反之，還有一大批不具照相特色的繪畫存在著。這就是我所謂寫意風的繪畫。即故意背叛實物，依照心中的想象姿態而描出的繪畫。在西洋，創造此畫法的是後期印象派大畫家塞尚（Cézanne）。他的畫中，用很粗大而強力的線條，當作物象的輪廓。這一點便是背叛實物的明證。因為在實物上，輪廓隻有界限，而並無“線”。線是畫家心中想象出來的姿態。他的畫中，又用單純的大塊的綠色來描樹葉，單純的強硬的色塊來描物體的明暗。這也是背叛實物的一證。因為實際的樹，是由一張一張的小葉集成的，在實際的物象上，是由明向暗漸次移變的，決不會如此單純而唐突。這種單純與唐突，也是畫家心中想象出來的姿態。所以後期印象派的繪畫，大概形態奇怪，色彩強烈，用筆粗率。總之，完全不像實物。同派的畫家凡?高（vanGogh），高更（Gau-guin），以及其後的野獸派畫家馬蒂斯（Matisse），符拉芒克（Vlamink），童根（Dongen）等，更展進塞尚所創的畫法，愈加背叛實物，而注重主觀。故畫麵亦愈加奇怪，愈加強烈，愈加粗率了。欣賞此種繪畫，宜注重其用筆的力，設色的膽量，以及構圖的經營，而欣賞其筆情墨趣，卻不可從物象的形似上或題材的內容上探求興味。蘇東坡雲：“論畫以形似，見與兒童鄰。”用這兩句詩來說明此種畫的欣賞法，最為適宜。
此種畫法，在西洋是塞尚所創造的。但在東洋，原是我們中國繪畫所固有的畫法。而且塞尚的創造，確是從東洋畫中獲得其動機的（詳說見拙著《繪畫與文學》①（①《繪畫與文學》，豐子愷著，上海開明書店1934年5月初版。——校訂者注。）末篇，開明版）。中國的畫，無論山水、人物、花卉，皆不務寫實，皆不照眼前實際狀態描寫，必然把實際形狀變更，而描成奇怪的姿態。變更之法大約有二：或移改物象的位置，或變化物象各部大小的比例。例如畫山水，盡可把平日所見的各種奇山異水重重疊疊地並收在一張紙上。畫女人，為欲顯示美貌，不妨把頭畫得特別大，不管它對於身體稱不稱；把臉塗得特別白，不管它對於實際合不合；為欲顯示纖手，不妨把手畫得特別小，像羊齒類植物一般，不管它對於全身配不配。這等其實不是描物象，隻能說是描物象的一種象征。而我們欣賞時所感到的興味，也是在其象征的暗示的意義上。這種變更再進一步地誇張起來，即成為漫畫的形式。漫畫是注重內容意味（諷刺等）的一種小畫，形式大都誇張，不像實物。變形之極，就是立體派的繪畫。那種畫完全背叛實物，僅寫主觀的感念。因此缺乏客觀的要素，往往成為莫名其妙的東西。這種繪畫，雖然古今東西都有，但在背叛實物，依照心中想象姿態而描寫的一點上，可說是同一範型的——寫意的。充此種繪畫的極致，是圖案，圖案但從實物中看取特色，再用自己的想象來給它自由變形（其方法叫做簡化）。或把花草作成規則的形狀，或把蟲鳥變成奇異的色彩，以供各種裝飾之用。試看後期印象派、野獸派、立體派的畫，以及各種的中國畫，其線，其形，其色，其構圖，到處微微地具有圖案的特色，如同前述的寫實畫具有照相的特色一樣。
欣賞繪畫時，用這兩種特色為區別的標準，也可以在複雜的畫壇中找出大體的頭緒來。
廿五（1936）年春日作，曾登《申報周刊》。