高山流水
《高山流水》古代琴曲。戰國時已有關於高山流水的琴曲故事流傳，《列子·湯問》曾有闡述，故亦傳《高山流水》係伯牙所作。樂譜最早見於明代《神奇秘譜（朱權成書於1425年）》，此譜之《高山》《流水》解題有：“《高山》《流水》二曲，本隻一曲。初誌在乎高山，言仁者樂山之意。後誌在乎流水，言智者樂水之意。至唐分為兩曲，不分段數。至來分高山為四段，流水為八段。”兩千多年來，《高山》《流水》這兩首著名的古琴曲與伯牙鼓琴遇知音的故事一起，在人民中間廣泛流傳。
隨著明清以來琴的演奏藝術的發展，《高山》《流水》有了很大變化。《傳奇秘譜》本不分段，而後世琴譜多分段。明清以來多種琴譜中以清代唐彝銘所編《天聞閣琴譜》（1876年）中所收川派琴家張孔山改編的《流水》尤有特色，增加了以“滾、拂、綽、注”手法作流水聲的第六段，又稱“七十二滾拂流水”，以其形象鮮明，情景交融而廣為流傳。據琴家考證，在《天聞閣琴譜》問世以前，所有琴譜中的《流水》都沒有張孔山演奏的第六段，全曲隻八段，與《神奇秘譜》解題所說相符，但張孔山的傳譜已增為九段，後琴家多據此譜演奏。
另有箏曲《高山流水》，音樂與琴曲迥異，同樣取材於“伯牙鼓琴遇知音”。現有多種流派譜本。而流傳最廣，影響最大的則是浙江武林派的傳譜，旋律典雅，韻味雋永，頗具“高山之巍巍，流水之洋洋”貌。
山東派的《高山流水》是《琴韻》《風擺翠竹》《夜靜鑾鈴》《書韻》四個小曲的聯奏，也稱《四段曲》《四段錦》。
河南派的《高山流水》則是取自於民間《老六板》板頭曲，節奏清新明快，民間藝人常在初次見麵時演奏，以示尊敬結交之意。這三者及古琴曲《高山流水》之間毫無共同之處，都是同名異曲，風格也完全不同。
《呂氏春秋》之《伯牙摔琴》
伯牙鼓琴，鍾子期聽之。方鼓琴而誌在太山，鍾子期曰：“善哉乎鼓琴！巍巍乎若太山！”少選之間，而誌在流水，鍾子期又曰：“善哉乎鼓琴！湯湯乎若流水！”
鍾子期死，伯牙破琴絕弦，終身不複鼓琴，以為世無足複為鼓琴者。
廣陵散
《廣陵散》又名《廣陵止息》。漢魏時期相和楚調但曲之一。《史記》上記載，這首曲子講述的是積康因反對司馬氏專政而遭殺害，臨刑前從容彈奏此曲以寄托，現存琴譜最早見於《神奇秘譜》。
又一說，原是東漢末年流行於廣陵地區（即今安徽壽縣境內）的民間樂曲。曾用琴、箏、笙、築等樂器演奏，現僅存古琴曲，以《神奇秘譜》載錄最早。早期並無內容記載，現多數琴家按照聶政刺韓王的民間傳說來解釋（與正史有出入）。據《琴操》中所載：聶政，戰國時期韓國人，其父為韓王鑄劍誤期而被殺。為報父仇，上泰山刻苦學琴十年之後，漆身吞炭，改變音容，返回韓國，在離宮不遠處彈琴，高超的琴藝使行人止步，牛馬停蹄。韓王得悉後，召進宮內演奏，聶政趁其不備，從琴腹抽出匕首刺死韓王。為免連累母親，便毀容自盡。
後人曾為古琴曲《廣陵散》所加分段標題，有的以與故事相應的情節取名，樂曲所表現的情緒，與這個悲壯的傳說也確有不少相通之處。《神奇秘譜》所載《廣陵散》，分開指（一段）、小序（三段）、大序（五段）、正聲（十八段）、亂聲（十段）、後序（八段）共四十五段。此曲早已絕響，解放後不少琴家才將它譯奏出來。樂曲定弦特別，第二弦與第一弦同音，使低音旋律同時可在這兩條弦上奏出，取得強烈的音響效果。
嵇康與《廣陵散》
嵇康，字叔夜，譙國之人也。嚐遊會稽，宿華陽亭，引琴而彈；夜分，忽有客詣之，稱是古人，與康共談音律，辭致清辨，因索琴彈之，為廣陵散曲，聲調絕倫，遂以授康，仍誓不傳人，亦不言其姓字。
平沙落雁
《平沙落雁》，又名《雁落平沙》或《平沙》，古琴曲，有多種流傳譜。作者傳有唐代陳子昂、宋代毛敏仲、明代朱權等，眾說不一。此曲琴譜最初載於明末《古音正宗》（1634年）。問世以後，深受琴家喜愛，不僅廣為流傳，而且經過加工發展，形成段數、定弦、調式、意境等方麵不盡相同，又各具特色的多種版本，是傳譜最多的琴曲之一。
關於曲情的理解，有“取清秋寥落之意，鴻雁飛鳴”來描寫秋天景物的；有“取秋高氣爽，風靜沙平，雲程萬裏，天際飛鳴，借鵠鴻之遠誌，寫逸士之心胸”的；也有從鴻雁“回翔瞻顧之情，上下頡頏之態，翔而後集之象，驚而複起之神”，“既落則沙平水遠，意適心閑，朋侶無猜，雌雄有敘”，發出世事險惡，不如雁性的感慨的。現在流傳的多數是七段，主要的音調和音樂形象大致相同，旋律起而又伏，綿延不斷，優美動聽；基調靜美，但靜中有動。
諸城派的《平沙》
增加了一段在固定音型陪襯下用模擬手法表現大雁飛鳴，此呼彼應的情景，形象鮮明生動，別具一格。
梅花三弄
《梅花三弄》，是一首最古老的古琴曲。又名《梅花引》《玉妃引》，是中國傳統藝術中表現梅花的佳作。《神奇秘譜》記載此曲最早是東晉桓伊所奏的笛曲。後人移植為琴典。
郭茂倩《樂府詩集》卷第二十四南朝宋鮑照（公元414—公元466）《梅花落》解題稱，“《梅花落》本笛中曲也”，“今其聲猶有存者”。今存唐詩中亦多有笛曲《梅花落》的描述，說明南朝至唐間，笛曲《梅花落》較為流行。
關於《梅花三弄》的樂曲內容，曆代琴譜都有所介紹，南朝至唐的笛曲《梅花落》大都表現怨愁離緒的情感。
明清琴曲《梅花三弄》多以梅花淩霜傲寒，高潔不屈的節操與氣質為表現內容，“桓伊出笛吹三弄梅花之調，高妙絕倫，後人入於琴。”“梅為花之最清，琴為聲之最清，以最清之聲寫最清之物，宜其有淩霜音韻也”“三弄之意，則取泛音三段，同弦異徵雲爾。”（明《伯牙心法》）從這裏可看出，它首先是一首笛曲，後來才改編成古琴曲（作者究竟何人，難以定論）。
今演奏用譜有虞山派《琴譜諧聲》（清周顯祖編，1820年刻本）的琴簫合譜，其節奏較為規整，宜於合奏；廣陵派晚期的《蕉庵琴譜》（清秦淮瀚輯，1868年刊本），其節奏較自由，曲終前的轉調令人耳目一新。
1972年王建中改編成鋼琴曲，音調取自此曲，表現的主題則是毛澤東詞《詠梅》。
廣陵派晚期的《蕉庵琴譜》
此曲結構上采用循環再現的手法，重複整段主題三次，每次重複都采用泛音奏法，故稱為《三弄》。體現了梅花潔白，傲雪淩霜的高尚品性。
十麵埋伏