華夏二十世紀末那幾十年，和二十一世紀初的那幾年，是華夏內地文藝片的黃金年代。
華夏內地文藝事業剛開始發展的時候，拍攝的電影很多都是文藝片，給那些所謂的文藝青年看。而在那個時候，香江的文藝事業已經比華夏領先了太多，並已經形成了商業化。
影視，歌曲等等，都是遠超內地。
直到後來，二十一世紀初，香江電影陷入瓶頸，內地影視開始崛起，並追平香江，甚至在數量上反超。這才有了華夏影視事業在全國遍地開花的場景。
同時，在好萊塢商業片的衝擊下，內地文藝片的土壤越來越少，商業片逐漸形成了主流，然後慢慢演變成現在的影視圈。
不過，很少有華夏導演能掌握到好萊塢商業大片的精髓。
誠然，商業片賣弄的是刺激的場麵，炫酷的特效，但這些應該排在劇情之後。
電影的劇情、故事，永遠都是最主要的。
一個導演相中一個劇本，看中的肯定是故事，特效啥的....這些能在紙上看出來？
所以，華夏的商業片不是特效技術不過關，隻是故事不咋滴。往往故事好的，又都是文藝片，觀眾們看了沒勁兒，飆不起來腎上腺素，隻能是無聊至極，昏昏欲睡。
一般情況下，這也是文藝片口碑不錯，但票房總是比不上商業片的原因。
韓秋呢，看中的就是故事性強、口碑好，或者有創新，能讓人眼前一亮的商業大片。
這也是他能一步步走到現在，並且名利雙收的原因。
黃岐林老爺子也懂這些，他也知道現在是商業片的天下，他們這幫文藝片出身的老家夥已經失去了競爭的權利。
但是不競爭，不代表他不關注華夏的文藝事業。
在韓秋出道前，華夏電影和香江電影界，都受到了好萊塢的衝擊，國產這麼多電影，總票房竟然比不過人家幾十部引進的電影。
這不得不讓人感到悲哀。
好在，韓秋的出現稍微挽回了一點局勢，也讓黃岐林看到了一絲希望。
特別是韓秋最近幾部電影火爆全球的場麵，更讓他欣慰至極。
這也是他答應孫誌明來參加節目的原因。
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之後，節目繼續錄製。
這一期，韓秋是主角，黃岐林是配角，那孫誌明肯定得圍繞著韓秋來轉。
為此，他還特意把韓秋曾經的所有作品，一一剪輯合在一起，做成了今天節目的素材。
從調音師的“目中無人”，一直到最後黑客帝國的機器人革命。每一部電影，節目組都截取了最經典的一幕幕。
比如，無間道的天台對決，那一句“我想做一個好人”和第二部黑幫大佬的口頭禪“出來混，遲早要還的”。
又比如，大話西遊中的至尊寶戴上金箍時的呢喃自語，那一段“曾經的真摯愛情”的告白，讓現場觀眾們都是唏噓不已。
再到七號房父親與女兒的親情、黑暗騎士中小醜癲狂的大笑、V字仇殺隊中V的革命誓言、張麻子飛了很久的子彈，楚門的生活秀，以及黑客帝國的真是與虛擬，機器與革命。
大屏幕每切換一次時，觀眾們都會發出緬懷的感歎聲。
這一幕幕，可是伴隨著大家，走過了接近十年的時光啊。
期間切換電影的間隙，孫誌明也會向韓秋提出問題，比如這部電影的靈感來源，某些經典橋段的誕生曆程、以及拍攝過程中遇到過哪些問題。
這些問題，韓秋事先都不清楚，但不代表他沒有答案。
雖然回答過程中，韓秋會遲疑，會思考，會搖頭，甚至一些私密的問題，他還很不給麵子地直接拒絕回答。
這讓孫誌明尷尬的同時，也讓觀眾們捧腹不已。
這奶奶的，韓半仙事先沒和孫導對對台詞嗎，怎麼還鬧出這樣的烏龍。
莫非，是故意這樣設計的？
“我去，韓半仙要不要這麼逗啊，拒絕回答？”
“孫導的內心一定是崩潰的，竟然還有人不給我麵子？”
“很強，這很半仙。”
“這是節目組故意安排的，還是意外情況？？”
要是孫誌明聽到這話，一定會大喊冤枉。
什麼設計好的？
不知道韓半仙不願意彩排嗎？
我也是被逼無奈啊。
孫誌明跳過被拒絕的這個尷尬場麵，繼續道：“韓導，我們剛才聊到黑客帝國，請問你是如何構思出這麼一部匪夷所思的電影呢？我當初看了第一部，一度懷疑這個世界是虛擬的。”