下麵就《洛神》和《生死恨》的幾段唱腔，談談我對梅腔特點的一些粗淺看法。
《洛神》是一曲充滿詩情畫意的抒情歌舞戲。故事本身就富於浪漫主義的夢幻色彩。又歌又舞的瑰麗場麵，將我們帶進了神仙一般的世界，使觀眾在無比美妙的藝術享受中，淨化了人的靈魂。《洛神》取材於曹植（子建）的《洛神賦洛神生前是甄後，年青貌美，原是袁紹的兒媳，被魏文帝曹丕俘虜以後，納入後宮，但甄後對曹丕沒有感情，她見到曹丕的弟弟子建才華出眾，就暗暗地愛上了他，子建也羨慕她美麗聰敏，兩人默默相戀，從不吐露真情。以後子建被調到遠郡，甄後被郭後害死。數年後子建回來，曹丕把甄後遺物——玉鏤金帶枕贈給子建，子建見物傷情，在返郡途中路過洛川，夜宿館驛，擁枕而眠，夢中他與洛神（甄後）在川上相會互訴相思之情，最後互道珍重而別。這故事雖然簡單、平淡，然而抒情氣氛特別濃厚，子建和洛神的唱詞典雅，唱腔設計優雅動聽。
洛神的唱腔前麵大半部分是二黃散板和二黃搖板，唱出了洛神見子建擁枕而眠，不覺也睹物傷情，益增悲戚之感。末場部分是用一整套西皮倒板轉慢板、原板、二六、快板的唱腔，並配以動人的各種曲牌及身段，載歌載舞，觀眾如置身詩情畫境之中，意境美極了。
這成套唱腔包含了一個宮廷貴婦深沉的感情。男女相愛原是人之天性，然而洛神在生前沒法吐露，如今在洛川相會，本該出現互訴衷腸的場麵，然而洛神見到子建以後，很有分寸地吐露了自己的思念之情，子建也抑製著感情，恰如其分地表達了自己的相思之苦。最後，雙方互贈耳珠、玉佩以後，洛神就駕雲而去。他們的結束語十分簡單，卻又異常深沉。
洛神：殿下保重，小仙去也。
曹子建：（悵然地）請。
“尾聲”牌子。幕落。
當大幕降下的時候，觀眾的心裏都蒙上了一陣淡淡的哀愁。有情人在那個封建時代不能成為眷屬，隻能在夢中短短相會，這不是太可悲了麼！然而他們美好的形象和動聽的唱腔，卻永遠留在觀眾的心裏。1924年5月印度詩翁泰戈爾來華訪問時，梅蘭芳請他觀看了《洛神》的演出，泰戈爾雖然聽不懂梅蘭芳的唱腔，可是也被梅的唱腔藝術所傾倒。泰戈爾曾用孟加拉文在一把紙扇上寫下了他的讚美詩：
親愛的，你用我不懂的語言的麵紗遮蓋著你的容顏；
正象鄧遙望如同一脈縹緲的雲霧被水霧覽罩著的峰巒。
詩人用形象化的語言描述了他對梅派藝術的讚歎。那種紗袂飄揚，神光離合的美景，完全使一個外國詩人陶醉在美的境界之中了，可見美好的藝術是沒有國界的。
《生死恨》是梅蘭芳晚年時期的代表作。解放以後他雖不常演出，但他將此劇傳授給梅派嫡傳、他的兒子梅葆玖。梅葆玖1982年在香港演出此劇時，香港觀眾都為梅葆玖的扮相和唱腔酷似梅蘭芳而讚不絕口。這出戲的唱腔以情動人，特別令人感動。劇中主角韓玉娘是個悲劇性的人物。在金人南侵時，她和程鵬舉新婚以後就被迫分離了，以後韓玉娘曆盡磨難，再踉程鵬舉相見時，已奄奄一息，臥床不起，夫妻抱頭痛哭，玉娘一慟而終，患難夫妻遂成永訣。
《生死恨》中：“紡織夜訴”一場的唱腔是最有代表性的。當時韓玉娘和程鵬舉尚未晤麵，她在夜靜初更聲中，一邊思念程鵬舉，一邊歎著自己的悲苦命運。她先在幕內念了句：“天哪天，想我韓玉娘好命苦哇！”
這一念一唱立即把人物帶進了沉鬱悲涼的氣氛中去了。
開幕時，韓玉娘在燈下一邊紡紗。
這段唱腔委婉中夾著悲涼的味道，把人物內心的感情唱出來了。
這一段原板唱腔使人物的思想感情起了變化，她沒有在悲哀中沉淪下去，她是一個深明大義的女子，盡管她遭受雙重的痛苦，然而她仍然希望程郎能回到故國，報效國家，殺退賊寇。然而韓玉娘畢竟是一個流落異邦，寄居在別人家裏的弱女子。她久久得不到丈夫的音信，也就不得不懷疑丈夫會不會把她忘了。因而她又唱出了含著怨恨情緒的原板唱腔：
這時候，四更鼓響起來了。夜深人倦，韓玉娘不得不休息了。最後她在悲憤、怨恨、思念的複雜心情中用二黃散板唱出了自己忠於國家、忠於丈夫的心聲。
韓玉娘在“萬年歡”的曲牌聲中悠悠進入夢境……