以話劇的舞美效果綜合演員的姿態、動作、對話、獨白等直接作用於觀眾的視覺和聽覺，通過用化妝、服飾等手段進行舞台塑造具體藝術形象的手段在特定的時間、空間內完成戲劇內容表達主題的表現方法展現《初陌》中的故事。
以顧子宸攝影工作室為首的攝像團隊，設計的不屬於去年T·M聯合水果衛視舉辦的跨年演唱會的現場攝像軌道效果以及整體燈光效果。采取現場室內西洋樂器演奏團隊和古典樂器配合演奏的伴奏方式以及現場和聲的方式，不僅給予參加晚會的二次元歌手的現場Live實力的考驗，也是對一般人對二次元線下晚會設備的不專業的反正。
其實，這樣的言論本無可厚非。集結在二次元或者說集結在古風圈中的大多數人都是因為喜歡而聚集，即使也有少數部分的大大們來自專業院校，那也隻是少數。由此帶來的在不少人看來的和三次元中的大多數晚會相比，二次元的現在音樂會顯得並不是那麼的專業。
以此所帶來的批評，也是理所應當。
全部采用現場演奏伴奏以及和聲，為的不夠就是來證明這個圈子的線下，也是可以做出並不輸於正式晚會的效果，不管從舞美，主持，還是嘉賓上，因為這一場晚會不僅處於一幫熱愛二次元的人，也同時處於從事這一行業的專業人員，同時，也是為了證明她張璟雖然年輕，沒有很多的經驗，但是並不代表她沒有這個能力。
人啊，就是這樣，當在被人質疑的時候，總想拿出最好的反擊，來證明自己的正確性。
合，悄然之間就能夠發現在你我的生活當中，那些細小卻真實存在的二次元融合。
二次元與三次元之差，非基腐，非顏值，也非仿古，而因三次元殘忍多於人情，悲痛多於快樂，紛擾多於安寧，浮躁多於本心。
而古風之精華，不在於表麵，而在於思想，在於文化；古風的關鍵，不是看得到的東西，而是看不到的東西。
有時候，“古風”並不一定要穿古裝，玩古琴，而是與“現代”的追求速度，急躁的心態相對，去尋求一種悠然自在，相對緩慢的生活方式，並在其中得到一種清閑自然的快樂。
這一種狀態在追求商業卻又逐漸千人一麵的畫畫的圈子裏不可不說是獨樹一幟，或許這也是古風在現代社會依然興盛的原因。
可以是一條僻靜的青石板路古街，尋覓得一家古琴文玩店，看三個人圍桌而坐，一人著唐裝，手中握一柄折扇，唱清曲，曲聲清亮，一人吹簫，一人彈道琴，為他伴奏。三人唱罷，奏罷，路過的遊人相問，回答爽朗，不卑不亢。
唱了奏了一曲又一曲，不知疲倦，自得其樂。
或是踏入一座隱秘在深處的小寺，屋內古韻古風，屋外掛著鳥籠，鸚鵡會學遊人說話。
寺內遊人寥寥，即使進去也是無意中闖入的，院內有一株巨大的銀杏，說不出的靜謐安，似是能夠感受到行為與心境的安寧之感。
亦或是天露微光的清晨，在湖邊的庭中看見許多大爺大媽在亭子裏練歌，你一句我一句。