的藝術熏陶，對書畫有濃厚興趣。他不應試科舉，長期鑽研繪畫和詩文創作，繪畫學董源、黃公望和吳鎮；書法學黃庭堅；詩文學白居易、蘇軾、陸遊。書畫詩文都有很高造詣，唯獨繪畫自成一家，形成蒼勁渾厚的風格。他善畫山水、花卉、鳥獸、蟲魚，常題詩詞於畫麵，使畫麵意趣濃重，書體筆鋒雄健，當時被人譽為“二絕先生”。他和他的學生文徵明集天下名畫家組成吳派，被並稱為吳派兩大家。對明代繪畫藝術的發展起了顯著的推動作用。 他的作品有《蜀葵圖》、《秋林獨行圖》、《山水》、《策杖圖》、《蕉石讀書圖》、《弈棋圖》、《桃花小鵝圖》、《高枕聽蟬圖》、《三檜圖》、《慈鳥圖》、《空亭秋色圖》、《釣月亭圖卷》等；詩文集有《石田集》、《客座新聞》等。
【唐寅】
唐寅（1470～1523），明代傑出畫家。字伯虎，一字子畏，號六如居士、桃花庵主、魯國唐生、逃禪仙吏等。吳縣（今江蘇蘇州）人。他出身商人家庭，幼年好學，才華橫溢，鄉試曾中解元。後因科場舞弊案被連累入獄。出獄後，蔑視功名、廣遊名山大川，致力繪畫，靠賣畫為生。 他晚年信奉佛教，生活消沉，放蕩不羈，曾自刻圖章，自稱“江南第一風流才子”。最後，隱居桃花塢的桃花庵，生活更加放誕頹廢。 唐寅能詩善畫，對人物、仕女、山水、花鳥，無所不精。他初學周臣，後學沈周。所畫山水、仕女筆墨秀潤，格韻沉鬱，風骨奇峭，往往自出新意，形成獨特風格。至於花鳥，則喜用水墨，活潑灑脫，生趣盎然。 他的作品有《落霞孤鶩圖》、《秋村圖》、《虛閣晚涼圖》、《江南農事圖》、《臨水芙蓉圖》、《藕香圖》、《蘭亭圖》、《山路鬆聲圖》、《秋風紈扇圖》、《孟蜀宮伎圖》、《洞簫仕女圖》等。著述有《六如居士全集》。
【仇英】
仇英（約1509～1551），明代傑出畫家。字實父，號十洲。太倉（今屬江蘇）人，居蘇州（今屬江蘇）。他原為漆工，後隨周臣學畫，受到名家的讚譽成為當時畫壇的活躍人物。 仇英的藝術成就很高。他畫山石學王維，畫林木學李成，畫人物學吳元瑜，設色學趙伯駒，博采眾家之長，在技法上絕不為一家一派所束縛。特別是他的人物畫，流麗纖巧，開創了曆史風俗畫的嶄新風格，為當時人物畫做出了範例。他畫山水，喜用青綠色，運筆瀟灑粗疏，細潤綿密，色彩濃重豔麗，意境簡括深遠，技藝精巧入神。他畫的許多曆史人物和隱居仙境的人物，畫麵布景不管是以山水為主，還是以人物為主，在山水人物的結合上都能給人以天衣無縫渾然一體的感覺。他的作品沒有題跋，因此，畫史上把他劃入院體派畫家的行列。 仇英晚年，曾客居明代大收藏家項元汴處，觀賞和臨摹前代著名畫家的作品。尤其對趙伯駒、趙鬆雪的畫，臨摹用功最深，達到摹仿名跡，落筆亂真的地步。後代人曾把仇英和沈周、唐寅、文征明並稱為“明四家”。 他的作品有《漢宮春曉圖》、《文姬歸漢圖》、《桃源仙境圖》、《上林圖》、《右軍洗硯》、《金穀園圖》、《職責圖》、《觀瀑圖》、《梅石撫琴圖》、《秋江得渡圖》、《九歌圖》、《赤壁賦圖》、《孤山高士圖》、《陸羽煎茶圖》、《柳塘漁艇》等。
【陳洪綬】
陳洪綬（1598～1652），明代傑出畫家。字章侯，號老蓮，諸暨（今屬浙江）人，幼年就喜歡畫畫、師承藍英，擅長花鳥、山水，尤其善畫人物。他青年時曾跟劉宗周學理學，補生員後應鄉試不中，於是到北京捐為國子監生。他家境貧寒，喜與窮人接近，生活放縱，不拘禮法，被時人稱為“狂士”。崇禎時期，他一度到宮廷作畫，為宮廷臨摹過曆代帝王像。明亡後，逃回南方，當了一年多和尚，自號悔遲。在紹興、杭州靠賣畫為生。 他畫花鳥、山水構思新巧，設色濃麗；畫人物構圖簡括、造型誇張、線條勁挺，富有節奏感和裝飾情趣。他熱心與民間刻工合作，曾為《西廂記》等戲曲小說作繡像插圖。他和當時北方人物畫家崔子忠齊名，有“南陳北崔”之稱。 他的作品有版畫《水滸葉子》、《博古葉子》、《西廂記》、《鴛鴦塚》、《九歌圖》、《屈子行吟圖》；還有卷軸畫《戲嬰圖》、《生魯居士四樂圖卷》、《仕女圖》、《花卉小島圖卷》；著作有《寶綸堂集》。
【朱耷】
朱耷（1626～約1705），清初傑出畫家。有雪個、個山、人屋、八大山人等別號。南昌（今屬江西）人。他是明寧王的後裔。明亡後，隱姓埋名過著悲憤淒涼的生活。為了逃避政治迫害，曾一度削發為僧，後又轉為道士。他的別號“八大山人”，連綴起來好似“哭之”或“笑之”的字樣，奇特而有深意。據說是專為控訴清朝統治者的迫害而設計的符號。他在生活上表現愛哭好酒，衣著隨便，瘋瘋顛顛，並常裝啞巴。這些異常生活表現都寄寓著他的亡國之痛。 他擅長畫水墨花卉禽鳥，能另辟新境，創立自己嶄新的繪畫風貌。他早期的山水畫，受董其昌的影響，但風格又不相同；後期的山水畫很有特色，大都是荒嶺怪石，表現了典型的“殘山剩水，地寒天荒”的意境，深深寄托了他悼念亡國之情，他的藝術成就主要在花鳥畫。早期花鳥畫，是從明代“畫院體”演變而來；他師承呂紀和徐青藤，又善於從民間藝術中吸取營養，形成一種稚拙清新的藝術特點。在風格氣質上和他的山水畫有一致之處。所畫的禽鳥都昂著頭，表現出倔強的性格。眼睛的畫法，更奇特誇張，另有旨趣。有時把眼睛畫成方形，眼珠點得又黑又大，頂在眼眶的近上角，現出“白眼向人”的神情。表現出畫家高傲、冷漠和仇視現實的精神狀態。其書法師承王獻之，近似黃庭堅，純樸圓潤，獨具一格，具有點劃流美、挺秀遒勁的風神。書法作品常署名牛石慧，用草書連綴起來寫成“生不拜君”字樣，表示抗清的情緒。 朱耷是一個具有民族氣，節富於反抗精神的畫家。他的畫具有強烈的思想內容和鮮明的愛憎情感，給人以倔強、堅韌的感召力。在接受傳統上敢於大膽創新，無論是主題、筆墨、構圖、甚至題款上都衝破陳規，為創立新的繪畫風貌，做出了良好榜樣。 他的作品很多，流傳至今的有《河上花圖卷》、《藤月圖》、《魚鳥》、《鬆下鳴禽圖》、《荷花水鳥圖》、《山水圖》等。
【石濤】
石濤（1630～1724），清代傑出畫家。原姓朱，名苦極，別號苦瓜和尚、大滌子、清湘老人等。廣西全州人。他是明靖江王朱亨嘉的長子，父親因在廣西自稱“監國”，被唐王朱聿鍵處死。那時石濤剛滿16歲，在國亡家破的情況下，他由桂林去全州，在湘山寺削發為僧，法名原濟，亦作元濟（後人誤傳為“道濟”），號石濤。後為避兵禍，由湘山寺轉梧州冰井寺，又轉廬山開賢寺，前後住了6年。最後到達黃山，前後住了23年。他一生遍遊祖國各山大川，領悟大自然的形姿神態，為他的繪畫奠定了堅實的基礎。他畫山水多取材黃山勝景。他對山水、樹石、花卉、神像、魚蟲各類畫都很精通，但山水畫成就最大，也最有特色。他曾主張“筆墨當隨時代”，畫山水要“脫胎於山水”、“搜盡奇峰打草稿”。因此，形成了自己的筆墨風格。他否定董其昌的仿古偏見，提出“法自我立”的藝術主張。他銳意追求獨創，構圖善變，筆墨姿肆，意境新奇，有力地衝擊了仿古的風氣。當時有人說他：“大江以南，當推石濤為第一。”其畫風對揚州畫派和近代中國畫的影響都是很大的。 他的作品有《鬆鶴圖》、《十六阿羅應真圖卷》、《疏竹幽蘭圖》、《枯墨赭色山水》、《雲山圖》、《蘭竹圖》、《喬鬆圖》、《山水冊》等。著述有《石濤畫語錄》、《大滌子題畫詩跋》等。
【華萳】
華萳（1682～1756），清代著名畫家。字秋嶽，號新羅山人、東園生、布衣生、離垢居士等。福建上杭人。他曾在造紙作坊做過徒工。從小喜歡繪畫，遠師馬和之，近受陳洪綬和石濤的影響，在繼承明清寫意花鳥傳統的基礎上，形成自己的風格。他善用粗筆、渴筆作畫，畫出的花鳥、草蟲，形象都自然逼真，生動活潑，富有生趣。畫人物則以簡取勝，標新立異，獨開生麵。他在揚州居住很久，畫風流傳極廣，繼承他的有著名畫家朱本、李梅生等人。對清代和近代花鳥畫有不小影響。他還擅長書法，學習鍾繇、虞世南，他的作品有《列子禦風圖》、《秋水瀨羽圖》、《芳穀攬秀》、《寒竹幽禽圖》、《盤穀山居圖》、《銀湖吹夢圖》、《鬆韻泉聲圖》等。著作有《離垢集》、《解館詩集》。