《臥虎藏龍》取景拍攝之地不少，劇組四處奔波。張樂作為導演，自然就不用說了，而演員之中，無疑以楊欣兒需要走的地方最多。武當山，蜀南竹海，大漠，黃山等地，一個也不落下。
當然，就算楊欣兒在影片之中的角色不需要去那麼多外景，但作為這部影片的製片人，也自然會隨著劇組而行。雖然她的那製片人隻是掛個名字。
她本可以不跟著，但她跟著了。與其說她是跟著劇組走的，還不如說是陪張樂去的。
跟著劇組四處奔走，無疑是很累的。但這部戲最累的卻不是這個，而是對角色揣摩而來的心裏累。
“終於結束了。以後，我還是少接這樣的片子了，太累了。人累，心更累。”楊欣兒對張樂說道。說著，她從身後抱住張樂，說道，“我知道你喜歡拍攝商業片，這次怎麼弄了一部藝術性這麼高的片子？情感，理智，欲望，你拍的不是武俠，是文化，是人性。”
“你說的不錯，拍攝這種類型的影片太累。”張樂笑了笑，說道，“以後還是拍些商業大片得了。拿獎的導演在圈內雖然地位相對更高，但哪兒有賺錢的導演更受歡迎。這部電影，我在票房之上，信心缺失啊！”
不拍不知道，哪怕是有原版做參考，拍攝這部影片張樂依舊覺得很累，累到心力交瘁。這種累不是身體上的，而是腦累，心累。
拍攝這部影片之前，張樂已經做了很多功課，原版在腦海之中回放了無數遍，並將腦海之中那些關於這部電影的評論，報道都統統研究了一遍。本以為拍攝起來會很順暢。可真正拍攝的時候，張樂才感覺很吃力。
不得不承認，張樂拍攝這部影片有些托大了。沒有金剛鑽，卻攬了個瓷器活兒。
這部影片不隻是人物形象生動，故事情節曲折，音畫清新脫俗，傳神逼真，更有豐富的文化內涵。
原版導演巧妙地將中國傳統的武術元素融入了山水文化和中國書法，並貫穿影片的故事情節發展。中國書法強調的是柔軟、剛勁，而山水體現的是一種自由感。
對於這些，張樂確實有些欠缺。為了這些，張樂做了太多的功課，深怕把一部經典拍成了爛片。
張樂是一個要強的人，既然拍了就要拍好。不說比原版好，但也不能比原版差。有原版做參考，卻還比原版差，那就是失敗。失敗，這顯然是張樂不允許的。
所以，這部戲拍攝得很慢，許多鏡頭被張樂反複的琢磨。精益求精得讓整個劇組備受煎熬，幾乎崩潰。
拍攝期間，張樂不隻是對自己要求嚴格，對所有人都要求嚴格。從劇組工作人員到所有演員，幾乎都被張樂給罵過。就連李傑這樣的國際巨星都不能幸免。
楊欣兒也沒有逃過。隻是她明白張樂，默默的承受著。她不想再演這樣的電影，更不想張樂拍這樣的電影。不是她受不得委屈，而是她在心疼張樂。
張樂為這部影片付出了多少，她看得最清楚。她還是寧願張樂拍些簡單的影片也就。就像人，過得簡單些就好。太複雜，也許就丟掉了簡單的快樂。
她不想影響張樂，所以影片幾乎要殺青的時候，她才說出了剛才的話。