艾斯納和斯皮爾伯格進行協商，最後以2900萬美元的預算成交。斯皮爾伯格把影片命名為《誰陷害了兔子羅傑》，影片以20世紀40年代黃金時代的迪士尼卡通王國為背景，巧妙地融合了卡通片、喜劇片和黑色偵探片等諸多元素。斯皮爾伯格試圖以空前複雜的方式將真人和動畫融合起來。影片的製作團隊絕對是“五星級”的，除了斯皮爾伯格外，還有被澤米基斯稱為“世界上最優秀的動畫師”的查理·威廉姆斯，《星球大戰》的幕後團隊——工業光魔公司提供光學特技效果。這樣史無前例的頂級團隊對影片的質量要求完全達到了苛刻的地步，在真人與動畫的銜接、光影與色調的配合、演員的表現和動畫師的畫法等方麵力求完美。如此大手筆的電影製作，使之前2900萬美元的預算成為一紙空言，製作成本很快就突破了3000萬美元。
如此攀升的製作費用，讓艾斯納憂心忡忡，他想盡各種辦法來平衡開支。為了節省成本，艾斯納首次嚐試和麥當勞公司以及可口可樂公司聯合進行廣告宣傳。這兩家企業的產品覆蓋率極高，他以這種捆綁式銷售方法為影片做足了宣傳，幾乎讓每個美國人都知道迪士尼即將推出大片《誰陷害了兔子羅傑》。同時，在影片發行前，艾斯納已經和34家商家簽訂了“兔子羅傑”的使用權，授權用於500多種商品的銷售。從這些事情中，我們也可以看出艾斯納的商業頭腦了。
世事如走棋，能多看出一步的人，往往就是贏家，假如人們都能深思熟慮，高瞻遠矚，也許每個人的命運都會大大地改觀。
1988年6月，《誰陷害了兔子羅傑》首映，一炮而紅，這部影片創造了1.7億美元的票房收入，成為當年最賣座的電影之一，為迪士尼公司帶來了巨大的收益，並且被評為1988年美國國家影評委員會十大佳片，在1989年勇奪奧斯卡最佳視覺效果、最佳音效、最佳剪輯、特別成就四項大獎。這樣重大的成功向世人表明迪士尼工作室已經重振威名。
1989年，全卡通片《小美人魚》發行了。1991年，《美女與野獸》也發行了，這部片子獲得當年的最佳影片提名，逐鹿奧斯卡金像獎。1992年，大型片《阿拉丁》獲得了2億美元的票房收入，成為工作室收入最多的影片。
艾斯納上任的幾年中，迪士尼工作室發生了翻天覆地的變化，他也被譽為“沃爾特·迪士尼再世”。的確是這樣，他跟沃爾特一樣，有著超乎常人的敏銳眼光，能夠及時挖掘到新的商機，並且和他的藝術追求完美地結合起來。
“移動”的迪士尼樂園
迪士尼樂園是沃爾特的偉大創意，更是沃爾特一生的心血結晶，艾斯納是一個很有商業頭腦的人，他認為迪士尼樂園一定會給公司帶來巨大的好處，因此他對迪士尼樂園精耕細作，很快就使得這項業務成為工作室利潤收入的主要源頭。艾斯納認為米老鼠無國界，迪士尼樂園同樣無國界，他極力想往海外開拓市場，想讓迪士尼樂園在世界各地開枝散葉，讓迪士尼樂園跳出國門，走向世界，讓世界上更多的人享受遊覽樂園所帶來的樂趣。
20世紀70年代末，日本東方藍特公司與迪士尼工作室協商，打算在東京建設亞洲第一個迪士尼樂園，雙方達成協議：迪士尼采取特許經營的方式，日本負責基礎設施建設及費用。在美國的樂園，迪士尼工作室都是自己支付巨額的建設費用，現在采用特許經營的方式，無疑是一個意義重大的創舉，這大大降低了投資的風險性。
1983年，東京迪士尼樂園正式營業，它比美國本土的兩個樂園規模更大。夢幻般的景觀、膾炙人口的卡通人物、挑戰極限的遊樂項目，吸引了大批遊客。同時，艾斯納還采取了一係列措施完善東京迪士尼樂園，在經營管理上煞費苦心。此外，為了爭取遊客的“重遊率”，艾斯納提出了人性化的服務理念，為遊客提供真心、用心、發自內心的真誠服務。這一措施使得迪士尼樂園在日本取得了良好的口碑。遊客人數居高不下，成為全球最火的迪士尼樂園。采取這種特許經營的方式，迪士尼工作室沒投資一分錢，卻能得到門票收入的10%，以及食品、飲料、紀念品等銷售收入的5%，為迪士尼公司帶來了可觀的經濟收益。
東京迪士尼樂園是迪士尼工作室的第一個海外樂園，剛一開張就取得了巨大的成功，受到日本國民尤其是年輕人的歡迎。