“這15萬字的文章是小說嗎？我越讀越覺得不像是小說，小說的三要素（人物、情節、環境）它有嗎？人物呢？似乎是有的，就是蔣方舟和她的那幫同學們；環境呢？隻有在校園裏，勉強算吧；情節呢？我看是隻有故事，沒有情節的。我認為這本書不是很嚴格的小說（如果還可以稱為小說的話），與其說是小說還不如說是和讀者在‘侃’更準確一些，侃著一群喳喳呼呼的小學生們的嬉笑打鬧。”
“這是一個萬物都被注射了激素的年代，具有商業價值的事物都被迫加速發育，提前成熟，盡可能快地將自己奉獻給市場。我們吃著早熟的水果、蔬菜、糧食，看著早熟的明星的表演，閱讀著早熟的作者寫下的文字，祝願自己的下一代在早熟者的行列裏名列前茅。也許再過若幹年，人世間的萬物都將不再擁有童年，童年概念將在人們心中消失，兒童這個詞所指的將不過是年齡較小的成年人而已。”
盡管她的文字充滿了喜劇性，但我在閱讀它們時還是感到沉重，因為我在字裏行間看到了急功近利的時代邏輯對於兒童心靈的扭曲。12歲本來應該是像花朵般自然開放的生命季節，卻僅僅由於“早熟的蘋果好賣”，蔣方舟就被迫在剛剛開放時結出果實，淪為文化快餐業的童工。這個事件無論如何都不會讓真正清醒的人感到快樂。
蔣方舟，垂髫之年即享大名的文苑新蕾，成長的道路上被賦予了太多的關注。麵對諸多質疑，蔣方舟公開承認自己的早熟，而且是“百分之一百二十地早熟”，她說：“早熟的蘋果好賣。”麵對少年成名，蔣方舟淡定地說：“現在我覺得名氣、榮譽跟所謂文壇認定都不存在。有人說清華為什麼錄取你？你又沒得任何獎。我覺得很可笑。”至於是否受作家母親尚愛蘭的影響，甚而操刀代筆的質疑，蔣方舟更為自傲地說：“我是被我媽媽開發出來而不是影響出來的，我很少看我媽的作品，也不太願意大家把我們聯係在一起，那樣太委屈我了，長江後浪推前浪嘛。”我們說，蔣方舟是真成熟還是假老練，是童言無忌還是為寫作而寫作的誇張，是背靠大樹好乘涼還是天賦才情的自然開發。任他人如何評說，蔣方舟就是蔣方舟。發育的列車依然在“轟隆隆”地往前開著，有“天真狂野的理想，想看更多的書，了解更多作家的生平，學習更多的東西。”“特立獨行”。我們用一個“80後”論者的心聲來表達對蔣方舟的祝願：“我隻是希望，已經站到這個隊伍裏的和尚未正式站出來的，能夠一洗浮躁跳脫之氣，盡可能遠離市場，一天天沉靜下來，厚重起來，思考著並承擔著，堅實地一步步走下去；隻有那樣，有朝一日寫出真正能流傳後世的文字，才不僅僅是一個虛緲的夢想，終將變成一種切實逼近的可能。”
自20世紀80年代中期朦朧詩歌的退場，當代詩歌已輝煌不再。進入新世紀，詩壇雖然煥然一新，呈現出一派複雜紛繁的文學景觀：詩歌活動此起彼伏地進行，詩歌流派此消彼長地綻放，詩歌作者繁星般地閃耀，詩歌的傳播體係變得空前地繁榮與龐大，網絡詩歌更是如火如荼地突飛猛進，一幕幕熱鬧的“詩歌嘉年華”在詩壇上演，但表麵的榮華喧囂卻難掩其思想的蒼白和藝術的枯竭。詩人艾青說，詩歌是“給思想以翅膀，給情感以衣裳，給聲音以彩色，給顏色以聲音！”詩應是靈魂之聲，是人性和人格的完美呈現。古人雲：“詩言誌，歌詠言”。詩應該是以具有樂感的語言，借助意象抒寫情思和美的藝術。但在當今市場經濟大潮的推湧下，詩歌，這藝術瑰寶中的明珠已不再璀璨奪目。詩歌不僅丟掉了靈魂，也丟掉了美麗精致的語言外衣。在時代的風暴中，詩歌不再是感應時代的神經和與民族共命運的脈動，不再引起我們內心的激動和共鳴，詩歌已經失語。在大眾文化的誘惑下，詩歌已經異化為喋喋不休的嘮叨和誇張作秀的群體事件；已經異化為詩人嘩眾取寵的調侃遊戲和插科打諢；異化為對生活的戲謔和對藝術的褻瀆；異化為一種遠離大眾、遠離現實、遠離生活的無根浮萍。詩歌走出詩歌，從文學的前沿走向邊緣。“垃圾詩派”“低詩歌”運動、口水詩、下半身詩、梨花詩，如赤潮洶湧。遠眺其景，似乎激揚澎湃、燦然可觀；走近凝視卻是一潭庸俗不堪的死水，但見沉渣，不見清流。而隨著五彩泡沫的消失，那些引發爭議熱點和模仿熱潮的詩歌也離我們遠去。