女神在創造全新的宇宙，女神也在創造全新的新詩。《女神》是全新的藝術，這一點，被聞一多很早就覺察到了。他說：若講新詩，郭沫若先生底詩才配稱新詩呢，不獨藝術上他的作品與舊詩詞相去最遠，最要緊的是他的精神完全是時代的精神——20世紀底時代的精神。
單就藝術上的創新而言，《女神》也是推陳出新的範例。如前所述，郭沫若受到中外前輩詩人的藝術的熏陶，但他並不墨守成規，而是批判地繼承繼承是為了創新。他曾對他心折的兩位詩人說過這樣的話：海涅底詩麗而不雄。惠特曼底詩雄而不麗。兩者我都喜歡。兩者都還不足令我滿足。又說，雄麗的巨製我國古典文學中罕見。而他的《女神》便是他在藝術上繼承、追求、創新的結晶，郭沫若做到了雄而且麗。以《鳳凰涅槃》為例，這是一首完全不落俗套的、完全不拘一格的、令人驚異的新，詩。它的體製是新的，它的旋律也是新的，它雄壯，又很華美。整個說來，是撖流澎湃的歌唱，有不整齊的參差跌岩的美感，但在不整齊中又包含著整齊。如下的詩句，便是精工的一例：山右有枯槁了的梧桐，山左有消歇了的澧泉，山前有浩茫茫的大海，山後有陰莽莽的平原，山上是寒風察例的冰天。在他的詩中，和諧華美的韻調與長江大河的縱橫恣肆相映成趣。
郭沫若詩歌的雄渾博大，不僅表現在他所傳達的時代精神上，也表現在他的詩歌藝術的題材、形象和形式的豐富多樣上。郭沫若是我國現代傑出的詩人，它的詩對新詩發展有著重大的影響。
在詩的題材上，郭沫若的《女神》可謂古今中外，神話現實，無所不包。他的詩歌形象，也是極為豐富的，有曆史人物屈原和聶政，有神話人物共工和顓頊，有現實人物列寧和托爾斯泰，有鳳凰和女神，有哥白尼和達爾文，有當代科學發明的新事物：20世紀底亞坡羅——摩托車的前燈，有輪船煙筒上開著的黑色的牡丹，有X光線底光電氣，還有心髒和神經……這些，給新詩形象開拓了一個無比廣闊的天宇。
前麵提到，朱自清認為郭沫若是突起於新詩運動之中的一支異軍。這支異軍，不獨有尖銳撥辣的思想力量，而且也有體製形式上的多樣和豐富。他的一部《女神》，采取了通常同一詩人所難以同時運用的各種詩格。堪稱女神三部曲的詩劇，其中《女神之再生》是有韻詩體，《湘累》是散文詩體，《棠棣之花》是又說又唱的韻散合體，而且其中的韻文還是五言的。詩劇，在當前新詩創作中是相當地被忽視、被冷落的一個品種。我們回顧五四時期《女神》作者的勞績，應當把它繼承而光大之。《女神》有《鳳凰涅檠》那樣長達二三百行的長歌，也有《鳴禪》那樣僅有三行的短吟；有《天狗》、《晨安》那樣奔突豪放的呼喊，也有《春之胎動》、《日暮的婚筵》那樣委婉細膩的抒懷。如《新生》，借火車行進，寫一刹那飛動的印象，地球大大地呼吸著朝氣，很粗獷；又如《新月與白雲》、《化皿8》，則展示了一幅寧靜安謐的意境。
郭沫若講過，他是最厭惡形式的人，主張絕端的自由，絕端的自主，往往憑著感情的衝動，亂跳亂舞。這種爆發式的完全不受形式約束的詩，是《女神》的主要方式，但他也並非完全不要形式的整齊，韻調的勻稱和諧。這裏，有四行一節的《地球，我的母親》，有五行一節的《爐中煤》，有兩行一節的《春之胎動》。這就是說，郭沫若在實踐詩體解放的同時，又多方麵地試驗著新詩的體式。
《女神》作者為五四時代徹底反帝反封建的革命理想所點燃的心燈，照見了在他頭上飛航的雄壯的飛鷹，它的翼翅在陽光下金光閃閃——
他從光明中飛來，
又向光明中飛往，
我想到我心地裏翱翔著的風凰。
（《心燈》）
是的，鳳凰在香木火中埋葬了舊我，又在新生歌中誕生了新我，烈火使它永生。那鳳凰直到今天還在詩人永遠年輕的心地裏，也在我們大家的心地裏翱翔。
1977年11月於北京
（選自《中國現代詩人論》，重慶出版社1986年10月版）