洛神賦圖
《洛神賦圖》是我國東晉著名的大畫家顧愷之的作品，他的創作靈感來源於漢魏文學家曹植的名篇《洛神賦》。
傳說漢魏時曹操的兒子曹植愛慕甄逸的女兒，後來甄氏被他的哥哥丕奪去，不久甄氏去世，曹植感到極度的痛苦。有一次，曹植經過洛水，夜裏住宿在旅館，追想宋玉所說高唐神女的故事，漸漸入夢，夢見甄氏前來與他相會，並已被封為洛神。醒來以後，便寫下敘事賦一篇，名為《感甄賦》，借以抒發自己心中輾轉思慕的情緒。晉明帝司馬紹讀到這篇賦，更名為《洛神賦》，成為中國文學史上膾炙人口的名篇，同時也成了曆代畫家所喜愛的一個繪畫題材。今天我們能看到的最早的繪畫作品，便是這卷顧愷之的《洛神賦圖》。
《洛神賦圖》運用奇巧的構思，加上秀勁的筆法，使之生動感人。畫中描繪曹植望見洛神眉目間流露出驚訝、喜悅的神色，表現他的貴族詩人的氣質。而洛神飄浮於洛水之上，回首顧盼，脈脈含情，欲行還止，欲語還言，表達出女神多情的意態。曹植在洛神賦中運用鴻雁、明月朝霞、荷花等來表達洛神出塵脫俗的容貌，文中還有一係列的神話人物，如屏翳、川後、馮夷、女媧等，這些人物、事物都被顧愷之加濃了浪漫氣氛和夢幻意境，在畫卷中形象化。
背景有山水樹石，畫法古樸典雅，表現了人物活動和環境關係。
《洛神賦圖》達到了詩畫結合的意境，它代表了當時繪畫發展所達到的傑出成就。
顧愷之對中國繪畫理論的建設也有傑出貢獻，他在著作《論畫》提出了“遷想妙得”、“以形寫神”等繪畫美學命題，為南齊謝赫提出“六法”論奠定了基礎。
顧愷之（公元34—407年）
東晉畫家。字長康，小字虎頭，晉陵無錫（今江蘇無錫）人。顧愷之多才多藝，書法詩詞都有所學，尤精於繪畫。有才絕、畫絕、癡絕之稱。他的繪畫作品喜作人物肖像及神仙、山水、佛像、禽獸等。畫人注重點睛。曾經為裴楷畫像，頰上添三毛，人就精神百倍。在建康瓦棺寺繪《維摩詰像》壁畫，人物光彩耀目，在當時引起轟動。
步輦圖
《步輦圖》是初唐大畫家閻立本所作。現存故宮博物院，絹本設色，縱38．5厘米，橫129．6厘米。描繪的是唐太宗接見吐蕃使者祿東讚的情節。
唐太宗貞觀十四年（公元640年），吐蕃也就是今天的西藏讚普鬆讚幹布要求和唐王朝通婚聯姻，並派遣宰相祿東讚為使臣，帶了獻金5000兩以及大批珍玩覲見唐太宗，迎娶文成公主進藏。這是我國曆史上漢藏兩族團結友好的一個重大政治事件，促進了民族之間經濟、文化的交流和發展，符合各族人民的共同願望。這一事件也在當時的畫壇上引起了熱烈的反響，閻立本的《步輦圖》卷便是形象記錄這一事件的著名曆史畫卷。
畫卷的右側畫唐太宗端坐於步輦之上，周圍眾宮女相圍，或執扇，或相隨；唐太宗的刻畫尤為出色，麵部表情沉著冷靜，威武中流露著祥和的神情，畫出了作為大唐王朝君主的英武睿智和他接見使者的友好神情。畫卷的左側一組為進謁者，最前一人虯髯紅袍，手執笏板，應為唐朝宮廷負責引見之職的典禮員；其後一人為吐蕃使者祿東讚，他身著團花窄袖的吐蕃民族服裝，拱手肅立，廣額而略帶皺紋的臉上，顯示出一位老外交使節的氣質和風度，流露出對唐太宗的敬仰之情；最後一人著白袍，執笏，可能為翻譯官。畫麵章法洗練，運筆沉著穩健，設色質樸典雅。場麵雖不大，但卻顯得特別莊重，不畫背景，但著重刻畫出了不同人物的神情、氣質和儀態。它忠實地記載了漢藏兩族人民友好交往的曆史事實，是一件曆史的見證物，具有重要的曆史價值。
閻立本（公元601—673年）
唐代雍州萬年（今陝西西安）人。擅長書畫，作畫講究形似。選取不同的題材作畫，如宗教人物、車馬、山水，尤其善於畫人物肖像。他的代表作《曆代帝王圖》在古典繪畫中占有重要的地位。閻立本畫的宮女，能夠抓住人物神采，麵龐豐滿，用墨有骨，用色筆法奇特。描法富於變化，粗中有細，鬆緊適度，與顧愷之相比，畫法較細密精致，富有表現力。
送子天王圖
《送子天王圖》是唐代畫家吳道子的代表作品，這幅畫取材於中國曆史故事。在這幅畫中，他巧妙地把中國儒家思想君王形象融於佛典故事之中，進一步使佛教繪畫中國化。
《送子天王圖》卷，紙本，墨筆畫，尺寸失記。此卷早在解放前便流傳到日本，現藏大阪市立美術館。畫麵分段描繪佛教創始人釋迦牟尼降生，他的父親淨飯王和母親摩耶夫人抱著他去朝拜大自在天神廟，結果諸神反而向他禮拜的故事。這件作品，相傳是吳道子的真跡，有“天下名畫第一”之稱。但據近代人考訂，實際上是宋人的摹本，但較好地保存了吳道子的畫風特點，不失為探討吳道子繪畫技術成就的一個重要參考。
在《送子天王圖》這幅作品中，人物形象生動而富於感染力。
其人物有“八麵，生意活動”，“虯須雲鬢，數尺飛動，毛根出肉，力健有餘。天衣飛揚，滿壁飛動”，設色亦服從於形象的塑造，“朱粉厚薄皆見骨高下，而肉陷起處”，還創造了一種淡著色法，“其傅采於焦墨痕中略施微染”，被稱為“吳裝”。吳道子早年的畫“行筆差細”，比較工細，中年“行筆如蓴菜條”。出現了蘭葉般的變化，他把張僧繇的“筆才一二，象已應焉”的“疏體”加以發展。
用線時“離披其點畫”，設色“敷粉簡淡，淺深暈成”，不再追求絢麗，“出新意於法度之中，寄妙理於毫放之外”，落筆雄勁，氣勢博大。他還有著極為熟練的技巧，不需粉工，並記在心，畫人物“如燈下取影，逆來順往，橫斜平直，各相乘除，得自然之數不差毫末”。他的最偉大之處就是把靈感帶進了繪畫，勁風似的飄帶正是他情感衝激的結果。
在此畫中，除了線的運動外，人物眼神也透視出內在心理的虔誠與中國傳統理想君王形象的端莊。他善於使形象達到“守其神，專其一”，以致“竊眸欲語”，顯示了高度技巧與功力。
吳道子曾從
張旭、賀知章學書法，後改學畫，畫史記載他“年未弱冠，窮丹青之妙”。青年時任小吏，後為唐玄宗李隆基所賞識，召入宮中，授以“內教博士”、“寧王友”等官職。
吳道子的繪畫藝術，最為人們稱道的還在於其超脫酣放的氣勢。蘇軾曾滿懷激情地歌唱道：“道子實雄放，浩如海波翻！當其下手風雨快，筆所未到氣已吞！”
吳道子不但人物畫十分擅長，山水畫也造詣極高。相傳他受命和李思訓各畫一壁嘉陵江山水。李思訓精雕細刻畫了一個月。他隻一天就畫完了。眾人的評論是“同臻其妙”。由此可見，他使用的方法應很近於後世的水墨大寫意，否則是不可能“一夕而就”的。
吳道子（公元680—759年）
唐代畫家。又名道玄，畫史尊稱吳生。陽翟（今河南禹縣）人。他最擅長畫佛道、神鬼、山水、人物、鳥獸、草木、樓閣等，尤其精於佛道、人物，他曾經在長安、洛陽兩地寺觀中繪製壁畫多達300餘堵，奇形怪狀，人物絕無雷同，其中的《地獄變相》在當時非常有名。