在文娛節目主持的技巧上，我們比較提倡尊重和調動受眾的思維和情感，主持人語言的意向要在受眾不經意間慢慢浸潤開來。
《老式汽車》是一檔廣播節目，每期以一個音樂專題的形式出現，它的“司機”——陸淩濤沙啞的煙酒嗓音和洋溢其中的懷舊氛圍配合得天衣無縫，加之其中善於營造智性氛圍和滄桑情調的語言，如果你此時正拿著書一邊看一邊聽，你會發現你有一種莫名的感動。有一期節目是《童安格專輯》，他的詮釋有形象的比喻，有鮮明的對比，親切平易而又生動實在地與聽眾交流，聽眾們在其營造的氛圍中聆聽那些也許被他賦予了新的含義的老歌：剛才是童安格創作的一首帶有50年代搖擺音樂風格的全英文歌曲《ONLY LOVE YOU》，選自他的那張《跟我來》的專輯。在情歌的演繹上，童安格的確有他過人的地方，有的時候細膩玲瓏得像顆寶石，有的時候又大氣磅礴如天空般的遼闊，而且在他的情歌裏的愛往往不僅僅是局限在男歡女愛的卿卿我我，他更多的是在作品裏強調城市、社會以及文化環境給人、給愛情的壓力、局限和無奈，以及隨之導致的悲歡離合。就像武俠小說，我愛看金庸的作品，而情歌我愛聽童安格。
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剛才是童安格的又一首老歌《黑白神情》，選自專輯《真愛是誰》。在聽剛才那首歌的時候，我突然感覺到如果把上麵放的那幾首歌的名字或大意連起來，竟然出現了一個很有意思的問答式的內在邏輯鎖鏈，在某種程度上表現了童安格思想裏的某種中國傳統的感情意識：其實你不懂我的心，真愛是誰？隻愛你一個，我會誠心誠意等待你。
（歌曲《明天你是否依然愛我》）
又是童安格的一首經典情歌《明天你是否依然愛我》。在童安格從幕後走到幕前之前，他一直是擔任詞曲作者的角色，為別的歌手寫歌。上麵我們聽到的歌幾乎都是先由別的歌手唱紅的，《明天你是否依然愛我》最早是寫給香港的譚詠麟和關淑怡的一首二重唱，而《耶利亞女郎》則更早，是他寫給劉文正的歌，《一世情緣》薑育恒也唱在童安格之前，而下麵我們要聽到的這首老歌《女人》則可以說是童安格早期由自己演唱的一首很成功的作品。淡淡的JAZZ味道，輕輕地吟唱出幾絲心底的無奈和輕愁。
（歌曲《女人》）
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“感人心者，莫先乎情”，陸淩濤用他自身的感受描述著童安格和他的情歌，所有的串詞都圍繞著《童安格專輯》，有聲的語言調動著受眾的情緒曲線，確定著節目的基調，表現了節目精神。
世上沒有無緣無故的愛和無緣無故的恨，被別人感動必有原因，讓人摸不著頭腦的感情宣泄，是難以引發別人真正的共鳴的。一次《綜藝大觀》節目中，牛群故意誇張地聲淚俱下地讀一封老山前線戰士的來信，觀眾不僅沒被感動得哭，反倒被牛群誇張的表演逗笑了。後來，牛群請扮演《高山下的花環》中梁三喜媽媽的演員王玉梅朗讀這封信，王玉梅沒有抽泣，但那內心的震蕩卻分明地傳導給每一個觀眾，許多人都落淚了。接下來，牛群在回答主持人的采訪時，談起妻子臨產時自己奉命飛赴拉薩慰問演出，一路上他沒有說話，把自己當時的心情寫成了一首小詩，在主持人的邀請下，牛群輕聲念起了這首詩，沒有大的起伏，沒有悲戚的表情，但卻顫人心扉。
這個節目的主持人就是倪萍，她是善於調動受眾情緒的典範。她的現場煽情是發自內心的。她是一個感情細膩而真誠的人。
1991年的“三八婦女節”晚會，導演要求倪萍在現場朗誦一篇歌頌母親的散文。最後，倪萍選了肖複興的《繼母》。倪萍在她的《日子》裏這樣說道：3月8日，直播那天，我站在了舞台中央，周圍的光漸漸暗了，隻留下了一束很弱的橘黃色的燈打在我那蒼白的臉上。我像講述一件普通故事一樣開始了我的朗誦，台下安靜得都能聽到我的呼吸聲。當我說到：“寒風中母親聽到我第一次喊她媽媽的時候，她轉過身來，不相信地看著我……”時，我哽咽了，淚水模糊了我的視線。我深知，最後打動觀眾的不是我的朗誦，而是這篇散文，是藝術本身，是那位偉大的繼母！而我不過是其中一位被感動者，我隻是把我對這位繼母的尊敬之情和對肖複興同誌的敬佩之情表達出來。事後，倪萍收到的觀眾來信多達上千封。
正如倪萍本人所說，是《繼母》打動了她，也打動了觀眾，從作家那裏引發的情感，通過倪萍感染到觀眾那兒。變化語調、擇取風格、渲染音色，均能使受眾感知到節目主持人傳遞出來的某種情感和思想力量，節目自然感人至深，發人深省。
如果說邏輯呼應是主持人沿著受眾或者嘉賓情緒所走的路線，那麼，同一律就是主持人更為主動地引導受眾進入自己設計的語言“陷阱”中，讓他們按照主持人預設的邏輯思維模式進入場景，並一同感受節目帶來的悲歡離合、喜怒哀樂。