八音中國古代對以金、石、絲、竹、匏、土、革、木等八種材料所製成的樂器的合稱。具體言之，乃指以金製之鍾、鎛，石製之磬，絲製之琴、瑟，竹製之簫、篪，匏製之笙、竽，土製之壎，革製之鼓，木製之柷敔等樂器。《書·舜典》：“八音克諧，無相奪倫。”漢應劭《風俗通·聲音》：“天地之風氣正，而十二律定，五聲於是乎生，八音於是乎出。聲者，宮、商、角、徵、羽也。音者，土曰塤、匏曰笙、革曰鼓、竹曰管、絲曰弦、石曰磬、金曰鍾、木曰柷。”
五聲亦稱五音。中國五聲音階宮、商、角、徵、羽五個音階的合稱。五音中各相鄰兩音間的音程，除角與徵、羽與宮（高八度的宮）之間為小三度外，其餘均為大二度。《管子·地員篇》：“凡聽徵，如負豬豕，覺而駭；凡聽羽，如鳴馬在野；凡聽宮，如牛鳴窌中；凡聽商，如離群羊；凡聽角，如雉登木以鳴，音疾以清。凡將起五音凡首，先主（立）一而三之，四開以合九九，以是生黃鍾小素之首，以成宮。”宋沈括《夢溪筆談·樂律一》：“五音宮商角為從聲，徵習為變聲。從謂律從律，呂從呂，變謂以律從呂，以呂從律。故從聲以配君臣，民尊卑有定，不可相逾。”
六律亦稱“陽律”、“律”。指十二樂律中單數六個律，即：黃鍾、太簇、姑洗、蕤賓、夷則、無射。相傳創自黃帝時的樂人伶倫，截竹為管，以管的長短來分別聲音的高低清濁，樂器的音調均以此為準則。《呂氏春秋》始以律與曆附會，以十二律應十二月，遂有十二律之稱。《漢書·律曆誌上》：“律十有二，陽六為律，陰六為呂。律以統氣類物，一曰黃鍾，二曰太族，三曰姑洗，四曰蕤賓，五曰夷則，六曰亡射。”
陽律見“六律”。
律見“律”。
六呂亦稱“六同”。指十二樂律中與六律相對的六個雙數的律，即：大呂、夾鍾、仲呂、林鍾、南呂、應鍾。以其位於六個陽律之間，故又稱之為“六間”或“陰呂”。《周禮·春官·大司樂》：“以六律、六同、五聲、八音、六舞，大合樂。”
六同見“六呂”。
十二律以黃鍾為標準音，依三分損益法在一個八度內連續相生而成十二律，每相鄰兩律之間都成不完全相同的半音的一種律製。相傳黃帝命伶倫作為筒律。出土的西周編鍾上刻有“妥賓”（即“蕤賓”）“無炅”（即“無射”）等傳統十二律律名，可見當時已有其製。文獻記載十二律最早見於《國語·周語》。《呂氏春秋·音律篇》首次比較全麵地記載了我國樂律計算法的三分損益法：“黃鍾生林鍾，林鍾生太簇，太簇生南呂，南呂生姑洗，姑洗生應鍾，應鍾生蕤賓，蕤賓生大呂，大呂生夷則，夷則生夾鍾，夾鍾生無射，無射生仲呂。三分所生，益之一分以上生；三分所生，去其一分以下生。”繆天瑞《律學》第六章：“根據古籍所載，西周時已出現五聲音階、七聲音階和十二律。關於音階和十二律這樣一套完整的理論體係，難於確說在西周時就已全部完成；可能當時隻是初具規模，後人逐漸使之完整化。”
宮調戲曲、音樂術語。曲調的總稱。以十二律高下的次序，定宮、商、角、徵、羽、變宮、變徵為七聲，為樂律之本。其中以任何一聲為主，均可構成一種“調式”。凡以宮聲為主的調式稱“宮”（即宮調式），如黃鍾、大呂等；以其他各聲為主者則稱“調”，如商調、角調、大石調、般涉調等，統稱“宮調”。以七聲配十二律，理論上可得十二宮，七十二調，合為八十四宮調，通稱八十四調。但俗樂多不全用，如隋、唐燕樂以琵琶的四弦定為宮、商、角、羽四聲，每弦上構成七調，共得二十八宮調；南宋詞曲音樂僅用七宮十二調；元代北曲用六宮十一調，明人則用九宮十二調。明清以來，南曲用五宮八調，合稱“十三調”，最常用的有五宮（仙呂、南呂、中呂、黃鍾、正宮）四調（大石、雙調、商調、越調），合稱“九宮”。
工尺譜我國古代一種記譜法。因以工、尺等字為記譜符號，故名。由音高符號、調名符號、節符奏號和補充符號組成。晚唐時已出現，敦煌發現的後唐明宗長興四年（933）寫本“唐人大曲譜”即屬工尺譜體係。宋時稱為“燕樂半字譜”，並以之與十二律相配，為當時教坊中通用的記譜符號。這種記譜形式隨音樂的發展和不同地區、不同樂種的具體運用，在各種符號的寫法上有很大的差別。明中葉後，隨著昆腔的流行，逐漸形成一種常式。
雅樂古代帝王用於郊廟朝會宴享等大典的樂舞。周代雅樂指‘六舞’，儒家認為其音樂“中正和平”，歌詞‘典雅純正’，故稱之為雅樂，並奉之為樂舞的最高典範。漢以後均由太常或太常寺掌管。大都偏重形式的典雅，散佚很多，流傳很少。秦漢以後的雅樂，除對本朝歌功頌德之樂有所創作外，大多因襲舊樂，或取其樂而改名、填詞，以作本朝雅樂。隋唐以後，雅樂日趨僵化，故宮廷俗樂盛行。
燕樂亦作“宴樂”，古代宮廷宴飲時所用音樂。先秦指天子及諸侯燕饗之樂，也稱房中樂。略同東漢以後的食舉樂。一般采自民間俗樂，與廟堂所用“雅樂”有別。隋唐時，在漢族及各少數民族民間音樂基礎上，吸收部分外來音樂，形成了供宮廷宴飲、娛樂時用的九部樂、十部樂、坐部伎、立部伎等，曾盛極一時。唐玄宗時專設教坊習其事，辟“梨園”和宜春院教練俗樂樂工。曆代燕樂隨民間音樂的演變，形式各不相同，如漢時有相和歌、百戲；唐時有歌曲、舞曲（包括大曲、法曲）、戲弄等；宋代以後有雜劇、傳奇等。《周禮·春官·鍾師》：“凡祭祀饗食，奏燕樂。”《舊唐書·音樂誌一》：“張文收采朱雁、天馬之義，製《景雲河清歌》，名曰‘宴樂’，奏之管弦，為諸樂之首，元會第一奏者是也。”宋沈括《夢溪筆談·樂律一》：“自唐天寶十三載，始詔法曲與胡部合奏，自此樂奏全失古法，以先王之樂為雅樂，下前世新聲為清樂，合胡部者為宴樂。”
宴樂見“燕樂”。
清商樂簡稱“清商”、“清樂”。東晉以來，在漢魏相和歌的基礎上，吸收南方民間音樂發展而成的“俗樂”的總稱。為隋唐燕樂的一部。包括平調、清調、瑟調（即宮調、商調、角調）的歌曲，亦稱“清商三調”。所用樂器較相和諸曲亦有增益。晉室南遷，遺聲舊樂散入江左，在南朝發展為江南吳歌、荊楚西聲。及北魏孝文帝討淮漢，宣武帝定壽春，收其聲伎，得所傳中原舊曲及漢南吳歌、荊楚西聲，總謂之清商樂，以別於雅樂、胡樂。隋初置七部樂，其二為清商伎，由太常寺置清商署掌管。大業中，煬帝改稱清樂，列於九部樂之首。唐初沿之，貞觀中，設十部樂，清樂亦在其中。唐武後時有六十三曲，唐末僅存四十四曲。
相和歌西漢及魏晉對民間歌曲作藝術加工形成的歌舞、大曲等音樂的總稱。省稱“相和”。最初，來自街陌謠謳的徒歌，不用任何伴唱、伴奏，初步發展為相和形式，叫但歌。後漸與舞蹈、器樂演奏相結合，產生了“大曲”，或稱“相和大曲”，後又脫離歌舞，成為純器樂合奏曲，稱“但曲”。大曲或但曲是相和歌的高級形式，曲式一般由“豔”、“曲”、“亂”或“趨”三部分組成。魏晉以後，一般按瑟、清、平三調作相和諸曲的分類，此外又別有楚調、側調。相和所用樂器除歌者執節外，常用笙、笛、琴、瑟、琵琶、箏等，有時也用箎、築。西晉以後，“相和歌”大多失傳，而被新興的“清商樂”所更代，後又轉入隋、唐燕樂。除琴曲古譜中仍保存少數古調外，多已流變而融入唐宋以後的樂曲中，其本來麵目已不可複辨。
大曲漢魏以來在伎樂基礎上發展起來的多段大型歌舞曲。漢魏大曲由“豔”、“趨”、“亂”三大段組成，《宋書·樂誌三》著錄大曲及歌詞，多用流傳的詩篇配樂，增減字句，以合音節。隋、唐及宋代大曲繼承漢魏以來大曲的傳統，吸收民歌、曲子發展而成。由同一宮調的若幹“遍”組成的成套樂舞，每遍各有專名。大曲結構宋人所述不一。一般認為全曲分三大段：第一段稱“散序”，為序奏，無歌、不舞，是一種散板的引子，以器樂演奏為主。第二段稱“中序”或“拍序”，以歌為主。第三段稱“破”或“排遍”，歌舞並作，以舞為主，節拍急促。唐代大曲仍以流傳的詩篇配樂疊唱，《樂府詩集》收有殘篇；宋大曲則為詞體，作長篇敘事，現存有董穎詠西施故事的《道古薄媚》、曾布詠馮燕故事的《水調歌頭》等。大曲體製宏大，歌舞結合，宋元戲曲音樂與其有淵源關係。
法曲隋唐燕樂大曲的一個品種。來源於東晉及梁代的法樂。“法樂”一名始見於東晉《法顯傳》，因用於佛教法令而得名。原為含有外來音樂成分的西域各族音樂，傳至中原地區後，與漢族的清商樂結合。至遲從梁代起，以清商樂為主的“法樂”即已出現。後發展為隋代法曲。唐代法曲又攙雜道曲而發展至極盛。唐玄宗知音律，酷愛法曲，選坐部伎子弟三百，教於梨園，稱為“法部”。文宗開成三年，改法曲為仙韶曲。中唐以後，法曲漸衰。其樂器有鐃、鈸、鍾、磬、幢簫、琵琶等，演奏時，金石絲竹以次作。其聲清而近雅。著名法曲有《破陣樂》、《霓裳羽衣》、《綠腰》、《柘枝》等。
踏歌起於漢而盛於唐的一種民間集體歌舞形式。節日月夜於郊外、街頭，成群結隊，以鼓、笛等樂器伴奏，聯臂踏地為節，邊歌邊舞。也見於宮廷。形式自然，歌詞多樣。宋代以後，踏歌在漢族中就罕見了。唐顧況《聽山鷓鴣》詩：“夜宿桃花村，踏歌接天曉。”
山歌民歌的一種。泛指勞動者在山野、田間、牧場勞動時即興抒發思想感情的歌唱。歌辭多即興創作，也有文人之擬作。內容主要反映勞動、愛情等生活。漢族山歌一般為七言四句，間或襯添一二字，形成不同的變體。各地山歌均有一批口口相傳的曲調，歌者據此即興編詞歌唱，並據歌詞的需要對曲調作相應的變化處理，但仍保持當地山歌的音調特色。山歌曲調爽朗質樸，節奏舒展自由，還有“加垛”等不同變化。歌頭歌尾常帶吆號性歌腔。獨唱為其主要歌唱形式，偶有對唱及一領眾和之形式。“爬山調”、“山曲”、“花兒”、“飛歌”、“耘田歌”、“信天遊”等均屬之。古“水調”、“竹枝”、“柳枝”亦均為山歌。
中國樂器分為吹奏樂器、絲弦樂器、彈弦樂器、弓弦樂器、打擊樂器等五類。吹奏樂器有笛、洞簫、排簫、笙、壎、管、箎、嗩呐、海笛、號筒、小銅角、角、紮角、響螺等。絲弦樂器有琴、瑟、箏、箜篌等。彈弦樂器有琵琶、柳葉琴、月琴、秦琴、三弦、阮鹹、揚琴等。弓弦樂器有南胡、中胡、大胡、低胡、椰胡、京胡、板胡、粵胡、西弦胡、高胡、二胡等。打擊樂器有柷、敔、鼓、鑼、磬、鍾、鐃、鈸、木魚、拍板、響板、梆子、碰鈴、木琴等。
鍾古擊樂器。祭祀或宴享時用。新石器時代晚期已有陶鍾，殷商以來為銅製。中空，鍾體有簡單紋飾，有的有銘文。曆代形製不一，大小各異，因形命名，故有角鍾、鈕鍾、鎛鍾、特鍾及鏞、剽、棧等名。商代鍾樂器多由大、小三枚相組合，稱編鍾。春秋以還，編鍾數目漸增，以九枚為常，多者有十幾枚乃至數十枚。演奏方法，依鍾形的不同有執鳴（手拿著敲擊）、植鳴（置於座上敲擊）和懸鳴（懸掛在架上敲擊）。一套編鍾可構成完整的五聲音階、六聲音階或七聲音階，有的甚至十二個半音具備。在古代，鍾不僅是樂器，還與食器鼎同被視為封建社會中等級和權力的象征，所以稱貴族、權臣之家為鍾鳴鼎食之家。
編鍾古擊樂器。由一組銅製的鍾編懸於“月”形木架（古稱“”或“簨”）上組成，用小木槌擊奏。曆代形製大小不一，枚數也不同。戰國曾侯乙編鍾
周代以十六枚為一組，稱為“堵”，一堵鍾與一堵磬相合稱“肆”。即《周禮·春官·小胥》“凡縣鍾磬，半為堵，全為肆”。相傳天子可用六十四枚鍾，諸侯四十八枚，卿大夫三十二枚，士隻用十六枚。近代出土的周代編鍾各枚大小均不等。河南信陽出土的春秋末期編鍾有十三枚。清乾隆時所製者有十六枚，各枚大小相等。參見“鍾”。
築古擊弦樂器。戰國高漸離善擊築，其產生年代當在戰國之前。形似琴、箏而大，頸細而肩圓。長沙馬王堆三號漢墓出土一件築的明器，長約一尺，形似四棱長棒，頭部有一圓柱，首尾兩端各有五個小竹釘一字形排列，推想早期之築為五弦，後漸發展至十三弦、二十一弦，弦下設柱。鼓法：以左手扼之，右手以竹尺擊弦發聲。《戰國策·齊策一》：“臨淄甚富而實，其民無不吹竽、鼓瑟、擊築、彈琴。”
磬古擊樂器。以玉、石或金屬為材，狀如矩。懸掛於架上，以物擊之而鳴。其形側看如人鞠躬之狀，上半部較寬而短，下半部較窄而長。商代已有單一的“特磬”，周時常有十幾個大小相次成組的“編磬”，或稱“離磬”、“鳴球”。據磬之大小和不同用法尚可分為“大磬”（又名“毊”，聲高之意）、“歌磬”（與歌唱相配）、“頌磬”（與大鍾鏞相應）、“笙磬”（與笙相應）等。最早用於先民的樂舞活動，後被用來配合祭祀、宴享等禮儀活動，遂與鍾、鼎等同為象征權力的“禮器”。
鐃古擊樂器。銅製擊體小而短闊，如鈴而大，有中空的短柄，插入木柄後可執，口朝上，以槌敲擊作響。三個或五個一組，大小相次，行軍用之。盛行於商代。商代另有形體較小之編鍾，也稱為編鐃，常見者有大小三枚一組。亦有大型銅鐃，多為商代後期或西周前期遺物，或名之曰鏞，其體重達六、七十公斤，最重者達一百五十四公斤，不能執鳴，隻能安放在座上演奏。鐃體多飾以獸麵紋或雲雷紋。《周禮·地官·鼓人》：“以金鐃止鼓。”鄭玄注：“鐃，如鈴，無舌，有柄，執而鳴之。”唐王維《送邢桂州》詩：“鐃吹喧京口，風波下洞庭。”
鼓打擊樂器。遠古以陶為框，後世易之以木，亦有以銅鑄成者，蒙以獸皮或蟒皮。以槌打擊發聲。形製大小不一，有一麵蒙皮者，如板鼓、八角鼓、定音鼓；有兩麵蒙皮者，如堂鼓、書鼓、長鼓等。周有六鼓，曰雷鼓、靈鼓、路鼓、鼖鼓、鼛鼓、晉鼓。大鼓謂之鼖。今戲曲界主要指“單皮鼓”（即板鼓），為戲曲樂隊打擊樂和管弦樂的指揮者。《周禮·地官·鼓人》：“鼓人掌教六鼓四金之音聲，以節聲樂，以和軍旅，以正用役。教為鼓而辨其聲用，以雷鼓鼓禪祀，以靈鼓鼓社祭，以路鼓鼓鬼享，以鼖鼓鼓軍事，以鼛鼓鼓役事，以晉鼓鼓金奏。”
羯鼓古擊樂器。為古羯族樂器，故名。形如漆桶，下以小牙床承之，因用兩杖擊打，故又名“兩杖鼓”。南北朝時經西域傳入內地，盛行於唐開元、天寶年間。唐玄宗及權貴雅好此器，隋唐燕樂的龜茲、疏勒、高昌、天竺諸部均用之，為當時主要樂器之一。其音聲急促高烈，主太蔟一均。唐南卓《羯鼓錄》：“鼓如漆桶，下以小牙床承之，擊用兩杖，其聲焦殺鳴烈，尤宜促曲急破作戰杖連碎之聲。”