吹笛少年
《吹笛少年》是法國印象主義畫派的著名畫家馬奈的作品。
《吹笛少年》是馬奈在油畫技法上用平塗色彩最為成功的範例。畫中的吹笛少年著紅褲藍衫的西方樂隊裝束，有銀管相配的笛子也是西方樂器，他那種歇腳斜身的吹奏姿態也具西方風韻，可是平光闊筆大彩的藝術手法卻讓我們看到了一幅東方風格也很濃鬱的圖畫，可謂東西合璧的絕妙之作，好像是一位東方藝術家筆下的西方樂童，使我們看了就覺得親切。
對馬奈等青年藝術家說來，此畫舶東方風韻正是其反傳統精神昂揚高漲的表現，因為它一無陰影，二不塑型，三缺深度，把文藝複興以來西方具像藝術最重視的幾個基本技法都拋棄了。
就人物畫而言，它隻在人體結構和透視縮形方麵還保留了一些西方人熟悉的東西，但這些方麵東方藝術也是有相當造詣的，有所增益並不妨礙其東方風格的發揚。
馬奈對歐洲繪畫的發展有重要貢獻，盡管他從來沒有參加過印象派畫家的聯合展覽，仍被認為是印象主義畫派的奠基人。
馬奈的成就主要體現在人物畫方麵，第一個把印象主義的光和色彩帶進了人物畫，開創了印象主義畫風。馬奈早年受過學院派的6年教育，後又研究許多曆代大師的作品，他的畫既有傳統繪畫堅實的造型，又有印象主義畫派明亮、鮮豔、充滿光感的色彩，可以說他是一個承上啟下的重要畫家。他的作品（尤其是肖像畫）很自然地反映出了人物的性格和心理。《吹笛少年》用幾乎沒有影子的平麵人物畫法，表現人物的實在，從這裏我們可以看到馬奈的才氣和自負感。此畫明顯帶有日本浮世繪版畫的影響。
風景畫
《風景畫》是德國畫家阿爾特多費爾的作品。
欣賞此畫時，我們似乎是站在山坡上的一片灌木叢中，從兩棵秀麗挺拔的樹木間，向遠處眺望。一條蜿蜒的小路直通向遠處青色的群山，一座城堡矗立在山腳下。城堡的高塔俯瞰著大海。蔚藍的海麵倒映著天邊五彩的雲霞。天空碧藍碧藍的，沒有一絲烏雲。畫麵中看不到人的蹤影，大自然就在這寂靜中綻放著它獨有的魅力。
阿爾特多費爾充滿著對大自然熱愛，這種興趣是人們對自然世界覺醒的一部分，這個覺醒產生於文藝複興時期。
畫家居住的地方影響著他對這個世界的觀察。陽光明媚的意大利因為氣候宜人，婦女們有更多的機會顯露她們美麗的體態，而吸引著畫家們的視線；而德國處於北歐，那裏天氣寒冷，藝術家很難看到人類肉體的美，因此，北歐人要比南歐人更關心他們周圍的自然環境。他們學著去了解大自然，熱愛大自然。由此出現了像阿爾特多費爾這樣的，畫純粹的風景畫的畫家。
阿爾特多費爾尤其喜愛描繪森林和群山，但卻難得把天空的色彩描畫得如此豔麗、光芒四射與激動人心。
阿爾特多費爾（約1480—1538年）
德國畫家，建築師。生於雷根斯堡，1538年2月12日卒於同地。曾在家鄉當過建築總監。作品多描繪景物，是西方早期風景畫家之一。現存作品除數幅《多瑙河風景》外，還有《基督受刑》《亞曆山大之戰》。
聖·喬冶與毒龍
《聖·喬治與毒龍》是意大利畫家拉斐爾的作品。
此畫取材於一個古老的傳說：在一個臨海的國家時，有一條可怕的龍，它恫嚇要用呼出來的毒氣毒死所有的人，除非他們按照它的要求向它提供食物。
這條龍的胃口大得出奇，它每天要吃掉兩隻整羊。最後，這個王國裏的羊及其他牲畜都給它吃光了，人們迫於無奈，隻好把自己的兒女用來喂這條毒龍。
不久，這個王國中的少男少女均被毒龍吃掉了，隻剩下了國王的一個女兒，她的父親無可奈何，為她穿上了王室服裝，把她送到毒龍盤踞的洞口，當年輕的公主正在洞口傷心地流淚時，一個年輕的騎士驅馬經過。
公主把自己的境況告訴這位騎士，乞求他趕快離開，免得也被毒龍吃掉。這位騎士的英雄行為證明，他就是勇敢的聖·喬治。他策馬衝上前去，用手中的長矛刺死了毒龍，拯救了公主和他的人民。
我們可以通過拉斐爾繪製的這幅《聖·喬治與毒龍》，看出他是個歡快、使人愉悅的年輕人。
畫麵是個和煦的春天，在淡藍色的天空下，草地上點綴著花朵。拉斐爾畫中的毒龍並不真正可怕，它從洞口慢慢爬出來，洞口頂上是一些線條柔和的圓形岩石，上麵長著青草與嫩綠的小樹。
聖·喬治穿著一副鎧甲，鎧甲的顏色通常是灰色的，可拉斐爾把它繪成一種更友善的藍色。聖·喬治輕鬆地坐在他那匹白馬的馬鞍上，盡管馬的前腿躍起，可它卻是那樣歡快。在我們看來，畫麵給人的整體感覺很愉快，沒有一絲殺戮的戰鬥氣氛，甚至連那馬也感到，在這樣一個明媚的早晨，是不會發生那種殊死的戰鬥的。溫和的丘陵上那些樹木與灌木叢，披上了春天的綠裝，有銀色光澤的葉邊，在溫柔的陽光裏閃爍。可愛的公主身著紅色長袍，看去宛如草地上一朵鮮豔的花朵。她的麵紗在春天的微風裏飄動；聖·喬治身上的披風，也許還有那白馬的尾巴，都像公主的麵紗一樣，在微風裏飄拂。
畫麵一角，公主跪在那兒祈禱——毋庸置疑，聖·喬治一定會贏得這場戰鬥的勝利。
稍遠的地方，我們看到在淺藍色的地平線襯托之下，是那危城的燈塔，它使我們感到那座城市不久將獲得解放，人民將從危難中得到自由，重新開始幸福的生活。
這幅畫向我們展示了一個年輕，天才畫家那充滿希望的見解，正如他的“聖·喬治”一樣，拉斐爾在美術領域裏輕鬆地得到一次勝利。當他繪這幅畫時，他正朝勝利走去。那就是畫中的一切，為何都沐浴在一個春日和煦明媚的陽光之下，而顯無憂無慮，輕鬆愉快的緣故。
聖母子
《聖母子》也是意大利畫家拉斐爾的作品。
畫中，聖母子坐在凳子上，身後是一片祥和的景色。天氣風和日麗，我們可以看到遠處的山巒融進淺藍色的天空。
畫中的幾簇矮樹叢，吸引我們的目光走向了山上的那座小教堂。這使我們想到年輕的母親與他的嬰兒屬於宗教的世界。母親與孩子頭上環繞的兩道光環，是他們聖潔的標誌，拉斐爾無需用這種標誌來展現他所要表達的東西。
他把年輕的母親繪得那樣甜蜜，夢幻般的臉畫得如此溫柔，當我們看著她時，我們想到的隻能是聖母。
聖母的眼睛正追隨著她的思緒，沉思著什麼事情。
調皮的耶穌把他的小腳放在她那隻擱在膝蓋的手上，似乎也沒有引起她的注意。她的另一隻手抱著嬰兒。當我們把她的雙手與臉放在一起理解的時候，我們感到她似乎已經忘記了嬰兒的存在，她在想著耶穌與他的未來前程。
拉斐爾畫中的小耶穌畫得比他那個年齡的男孩大了一些，拉斐爾創作這個孩子的肖像的方式，確立了耶穌在畫中的重要位置。看聖母子的臉，我們可以發現，那柔和的輪廓、大大的眼睛、挺拔的鼻子和小嘴，與希臘傑出的雕塑家普拉克西特利斯創作的維納斯頭像有著驚人的相似，這是因為，拉斐爾是文藝複興時期的一位藝術家，他一直在對古代藝術進行研究。但也有不同，拉斐爾把聖母的臉畫得更加溫柔，他把古代女神的神態畫得更精致、更柔和，賦予了一件古代異教徒的藝術作品以新的基督教的含義。