老黑奴
這是福斯特1860年離開家鄉彼得斯伯格去紐約之前寫的最後一首歌。寫這首歌的時候，福斯特一生熱愛著的家鄉和親人，幾乎都一去不複返了。可敬的父親這時已經去世了，兩個姊妹也已出嫁，遠離了家鄉，兩個兄弟也相繼故去，剩下的另一個弟兄摩利遜也已結婚，而且住到了克利夫蘭。事實上，除了妻子和年幼的女兒之外，隻有他一個人孤獨地留在家鄉彼得斯堡。此後福斯特又遭遇家庭婚變的悲劇，他被迫孤身流落到紐約，窮困潦倒，僅僅四年後就孤寂地離開了人世。
曲名中的“老黑奴”確有其人，正是在1860年，福斯特的妻子瓊家的一個老黑奴去世了。作者福斯特與這個老黑奴有著多年的交情，老黑奴的去世使作者深感悲痛。這首歌正是在這一背景下寫的，旋律優美、親切而又哀婉動人。顯然，作者寫作本曲除了寄托對老黑奴的哀思以外，也融進了對自己境遇的哀歎。這裏選用的是輕音樂的改編版。
福斯特簡介
斯蒂芬·福斯特（StephenCollinsFoster，1826－1864），美國作曲家，以歌曲創作為主，自學而成。生於賓夕法尼亞的匹茲堡。作有《故鄉的親人》《我的肯塔基故鄉》《金發的珍妮姑娘》《美麗的夢神》《噢，蘇珊娜》《老黑奴》等二百首歌曲，其中很多都是廣為流傳的著名歌曲。
大地之歌
交響曲，作於1908年。三年後初演於慕尼黑，當時作者已經去世。作品用女中音（或男中音）、男高音演唱加上樂隊演奏。作者稱之為“交響曲”，但未排入其交響曲的編號，這部作品完成於作者的第八交響曲之後，據說是馬勒認為按順序將之排為“第九交響曲”不吉祥，因為貝多芬、舒伯特、德沃夏克都是在寫完自己的第九交響曲後去世的，所以最後定名“大地之歌”，然而這竟也成為馬勒的絕筆之作。這部交響曲是作者最為重要的作品之一。作品采用了七首中國唐詩的德文版為歌詞寫作完成，這在西洋音樂史上是絕無僅有的。作品的副標題為“一個男高音與一個女低音（或男中音）聲部與管弦樂的交響曲”。
共分六個樂章：
第一樂章：“愁世酒歌”，原詩為李白的《悲歌行》，在暗淡中藏有無限的憧憬和美感。
第二樂章：“秋日孤人“，據說原詩作者是錢起。此曲雖然具有普通交響曲的慢樂章性格，但是卻並非形式音樂，而是一種內容很深的詩。
第三樂章：“青春”，被認為是李白的原詩。音樂表現了馬勒對美的追求和向往，以及借酒消愁，設法逃避塵世的一種厭世思想。
第四樂章：“美女”，原詩是李白的《采蓮曲》。中國風味的木管旋律與歌曲互相交纏，樂章末尾則留下了神秘性的大提琴與豎琴的泛音。
第五樂章：“陶醉於春天的人”。原詩為李白的《春日醉起言誌》，德譯文與原詩很接近，馬勒也完全依照原德譯文使用，是全部六個樂章中最忠實於原詩的部分。這個樂章以音樂華美而著稱。
第六樂章：“告別”，原詩為孟浩然的《宿業師山房待丁大不至》與王維的《送別》。這是全部六個樂章中最長大，而且最優美的音樂。也可以說是馬勒對現世的告別。這是一首悲觀主義者對現世的厭倦，對彼岸的憧憬，和讚美大地的最後的頌歌。
馬勒簡介
古斯塔夫·馬勒（GustavMahler，1860－1911），傑出的奧地利作曲家及指揮家。出生於波希米亞的卡裏什特，童年即顯露音樂的天才，六歲參加鋼琴比賽，八歲已能為別的孩子教課，十五歲進維也納音樂院學習，後改學作曲及指揮。
野蜂飛舞
這首常用於小提琴或其他器樂獨奏的小曲，原是裏姆斯基·柯薩科夫所作歌劇《薩旦王的故事》第二幕第一場中，由管弦樂演奏的插曲。今日，這首風格詼諧的管弦樂小曲，已脫離原歌劇，成為音樂會中經常演奏的通俗名曲。四幕歌劇《薩旦王的故事》完成於1900年，是根據俄國文豪普希金的小說改編而成的。歌劇敘述薩旦王喜獲獨生子後，因受奸人的惡意中傷，將愛兒和王後，裝在罐裏流放汪洋中。後來母子安然漂流到一個孤島上，王子終於平安長大。某日，王子救了一隻被大黃蜂蜇傷的天鵝，不料天鵝卻變成了一位美麗可愛的公主。這時明白了王後的無辜的父王，也帶了侍從，乘船來到這孤島，找到久別無恙的王子。全劇最後在大團圓與歡樂中結束。
這首管弦樂曲《野蜂飛舞》（又名《大黃蜂的飛行》）的原曲譜上記有：“從海麵的遠方，飛來一群大黃蜂，圍繞到天鵝的四周，盤旋飛舞。”此曲用小提琴或長笛獨奏時，更能生動地表達出大黃蜂振翅疾飛的情景，這裏選用的是小提琴獨奏的版本。全曲由半音階的下行樂句開始，經過旋律輕快而有力的中段後，又回到了第一主題。最後半音階上升樂句，則描寫大黃蜂的離去，直到消失在視線以外。
裏姆斯基·柯薩科夫簡介
尼古拉·安德烈耶維奇·裏姆斯基-柯薩科夫（NikolaiAndreivitchRimsky-Korsakov，1844－1908），俄國作曲家。出生於一個貴族家庭，從小受到家庭音樂氣氛的熏陶。1856年，進入彼得堡海軍士官學校，並認識了巴拉基列夫，得到他的賞識，在他的指導下進行創作，以後成了“強力五人集團”的主要成員。
羅密歐與朱麗葉
題材取自莎士比亞的同名悲劇，羅密歐和朱麗葉分別是蒙泰歐和凱普萊特兩大貴族家族的青年男女，雖有勞倫斯神父相助，但終因兩個家族的世仇，導致有情人難成眷屬的悲劇。
柴科夫斯基采用著重刻畫悲劇的中心人物的手法，使樂曲成功地體現了戲劇的主題思想。在音樂史中，以《羅密歐與朱麗葉》為題材的音樂作品是非常多的，柴科夫斯基的這部幻想序曲便是其中非常成功的一部。引子的主要主題是一個嚴峻而陰鬱的聖詠旋律，概括地揭示出故事的悲劇性。主部主題表現出兩大家族的仇恨和鬥爭；副部主題則表現了羅密歐與朱麗葉的愛情；展開部主要表現了兩大家族間的激烈廝殺，聖詠主題穿插其間，仿佛是勞倫斯神父努力斡旋，力圖使他們放下武器，歸於和解。在樂隊全奏的高潮中，主部主題再現，顯示出仇恨已無法消除的悲劇。副部的再現從憂慮、悲哀發展到幾乎絕望的呼喊，此時已轉化為厄運的象征。幻想序曲的尾聲描繪葬禮的行列，在此背景上出現變形的愛情主題，是對羅密歐和朱麗葉悲痛的回憶，被稱為“我們的愛情”，是人們非常熟悉的歌曲。