知友：設計師可以被稱作是藝術家嗎，為什麼？
程浩：說幾句外行人的觀點：
超越性。藝術家與設計師最大的區別，就在於超越性。
從廣義上講，設計本身就是一種藝術，這一點毫無疑問。但是，設計的最終目的，是得到世人的認同：廣告設計，你要讓人理解產品的價值；服裝設計，你要讓人感到美麗與驚豔。換言之，設計藝術是一種存活於普世價值觀和大眾審美觀的藝術形式。它隻是走在了一個領域的最前沿，起到一種引導潮流的作用。作為設計師，你不能讓觀者感受到一絲一毫的負麵情緒。如果你的作品讓人感到雲裏霧裏，或者讓人覺得“品相醜陋”，那這個作品就是一個“失敗”的作品。因為你的作品就是要展現給觀者去欣賞的，如果對方不認可，你就沒有達到自己的目的。然而，藝術家不必為此擔心。雖然藝術作品也需要得到世人的認可，但是被人認可卻不是藝術家從事藝術創作的動機與目的。藝術作品往往是顛覆性的、革命性的，是對常規、常理、常態的一種突破，甚至是毀滅。這就是為什麼藝術家可以在千夫所指的境遇下，仍然堅持自己的藝術創作。因為任何藝術創作的初衷，無非是兩點：自我情感的宣泄和對舊有形式的挑戰。前者如凡·高、歌德；後者如達·芬奇、納博科夫。所以，一個藝術家所創作的藝術作品，與其說是留給世人去欣賞，莫不如說是留給時代去追憶；它所承載的，是對過去的繼承，對現在的記錄，對未來的探索，以及時代背景下，個人命運的審視與自省。這就是一種超越性。一種對時代的超越，一種對心靈的超越。用一句話來形容：優秀的設計師，就像是百花齊放的花叢中，最引人注目的一朵花；偉大的藝術家，就像是寸草不生的山頂上，供人仰望的一棵樹。
知友：朋友都說我文筆不錯，鼓勵我往寫作方向發展，但我隻會寫自己經曆過的事情，怎麼辦？看到別人創作的長篇小說很羨慕，但由於自己沒經曆過，就無法寫出。是缺乏想象力麼？應該如何彌補這一缺陷？
程浩：我不是作家，也不是寫手，隻是平常寫寫東西，所以有一點不成建議的建議，想跟你說說。一個人，當他把心頭那些飄忽不定的思緒落於紙上之時，他已經是在從事創作了。所謂“寫作”，是一種行為，就像說話一樣。既然你問我：“如何寫作？”那我也要問你：“如何說話？”
餓了，我會說：“我要吃飯！”渴了，我會說：“我要喝水！”可是，我們為什麼要說這些？
因為我們有表達的需求，我們需要說話，我們“想說話”。你看見別人演講，聲情並茂，侃侃而談，引得台下掌聲雷動。可是，你要知道，對方為什麼講得這樣好？那是因為他準備了一萬字的講稿，內容都是對方迫切想要告訴別人的--他需要足夠的篇幅去表達。但是，這一萬字的講稿，對方全都表達了嗎？答案是沒有。人家隻允許他講三千字。所以，他雖然有許多想要表達的內容，卻不得不有所取舍--他隻能選擇最重要的內容去表達。所以，觀眾聽到的演講，是濃縮後的精華。自然非常精彩。現在，我們退回到你的問題：想寫長篇小說，但是寫不出，怎麼辦？一般來說，長篇小說的篇幅大多在十萬字以上，而一部十萬字的作品，不可能隻有十萬字，必然有被刪減的篇幅。我的問題就是：在你的心中，是否有一個超過十萬字的表達內容？
我盲目猜測一下：你沒有。你不光沒有長篇小說的表達內容，甚至連一個短篇小說的表達內容都沒有。你隻是單純地想寫一部長篇小說，卻不知道該寫什麼內容。
有一個成語可以形容你的這種狀態：本末倒置。寫長篇，是因為你有一段故事要說，而不是為了寫長篇，憑空捏造一段故事或者靈感。多想點兒寫作內容，少想點兒寫作形式。最重要的是--不要老問怎麼寫，先寫下來。
知友：電影、戲劇、動漫、小說等究竟帶給了我們什麼？在虛構的故事當中尋求真實感的人腦袋一定有問題吧？
程浩：在一部優秀的藝術作品中，找不到真實感的人，腦袋一定有問題。
迄今為止，我沒有見過任何一部電影、一本小說、一首歌曲、一句詩詞與現實世界無關。因為任何藝術作品的產生，都是為了重新詮釋現實世界，重新展現人性的光輝或者醜陋。越是荒唐的藝術，越是對真實的反襯。若是虛構脫離現實的土壤，那宮崎駿的《龍貓》不過是一則普通的童話故事；喬治·奧威爾的《動物莊園》不過是一部文字版的動物世界；崔健的《一無所有》也唱不出國人的尷尬與窘迫；北島那句“卑鄙是卑鄙者的通行證”也不過是一句“酸葡萄”心理罷了。