1.“蒙太奇”這個詞來源何處？它的原意是指什麼？作為一種電影美學學派，它的奠基人是誰？這一美學學派理論主張的核心內容是什麼？
“蒙太奇”（MONTAGE）這個詞的原意是安裝、組合、構成，是法國建築學上的一個名詞。借用到電影中，指鏡頭和鏡頭的組接。
“蒙太奇電影美學學派”的奠基人是庫裏肖夫、愛森斯坦和普多夫金。由於他們都是蘇聯人，所以有人也把這一學派稱為“蘇聯電影美學學派”。
這一學派理論主張的核心內容，如愛森斯坦在他的重要文章《蒙太奇在1938》一文中所說：“兩個蒙太奇鏡頭的對列不是二數之和，而更像二數之積……”什麼叫做“二數之積”呢？蘇聯電影藝術家羅姆解釋說：“把兩個鏡頭連接起來，有時可以產生這兩個鏡頭本身所沒有包含的第三種意義，同樣地，把畫麵和聲音配合，也可能產生這種新的意義。”匈牙利電影美學家巴拉茲也說過：“鏡頭的組接，能使我們感受到鏡頭裏看不到的東西。”
2.有人認為，蒙太奇應由電影導演去掌握，電影劇作者可以不管，對此你怎麼看？
這種看法是完全不對的。既然蒙太奇是電影的語言，電影的特殊表現手段，那麼包括編劇、導演、演員、攝影、剪輯等在內的所有的電影藝術工作者，都應當學會、掌握和運用它。這是因為，在電影裏沒有一個創作過程是能夠分割開、處於完全的獨立狀態中的，所以，普多夫金說過：“蒙太奇是電影藝術家所掌握的最重要的造成效果的方法之一，因而也是編劇所掌握的最重要的造成效果的方法之一。”
普多夫金所說的“最重要的造成效果的方法”，當然離不開聲音和畫麵的組合，時間和空間的組合等。而電影劇作家必須通過視聽語言和時空結構去構思與表現自己的電影劇本，這又怎能離得開蒙太奇呢？
3.電影鏡頭組接理論的心理學基礎是什麼？
它來源於生活中人們對周圍事物觀察的習慣。人們在生活裏觀察某一事物，總是要不斷變換視點的，他們正是通過視點的變化，以及從不同視點上所得的綜合印象了解和掌握對象。電影依據人們的這種習慣，產生了遠景、中景、近景、大寫、特寫、俯拍和仰拍，以及包括推、拉、搖、移、升、降在內的各種移動鏡頭，並將各種鏡頭組接起來，使觀眾可以像在現實生活中那樣去觀察反映在銀幕上的生活，產生一種接近於現實生活的逼真感。所以，英國著名電影理論家林格倫說，“蒙太奇作為一種表現周圍客觀世界的方法，它的基本心理學基礎是：蒙太奇重視了我們在環境中隨注意力的轉移而依次接觸視像的內心過程。電影是用畫麵記錄物象和重現運動的，它能使我們看到栩栩如生的景象；它應用了蒙太奇後，就能準確地重現我們通常察看事物時的方式。這說明了為什麼現代的電影能如此生動、有趣和逼真，能遠勝那些局限於不自然、不真實的舞台方式的初期影片。”
4.請談談通過電影鏡頭的組接，對素材進行去粗取精工作的意義。
電影鏡頭的組接過程，意味著電影對生活進行去粗取精的工作。電影選取了那些能表現事物實質的有意義的素材，去掉了那些帶過程性的無意義的素材。普多夫金就十分主張運用蒙太奇“對素材進行嚴格選擇”的過程。他說：“那就是要刪去現實中必然帶有的，但隻能起過場作用的無意義的素材，而隻保留那些能表現出戲劇高潮的及富有戲劇性的素材。電影創作的基本方法——蒙太奇的重要意義，就在於這種去粗存精的可能性。”
5.電影和戲劇有哪三個主要不同之點？
第一，電影打破了舞台演出和觀眾之間所保持的一定距離，使電影的鏡頭能夠迫近人物。
電影正是通過各種鏡頭的運用，去突出電影所要表現的內容，並引導觀眾去欣賞和注意這些內容的。並通過電影藝術家所做的“蒙太奇處理方案”，讓觀眾接受電影藝術家對銀幕形象所做的解釋。所以愛森斯坦說，“蒙太奇的力量就在於：它把觀眾的情緒和理智納入創作過程之中，使觀眾也不得不通過作者在創造形象時所經曆過的同一條創作道路。”
第二，電影的蒙太奇語言使得舞台上不能表現的東西在電影中變為可能，這就是動作的平行發展。
電影可以使發生在同一時間內交替出現的場景呈現在觀眾眼前，使之和實際生活相似。而且，由於場麵和場麵之間的相互加強，能給人以動人心魄的印象。
第三，運用蒙太奇，還可以打破戲劇受時間和空間的限製，創造出新的電影時空來。
6.蒙太奇的種類很多，基本上可以分成哪兩大類？
為了掌握各種蒙太奇的性質和功能，我們把各種類型的蒙太奇分成兩大類，這就是敘事性蒙太奇和表現性蒙太奇。
所謂“敘事性蒙太奇”是指用來敘述故事、交代情節的那一類蒙太奇，它講求鏡頭和鏡頭之間的連接，屬於這一大類的蒙太奇有：連續式、平行式、交叉式、積累式、複現式、顛倒式等。