那麼，用筆和用墨是怎樣的呢？一般說，用筆就是指線條。線條是中國畫造型的基本手段，這與西洋畫是不同的，西洋畫主要依靠明暗調子，即通過光投射到對象上所產生的明暗變化來造型。中國畫則主要依靠線條來造型。線條不僅用來表現物體的輪廓，也用來表現物體的質感和明暗，因此，中國畫線條的變化是很豐富的，有輕、重、緩、急、粗、細、曲、直、剛、柔、肥、瘦等種種區別，而單是中國古代畫人物衣服的褶紋，就總結出了十八種描法，稱為“十八描”，它包括：鐵絲描、橄欖描、行雲流水描、棗核描、戰筆水紋描、減筆描、柳葉描、竹葉描、混描、撅頭釘描、枯柴描、蚯蚓描、高古遊絲描、琴統描、馬蝗描、釘頭鼠尾描、曹衣描、折蘆描等等，這麼多的線的描法，真是五花八門、豐富多彩了。而且古代中國畫家們在實踐的基礎上還總結出了用筆的“五忌”“六要”。用筆五忌是指忌刻、板、枯、弱、結；用筆六要是指一要自然有力，二要變化有聯係，三要蒼老而滋潤，四要鬆靈而凝練，五要剛柔相濟，六要巧拙互用等。這些都是畫家們的經驗之談，可作為我們品評中國畫的借鑒。
再說用墨，用墨就像用色，主要目的是表現物體的色彩、明暗等。
墨雖然是黑的，但中國畫卻有“墨分五彩”或“墨分六彩”的說法，五彩是指黑、濃、淡、幹、濕，如果把白也算在內，就成為六彩。古人說“墨即是色”，濃淡水墨可代替各種色彩。用墨要有濃淡幹濕之分，隻幹不濕太幹枯，隻濕不幹太臃腫，濃淡幹濕結合起來，變化多，生動而才有氣韻；一般來說，用墨之法，有焦墨、積墨、破墨、擂墨之分，焦墨是一種磨傅極濃的墨，用焦墨的時候需有濃墨、淡墨在旁呼應，否則，焦墨孤立，難見筆意。積墨，就是用濃墨和淡墨連染連敷幾次，使其出現一種深厚的味道。破墨，則是先用淡墨上紙，趁濕再濃墨加上，由於宣紙的特殊性能，會變化出一種奇妙的韻味。擂墨，就是用大楷筆蘸濃墨，擰在紙上撩轉，略似魚鱗，由濃致淡，參差不齊，謂之擂墨。因此，用墨和用筆又是分不開的。
中國畫因為講究筆墨，所以評論或欣賞一幅中國畫，就要看它的筆墨功夫。一般認為，筆墨大膽、雄健、流暢、自然，給人一種力量的感覺，是好的；反之，筆墨輕贏、困弱、滯凝，則是不好的，筆墨常關係著一幅中國畫作品成敗的關鍵。
接下來我們再看一下空白。空白可以說是中國畫的一種特殊的構圖形式，這也是中國畫的又一大特點，它與西洋畫不同，西洋畫一般喜歡在畫幅上把顏色塗得滿滿的，而中國畫則不行，它喜歡在畫麵中留出大大小小的，各式各樣的空白來，這些空白，有的表示天，有的表示水，有的表示雲，有的表示霧，有的可能是整個背景，使人物、花鳥或其他所描繪的主體更加突出，有的可能則什麼也不表示，是一種感覺，一種印象，或是一種精神。
許多優秀的中國畫家都是非常善於處理空白的，比如大畫家齊白石，我們看他的畫，常常能夠看出空白的節奏來：大空白，小空白，更小的空白、長形空百、方形空白、三角狀空白，沒有形狀的空白等等，似乎每一空白都有自己的特點，自己的個性，自己的韻律。空白是中國傳統繪畫中獨特的，沒有筆墨的語言，它與筆墨相互生發，產生著神秘的魅力。
要欣賞中國繪畫，對中國畫中有名的“四君子”是不可不進行了解和研究的。
“四君子”是指中國畫中的梅、蘭、竹、菊，中國古代繪畫，特別是花鳥畫中，有相當多的作品是以它們為題材的，它們常被文人高士用來表現清高拔俗的情趣：正直的氣節、虛心的品質和純潔的思想感情，因此，素有“君子”之稱。
我們先說梅。我們知道，梅花較耐寒，花開特別早，在早春即可怒放，它與鬆、竹一起被稱為“歲寒三友”，人們畫梅，主要是表現它那種不畏嚴寒、經霜傲雪的獨特個性。那麼，梅花是在什麼時候開始入畫的呢？
據畫史記載，南北朝已經有人畫梅花，到了北宋，畫梅就成了一種風氣，最有名的是仲仁和尚，他創墨梅，畫梅全不用顏色，隻用水墨深淺來加以表現，據說他有一次，看到月光把梅花映照在窗紙上的影子，從中得到了啟發，便創作出用濃淡相間的水墨暈染而成的墨梅。