隔著遠遠的一座座山，又隔著遠遠的一道道水，對於地處東南一隅的福建戲劇舞台，我隻有一孔之見，很難準確地道出一二三的看法來。雖然，近年來，看過一些在這個舞台上演出的戲，有話劇的、舞劇的，更多的是一些鄉情特濃、鄉音繁多的地方戲曲，但終究是一個局部和側影。換句話說，我這樣的“外省人”，隻留下了一點點印象而已。
然而，這一點點的印象，卻是非常美好的。
一。
當前，戲劇演出並不十分景氣，舞台幾乎是成了“邊緣化”了的藝術場所。但福建戲劇卻能在自己的一方土地上，在藝術生存空間有限的地域裏，依然能夠呈現一枝獨秀的狀態，展示自己頑強的、成熟的生命力，是一個值得研究的現象。因而，我覺得自己美好的印象，也是值得自己重新咀嚼和思考一下的了。
給我首個印象是，舞台演出中的文本都比較紮實，比較有特色。也就是說“一劇之本”的工作做得比較好，比較到位。這是一個常識性的話題，但要真正落實、做好，也不是易事。眼前，劇作家或者與劇作家相關聯的人，創作心態都比較浮躁。原因很多，主觀的客觀的都有。例如，劇作家多不願翻來覆去地修改文本，有這個工夫，早就轉移到寫其他文字上去了；短視的導演，往往也不太重視文本的打磨，自以為二度創作上有點套路，就能應付等等。而我所看到的福建舞台上，多年來，文本這一關把得比較牢。即便是一些傳統的地方戲，也盡力將文本的基礎夯實，將戲核整得硬硬的。頭一屆榮獲舞台精品工程劇目閩劇《貶官記》，我多年之前就看過，當時就認為是一出不可多得的、以醜角見勝的諷刺喜劇。在參評時，看得出來，首先在文本上下了工夫，豐富了劇中兩位“醜官”邊一笑和崔雲龍的形象，使之更鮮明，更平民化，也更喜劇性。因而，獲得較高的獎項，並不是偶然的。
把好文本這一關，不是一本萬利，就是能少投入多產出。在戲劇的創作上，福建舞台上有一支比較出色的創作隊伍，這是一筆寶貴的人才財富。有些地方的“管戲”者陷入這樣的一個誤區，認為隻要有錢，肯花錢，上乘的文本是可以買到的。我曾多年在劇院工作，卻從沒有遇到過如此好事，它不是菜市上買菜那麼簡單。一部好的、較好的文本的獲取或產生，用一句俗話，得“天時地利人和”也。福建的劇作家們踏在自己的土地上，既有厚實的傳統功底，又有活躍的開放觀念。近年演出的高甲戲《金刀會》《玉珠串》《上官婉兒》，閩劇《鳳凰蛋》，梨園戲《董生與李氏》，歌仔戲《邵江海》，包括話劇《滄海爭流》、舞劇《惠安女人》、木偶戲《欽差大臣》等，我認為首先在文本上是經得起推敲的。
這就讓我產生下麵的印象：在打造這批文本基礎工程時，我認為構築了一條共同的創作共識，那就是在重視傳統戲劇文化的積累、挖掘、推陳出新中，已調整了傳承與開放的關係，變革與“時尚”的關係，觀眾口味與當代審美的關係。這些話題，都值得一條一條地深入探討。這裏我想說的，劇作家及舞台主創人員在重視文本中，已經關注戲劇整體性的定位，關注舞台諸多關係的互動，關注到戲劇文化走向市場的趨向。從而，它既豐富了戲劇的文學形象、舞台的文化品位，又為它未來走上演出的舞台並有較高的成活率，奠定了不可動搖的基礎。
二。
在舞台上，福建戲劇給我的印象是：簡樸、平民化、觀賞性強。主創人員的創作心態是平和的、睿智的，沒有過分張揚，過分造勢，過分跳出藝術規律外的運作。我認為這是一種自信、成熟、力量的表現。我想試從兩個角度來表述。
一是對待傳統藝術的態度。福建是一個傳統文化豐厚的地方，傳統的舞台藝術更富有相對穩定的特色。從某種層麵上，相對閉塞的地域和相對封閉的語言，對傳統藝術的保存和固守，卻成了一定的正麵因素，一定程度上抵禦了“外來”藝術的“侵蝕”。閩劇、高甲戲、梨園戲等，正是在傳統的開掘中贏得了自己生存的空間。無論是經典性的古本，還是獨享的觀眾群體，都是其他舞台所不能替代的。雖然，我不能完全苟同“越有地域性就越有世界性”之說，但是，在文化“大同化”浪潮的衝擊下，還能抵禦一陣，守衛一陣自己“多元性”的特色。從閩劇《貶官記》到梨園戲《董生與李氏》的成功之路來看，一是保留了本劇種固有的藝術特性；二是在此基礎上，小心求證，革麵洗心，去末歸本，去粗取精，塑造了當代觀眾樂於接受、認同、理解的人物形象。《貶官記》中的七品芝麻官邊一笑，是舊的也是新的；《董生與李氏》中的李氏，已有了新女性的影子。他們的定位，是在尊重傳統框架上的定位；他們的氣息，也仍然是所在曆史時期所具有的氣息。照搬、固守，很難使傳統藝術繼續生存下去；一切推倒重來，重起爐灶，會丟棄傳統藝術精髓之所在。重要的是，傳統的根基切忌盲目地否定。當代傳統戲曲舞台，確實是麵臨如何繼承的考驗，麵臨失去更多觀眾群體的尷尬。但我相信，隻要梳理傳統藝術精華之所在，讓更廣大的普通觀眾有所體認，戲曲藝術是不會變成“夕陽藝術”的。