明清琴曲《梅花三弄》多以梅花淩霜傲寒、高潔不屈的節操與氣質為表現內容。“桓伊出笛吹三弄梅花之調，高妙絕倫，後人入於琴。”“梅為花之最清，琴為聲之最清，以最清之聲寫最清之物，宜其有淩霜音韻也。”“三弄之意，則取泛音三段，同弦異徵雲爾。”（明《伯牙心法》）從這裏可看出，它首先是一首笛曲，後來才改編成古琴曲（作者究竟何人，難以定論）。值得注意的是，唐以前所稱的“笛”其實即現代的簫。《梅花三弄》在清代又被改編為琴簫合奏曲，或可在一定程度上體現晉代笛曲的風格。
今演奏用譜有虞山派《琴譜諧聲》（清周顯祖編，1820年刻本）的琴簫合譜，其節奏較為規整，宜於合奏；廣陵派晚期的《蕉庵琴譜》（清秦淮瀚輯，1868年刊本），其節奏較自由，曲終前的轉調令人耳目一新。
你了解名曲《陽關三疊》嗎？
《陽關三疊》是一首感人至深的古曲，也是我國古代音樂作品中難得的精品，千百年來被人們廣為傳唱，有著旺盛的藝術生命力。
這首樂曲產生於唐代，是根據著名詩人、音樂家王維的名篇《送元二使安西》譜寫而成的。因為詩中有“渭城”、“陽關”等地名，所以，又名《渭城曲》、《陽關曲》。大約到了宋代，《陽關三疊》的曲譜便已失傳了。目前所見的古曲《陽關三疊》則是一首琴歌改編而成。最早載有《陽關三疊》琴歌的是明代弘治四年（1491年）刊印的《浙音釋字琴譜》，而目前流行的曲譜原載於明代《發明琴譜》（1530年），後經改編載錄於清代張鶴所編的《琴學入門》（1876年）。原詩飽含深沉的惜別之情，譜入琴曲後又增加了一些詞句，加強了惜別的感覺，表達了作者對即將遠行的友人無限留戀的誠摯情感。據清代張鶴所編《琴學入門》（1864年）傳譜，全曲共分三大段，用一個基本曲調將原詩反複詠唱三遍，故稱“三疊”。每疊又分前後兩段，琴歌開始加了一句“清和節當春”作為引句，其餘均用王維原詩。後段為新增歌詞，每疊不盡相同，帶有副歌的性質，分別渲染了“宜自珍”的惜別之情，“淚沾巾”的憂傷情感和“尺素申”的期待情緒。
旋律以五聲商調式為基礎，音調純樸而富於激情，特別是後段“遄行，遄行”等處的八度跳進及“曆苦辛”等處的連續反複呈述，情真意切，激動而沉鬱，充分表達出作者對即將遠行的友人的那種無限關懷、留戀的誠摯情感。歌曲結尾處漸慢、漸弱，抒發了一種感歎的情緒。
你知道《秦王破陣樂》是什麼嗎？
《秦王破陣樂》即《秦王破陣舞》，又名《七德舞》，是唐代著名的歌舞大曲，最初乃唐初的軍歌，公元620年，秦王李世民打敗了叛軍劉武周，鞏固了剛建立的唐政權。
於是，他的將士們遂以舊曲填入新詞，為李世民唱讚歌：“受律辭元首，相將討叛臣。鹹歌《破陣樂》，共賞太平人。”“四海皇風被，千年德水清；戎衣更不著，今日告功成。”“主聖開昌曆，臣忠奉大猷；君看偃革後，便是太平秋。”
李世民登基後，親自把這首樂曲編成了舞蹈，再經過宮廷藝術家的加工、整理，成了一個龐大的、富麗堂皇的大型樂舞。在原有的曲調中糅進了龜茲的音調，婉轉而動聽，高昂而且極富號召力。同時有大型的宮廷樂隊伴奏，大鼓震天響，傳聲上百裏，氣勢雄渾，感天動地。這個歌舞使百官看了都激動不已，興奮異常。現在在表演這個舞蹈的時候，連外國的賓客都禁不住跟著手舞足蹈。中華民族鼎盛時期的象征，果然氣勢不凡。
你了解名曲《春江花月夜》嗎？
中國古典十大名曲之一，原名《夕陽簫鼓》（又名《夕陽簫歌》，亦名《潯陽琵琶》、《潯陽夜月》、《潯陽曲》）。意境深遠，樂音悠長。後取意唐詩名篇《春江花月夜》更名。被認為是中國古典民樂之代表。約在1925年，此曲首次被改編成民族管弦樂曲。解放後，又經多人整理改編，更臻完善，深為國內外聽眾珍愛。
後《春江花月夜》也成了古箏名曲，A調。抑揚頓挫，柔柔似水，優雅優美非常好聽。