詩篇淺易如話，毫不雕琢，又寫了最粗俗的東西，但讀起來使人感受的不是“淺俗”而是雅，不是“粗醜”而是美。論其原因：第一，寫得新鮮。現實生活中某些可寫的事物，以前沒人敢寫，沒人寫到，詩人第一次大膽地把它寫出來了，自然使人感到新鮮。第二，寫得真實。詩人寫的是他的一次真實的生活經曆，並非出於想象。這種真實，出之於生活經驗，宋黃庶《宿趙屯》詩：“行逐羊豕跡，始識人市路。”寫到類似情況，隻是不敢用“矢”字；現在有經驗的人在深山中找尋村落，碰到岔路無人可問時，還常憑“牛矢”辨路，因為有“牛矢”的路必然可以走到有居民的地方。情景真實，文字真實，必然會使人們感到親切。第三，詩中具有與庸俗、醜惡截然相反的高尚情操，這是最重要的。詩人以曾官居清貴、才高一世的身份來到儋州，和當地的居民能結下深切的友誼；走在布滿藤刺的荒地上，住在牛欄西麵的泥房中，不是自傷自憐，而是充滿樂觀自得的感情，這不能不說是高尚的。第四，作者的詩功深。他把樸素內容寫得生動富有風趣，一片行雲流水、毫不經意地活潑姿態，確是大家氣格。蘇軾此詩，可以說明一個問題：文學作品的“雅”與“俗”劍如雪，不能刺讒夫，使我心腐劍鋒折。”李賀《高軒過》也說：“我今垂翅附冥鴻，他日不羞蛇作龍。”都是很好的例證。本篇以“劍”“鸇”自喻，既寫出了心誌的高遠，又寫出了壯懷之難酬，是很貼切的比喻。
尾聯直抒胸臆，描敘心中悲苦：“平生衝鬥氣，變作淚執瀾。”“汍瀾”，流淚貌。平生心誌高遠，氣衝鬥牛，想不到卻落得清夜無寐，涕淚漣漣。
詩人自幼刻苦攻讀，博洽群籍，詞筆贍麗，議論深博，為人正直刻苦，最後是“因勞疾篤卒”。這樣的人，按照傳統觀點，的確是難得的好官吏。但因為在熙寧初“力論王安石理財訓兵之法為非”而罷官，據記載，孔文仲死後，“士大夫皆失聲。蘇軾拊其柩曰：‘世方嘉軟熟而惡崢嶸，求勁直如吾經父（文仲字）者，今無有矣！’”
文如其人，這首詩的主要特點是古情古味，質樸無華，雖為近體，頗近古調。
春日獨酌（其一、其二）
郭祥正
桃花不解飲，向我如情親，
迎風更低昂，狂殺對酒人。
桃無十日花，人無百歲身。
竟須醒複醉，不負花上春。
江草綠未齊，林花飛已亂。
霽景殊可樂，陰雲幸飄散。
且致百斛酒，醉倒落花畔。
郭祥正早年即得梅堯臣賞識，梅說他“天才如此，真太白後身也”，並寫作《采石月》一詩贈他。他的這兩首詩就很像李白。李白《月下獨酌》中有“舉杯邀明月，對影成三人。月既不解飲，影徒隨我身。暫伴月將影，行樂須及春”。此詩一開頭便說“桃花不解飲”，與李的構思基本相同，從中也點明“獨酌”。但它更寫了桃花的“迎風低昂”、“向我情親”，傳出桃花神態。李白《對酒》詩中有“桃李如舊識，傾花向我開”，意亦與此相似。下接“桃無”二句，亦李白“昨日朱顏子，今日白發催”之意，而古樸自然，近似樂府。終以“竟須醒複醉，不負花上春”，亦李白《春日獨酌》中“長醉歌芳菲”的意思，其中也表現了對美好春光的愛惜。
第二首，“江草綠未齊，林花飛已亂”，寫春日江邊景色如畫，其中亦寓有時光迅速的意義。李白《春日獨酌》詩：“白日照綠草，落花散且飛”，取材相似。但這兩句寫得似更自然流暢。“霽景”兩句由景入情。這兩句語屬倒裝，於中顯示出：“陰雲飄散”，始有“霽景”之“可樂”，尤見匠心。末言“百斛酒”，用誇飾之筆，寫出豪放之情，而“醉倒落花畔”，與前照應，結構整齊工致，而又自然渾成。
這組詩如題所示，寫的是“春日獨酌”。春天是“可愛”的季節，而“獨酌”則不免於孤單、淒清，這是一個矛盾。自然，這是他的時代、生活的曲折反映。他留戀地感歎“春光一何急”（本題第十首中詩句），但隻能用“醉倒落花畔”來“不負花上春”，這又是一個矛盾，這也是他的時代、生活與思想的反映。作者生活在北宋的熙寧、元豐、元祜時期（1068——1093）；他讚成王安石“新政”，並且親自參與過章惇“開梅山”的工作。現在看來，這不僅無可厚非，而且值得稱讚。但在當時，在“熙寧”與“元祐”兩派之問，他卻很難自處。由於支持王安石，他被王安石的反對者百般誣蔑，從宋人筆記中看，有人說他諛誦王安石，而王安石“恥為小人所薦，因極口陳其無行”；也有人造出蘇軾譏嘲他的話。由此推論，他當時所受到的排擠、輕蔑，就可想而知。但在元豐末年章悼執政之時，他反被下獄，直到元祐元年才放歸（見《四庫全書總目提要》）。這可能由於他也曾“刺新法之非”（同上），因而也不為章惇一派所喜。因此，他以“濁酒澆我腸，免使新愁入”（第十首），便是可以理解的。詩中形象是春日的“霽景”，是無限愛惜春光的人。其人其詩，“豪邁縱橫，頗有不肯跼縮溝猶之態”（清人朱珪《青山集序》）。這種豪放不羈，與消極避世者不同。