古老的中國是詩歌的國土。詩，自古以來，始終是人民樂見的藝術形式。從《詩經》開始，3000多年來，詩歌一直是盛開在中國文壇百花園中的一簇瑰麗的花朵。
我國的詩歌曆史悠久，源遠流長，起源於上古，發展於先秦，中興於魏漢，大盛於唐宋。因此，可以說唐宋以前的詩歌，就是當時中國文學的象征。
一、詩概述
詩歌是一種韻律明顯，富於節奏感的語言藝術。產生於勞動生活之際。詩歌又可以說是一種音樂文學，也即是音樂和文學的融合。廣義詩歌總體包括詩、詞、散曲三種形式。
《詩經》是四言詩的集大成，《古詩十九首》是五言詩的典範，唐宋七言詩是中國古典詩歌藝術的巔峰。
中國曆代詩壇名家輩出，先秦時期首有詩歌之父屈原，魏晉繼出以三曹（曹操、曹丕、曹植）為代表的建安五言詩，為詩歌的發展獨樹一幟。東晉又有陶、謝為著稱的田園、山水詩，唐宋杜甫、李白，則把詩歌發展到了巔峰。經過幾千年的源流，中國詩歌終於進入到了燦爛的唐詩階段。
宋代，詞藝術大盛，並逐漸成為了文學的主流。盡管如此，詩歌依然是人們喜聞樂見的文學形式。它的光輝曆程，為中國文學的發展起到了不朽的推動作用。
二、先秦詩的藝術特色
先秦時期的詩以《詩經》及屈原的楚辭為代表。這是我國先秦時期燦爛文學的標誌。
《詩經》是中國第一部詩歌總集，是四言詩的典範，是民歌的升華和抒情詩的先驅。其藝術特色是樸美淳厚，在中國詩史上，具有重要地位。
《國風》是《詩經》中的明珠，以其真摯樸實的感情反映了那個時代人民的生活、勞動、愛情，有強烈的時代感，開創了我國詩歌現實主義的優良風範。
《詩經》不僅開創了抒情詩的先河，而且以優美的語言藝術促進了我國古代文學的發展，尤其《詩經》的擬寫技巧已經達到了相當的高度，為我國詩歌的藝術成就樹立了第一座豐碑。
《詩經》之後，中國的詩歌在沉睡了300年之後，以我國詩歌之父屈原為代表的楚辭使詩歌驟然蘇醒。屈詩的藝術特色在於以五言詩、七言詩、九言詩的體例打破了自《詩經》以來四言詩的束縛，大大增強了詩歌的活力。尤其屈原詩歌浪漫主義的風格翻開了中國詩歌藝術發展的新的一頁，成為了中國浪漫主義文學的源頭。
以屈原《離騷》為代表的楚辭，成為了中國詩壇繼《詩經》之後的第二座豐碑。
秦詩、楚騷分別成為了我國現實主義文學和浪漫主義文學的兩大源頭。
三、漢魏詩的藝術特色
漢代、魏晉詩是一個燦爛的時期，曾出現了三絕的輝煌成就。《古詩十九首》不是出自一人之手，亦非一個時代。區區十九首，藝術價值卻咫尺天涯，其優美洗煉的語言藝術成為了五言詩的絕唱。難怪《詩品》譽之曰：“驚心動魄，可謂幾乎一字千金。”此一絕也。
以漢高祖劉邦的《大風歌》、西霸王項羽的《垓下歌》及魏王曹操的《龜雖壽》為代表的君王詩，氣勢非凡、震古爍今，傳誦千古而不衰，堪稱詩歌藝術震撼力的絕唱。此二絕也。
陶淵明、謝靈運山水詩的崛起，開創了我國田園、山水詩的先聲，其情景交融的高度統一，無愧為山水詩的絕唱。此三絕也。以淵明、謝靈運為代表的山水詩，又為我國詩史開創了新的裏程碑。
四、唐詩的藝術特色
唐詩是中國詩壇的峰巔，盛世出盛文。由於唐代的空前繁榮，因此，也造就了我國曆史上千紅萬紫、百花齊放的詩壇奇觀。
唐代詩人巨匠林立，其中，李白、杜甫、白居易三大詩人的作品，代表了中國詩歌的最高成就，可以說達到了中國詩歌登峰造極的境界。
詩仙李白，他的詩氣勢磅礴、波瀾壯闊，堪稱我國浪漫主義的泰鬥。代表作《蜀道難》《望廬山瀑布》光照千古，流芳萬世。詩聖杜甫，其詩撼人心魄、動人肺腑。代表作《兵車行》《茅屋為秋風所破歌》《三吏》《三別》，皆驚天地、泣鬼神，喊出了那個時代的最強音，不愧為“語不驚人死不休”的一代偉大的現實主義詩人。
詩傑白居易，以內涵深刻，畫麵鮮活的藝術特色把我國的現實主義詩歌風骨推到了光輝的頂點。代表作《賣炭翁》《琵琶行》《長恨歌》真實地反映了那個時代的急劇衰落，是繼杜甫之後的又一偉大的現實主義詩人。
此外，詩佛王維，以詩中有畫、畫中有詩的絕招，獨樹一幟，使唐代田園山水詩宛如“空山新雨後”注入了一股清新的山風。代表作《鹿柴》（“空山不見人，但聞人語響，返景入深林，複照青苔上。”）以景空、心空的特色，把我國佛詩的創作從詩偈推向了藝術化的新高度。