《序言》
《昔橋》的劇本，我已構思了很多年。寫的是圍繞“七夕”和“昔橋”展開的愛情故事。2012年夏天的時候，這個劇本就已經完成。由於當時沒找到合適的投資方，便想著將劇本改成小說發表到了網絡上，尋思著可以為自己的劇本多找一條出路。網絡的傳播速度果然比自己推銷更有效果，在小說發表到一半的時候，就已經有一家影視公司聯係到了我，以相對較低的價格買走了我的劇本和影視改編權。由於已經將劇本賣了出去，我也就懶得繼續寫下去，所以便造成了這部小說當時“爛尾”的情況。我的一位前輩在影視改編方麵比較有經驗，我便將影視公司的合同讓前輩幫忙“看看”，前輩發現了問題，並及時通知了我，我將發現的問題反饋給了影視公司，在雙方的溝通下，對於影視改編的“時限”確定為三年。即如果三年內影視公司未將此劇本拍攝成片，影視的版權和改編權，又重新回到我的手上。
如今三年的時間已過，我跟那家公司溝通了幾次，那家公司的答複始終是未有拍攝此劇本的計劃。由於當時出賣劇本的價格相對較低，想來那家公司也隻是將我的劇本作為項目儲備。按照合同的約定，現在這部小說的版權和影視改編權又重新回到了我的手上。我便又萌生了再次將這個劇本改成小說，貼到網上的想法。
三年的時光，改變了很多人和事。我也從對編劇藝術的一知半解，通過不斷地學習和實踐，逐漸更為深入地了解了這門藝術。從剛入行的“菜鳥”，經過幾部電視劇和院線電影的實踐和洗禮，逐漸蛻變為了無論經驗還是技巧，都相對成熟的“職業編劇”。很多編劇前輩都說過編劇這個行當裏，經驗最為重要，對於此點，深表認同。不熟悉這個行當的人可能會認為“靈感”、“天賦”、“文學才華”、“生活閱曆”等會成為編劇成功的基石，當熟悉和了解這個行當後，便覺得那些都對劇本起不了決定性的作用。靈感和天賦、文學才華等，是寫小說的重要元素，小說不同於戲劇，寫小說的重要元素，到了劇本中便顯得不如“經驗”和“技巧”重要。我的意思不是靈感、天賦和文學才華不重要，隻是在劇本中不如經驗和技巧重要。
經過三年的沉澱，對於劇本寫作的經驗，自覺得和剛入行的時候已經不可同日而語。現在在回頭看完三年前的這部作品，雖然創意和故事仍舊不錯，但在寫作技巧和講故事的方法上，都不是那麼妥善，甚至稍顯稚嫩。犯了很多劇作家或是小說家寫作上的“大忌”——太想表達一些東西。
在與影視公司解約，小說的版權從又回到我手上之後，閑來無事，便有了重新寫作這個劇本，並再次將劇本改為小說，貼到網上的想法。目前的進度是劇本已經修改完成，小說會盡我所能的寫，爭取在今年“七夕”之前寫完。對於小說的寫法，由於近幾年都在寫劇本，雖然偶爾閑來無事會寫小說，但總體上來說，已經差不多忘了“小說”該怎麼寫。試著寫了幾段“小說”，卻怎麼看都更像是“劇本”，亦或介於二者之間，有些不倫不類。
現在寫的小說和三年前的小說相比，已經有了明顯的變化。三年前所寫的更偏向小說，而現在所寫的，更近似劇本。三年的時光都在寫劇本、研究劇本、雕琢劇本，已經對劇本的語言、結構、表達方式爛熟於胸，成為了寫作的一種習慣。而習慣這種東西，不是想改就能輕易改得掉的，正如俗語所說的“江山易改本性難移”。既然已經忘了小說該怎麼寫，那就索性按照劇本的結構來寫這部“小說”。小說的結構框架是按照劇本的形式來寫的，具體到某一場的語言，由於為了“湊字”和方便閱讀，便更近似於小說。將劇本所需要的“精煉”對白，改為更符合小說閱讀者需求的文學語言。
不管《昔橋》這個劇本最終會不會被搬上大熒幕，我仍舊會盡我所能的完成。這部小說隻是《昔橋》係列的第一部，之後還會有第二、第三部……，每部的故事和人物都不同，唯一相同的是都是根據“七夕”和“昔橋”的核心概念展開。
完事開頭難，先從第一部寫起吧！