初夏的杭州西溪，樹木蔥鬱，水港安謐。正午一點鍾的西溪創意園，從外部打量，各家公司各名人工作室，好像都處於休眠狀態，好像在比哪一家更安靜。而一踏入華策影視公司，就給我一種繁忙而有條不紊的印象。最吸引人的是大牆上的影視海報，星光燦爛，一片華彩，這也是近幾年來華策的一份成績單。跟華策相關的劇作家的照片，也都貼在牆上，劉恒、鄒靜之、麥家……一個個如雷貫耳。
小會議室，原木大桌子，臨水落地窗，陽光照在桑葉上，綠出了一種精神。趙依芳也好像從照片和視頻上剛下來一般，爽朗健談而放鬆，隻不過可能因為中午，難免有一絲倦意。據說采訪之前，她正在匆匆地吃午餐，而接下去後麵又還有幾個會，所以彼此也就沒有客套，單刀直入地開始采訪。
孫昌建：1992年你到杭州時，有一段時間也是在“打醬油”，但人的能量很可能就是在“打醬油”的歲月裏練就的。當時的體製和環境，做文化和影視基本還停留在拉廣告的層麵上，你是怎麼度過那一段時間的？另外，您還做過《子夜》的製片人，那是程蔚東編劇的吧？這是您的第一桶金嗎？
趙依芳：一開始我也是寫稿子做新聞的。1993年我來到杭州，我們在電視台旁邊租了個辦公室，是個小作坊，也就幾個人吧。當時我們投拍了程蔚東編劇的《子夜》，用今天的眼光來看，最多隻能算是個短劇，但那時本片的藝術質量是業內一致叫好的，這就是我們的第一桶金。這個“金”不是說我們淘到了金，而是我們投了一部好劇，證明了我們的眼光。後來我們又做了《紹興師爺》，還向海外發行，這就是我們的起步。
孫昌建：華策這個公司名稱有什麼講究和含義？華策的“策”究竟有什麼意思呢？
趙依芳：我們公司的理念，有一句口號，叫“華光萬裏，策行無疆”。“華”有好多意思，華夏、華章是最主要的，“策”就是要運籌帷幄決勝千裏。我們華策的宗旨，就是要弘揚中華傳統文化，創造人文藝術瑰寶，書寫中國影視的華彩篇章。
孫昌建：真正進入我視野的是《中國往事》和《傾城之戀》。跟一些同樣是草根出身的公司不一樣，你們一開始就很注重“一劇之本”，雖然有的劇可能叫好不太叫座，比如《中國往事》獲首爾國際電視大獎便是一個證明，我想這就是精品劇的收獲。鄒靜之跟其他的影視公司也合作過，但最後成為你們的一塊品牌，是你的品位決定了華策的品位還是有其他的原因？
趙依芳：在看《康熙微服私訪記》的時候，大家可能隻關注張國立等明星，第二天一上班我就請企劃部的人趕緊找鄒靜之老師的聯係方式。一部電視劇，毫無疑問，內容是最重要的，那就要以編劇為中心。雖然演員在電視劇中很重要，但若沒有一個好劇本、好故事，再大牌的明星也無法演，因為演員本身也是由劇本塑造的人物，觀眾是通過劇中人物去了解演員的，某種意義上講，演員的神是由編劇和劇本故事賦予的。
孫昌建：你個人好像很喜歡《傾城之戀》？
趙依芳：是的，張愛玲的小說給了我們很好的基礎，它很經典。這幾個演員，還有編劇都非常好。鄒靜之老師的劇本我自己也讀了好幾遍。我自己比較喜歡人文的、愛情的、藝術含量比較高的東西。
孫昌建：那你內心喜歡清新文藝的東西嗎？
趙依芳：我內心其實是一個很文藝的人。雖然我們現在還不能去做一部隻追求文藝的片子，但我覺得文藝的訴求點是洗滌人類的情感，是提升價值的。我也很喜歡青春偶像劇，年輕人之間那種非常唯美的情感，包括很純粹的情感……
孫昌建：鄒靜之還是個全能選手，詩、散文、小說都是一流的。你們上市後，對編劇有股權激勵，而對比華誼兄弟，激勵的對象是明星，這是和你一直奉行的“內容至上”有關嗎？
趙依芳：不是“有關”，而是“完全”。在影視行業這樣一個文化創意產業中，編劇很重要，因為他是創意產業的源泉，是核心競爭力。一個好創意好故事可以找到好演員、培養出好演員。好編劇意味著一切。一部影視劇的源頭就是劇本創意。也許某一個階段是明星很重要，某一部作品是明星很重要，但是在這個行業裏，我相信創意和劇本是最重要的。比如像劉恒這樣的編劇，我認為是無價的。