揚長避短，量身定做
生旦淨末醜，假如每個劇團每種角色的力量都很均衡，百花齊放，爭奇鬥豔，那是求之不得，再好沒有。實際上，每個劇團的各種角色往往有強有弱，水平參差不齊。所以，在編寫劇本的時候，要為優勢演員量身定做，盡量發揮其藝術專長，避免劣勢演員的藝術缺陷。
京劇素來很講究主角，以老生為主角的，稱“老生戲”，以青衣為主角的，稱“青衣戲”，以花臉為主角的，稱“花臉戲”。為了充分發揮主角的藝術專長，甚至劇本也為他們量身定做。二十世紀五十年代演出京劇《將相和》，分別由各具特長的名演員李少春、袁世海和譚富英、裘盛戎兩組演員同時演出。因為前麵一組演員擅長做功，後麵一組演員擅長唱功，所以編野翁偶虹根據他們各自的不同特點，在整個結構大體相同的情況下，寫出稍有不同的兩種本子，連場次、詞句都有所不同，以充分發揮他們各自在做功和唱功方麵的特長。所以，編劇在動筆之前，就要為主角充分設置戲份，使其藝術專長能夠淋漓盡致地發揮出來，一枝獨秀，從而達到“一俊遮百醜”的效果。
例如，浙江省金華市婺劇團重排的《二度梅》就突出了主角的功力。不少“粉絲”認為，看《二度梅》就是看範紅霞，看範紅霞就是看坐輦、攀藤、跳崖、漂浮。“紅花還要綠葉扶”，粉絲的話語雖然有些絕對，但也不無道理。因為主演唱做俱佳，觀眾陶醉其中，其他角色的缺陷也能諒解了。所以，對於像朱元昊、範紅霞、楊霞雲這樣實力超群的演員，完全可以量身定做，為他們有的放矢地寫劇本。反之，如果醜角力量很弱，《唐知縣審誥命》這樣的醜角戲，非演砸不可。
很多大路戲，一般的劇團都能演。每個劇團在排戲的時候，也要因地製宜，根據本團的演員力量，對劇本進行適當的修改。如果花旦比較強的，可以適當增加花旦的戲份，如果小生比較強的，可以適當增加小生的戲份，目的隻有一個：把盡可能多的藝術之美，呈獻給舞台前的觀眾，從而做到揚長避短。
隨鄉入俗，融入本土
無論是唱，還是念，婺劇用的是浙江金華方言。很多從兄弟劇種移植過來的劇目，最差的選擇是原原本本，一字不改，把原來劇種當地的方言也移植來了；中間的選擇是把原來劇種當地的方言改成普通話，雖然沒有特色，但大家都能聽懂；最好的選擇是把原來劇種當地的方言改成金華方言，契合婺劇觀眾的審美口味。
無論是移植，還是整理、改編、創作，都需要編劇紮根基層，熟悉生活，尋找普羅大眾喜聞樂見的鮮活語言，奉獻給觀眾。已故著名劇作家譚偉編的《討飯國舅》，從生活中提煉出本色生動的語言，既具有人物鮮明的個性特征，又具有幽默風趣的喜劇風格，為廣大觀眾所喜聞樂見，成為一個成功的樣本。
在《討飯國舅》中，“愁不怕”原是個商人，是“釘死的秤，生成的性”，“生平聽不得叫苦聲，聽了肚腸會抽筋”。他身為乞丐，餓得奄奄一息，“肚皮難唱空城計，看起來，閻王要招我做女婿”，“命不長，管他娘，黃魚總歸要變白鯗”。叫花子王老五對“愁不怕”訴苦：“王老五，真正苦，好似藥店裏的揩桌布。想當初，出生在大戶，人參燕窩嫌勿補。一愛喝，酒一肚，二愛睡，到中午。三愛鬥雞四愛賭，萬貫家財，一塌刮子送給青龍和白虎。”
在婺劇《還金鐲》中，有許多方言俗語，貼近民風民俗，使觀眾感受到濃鬱的鄉土氣息。例如，丈母娘把花紅彩禮幫未來的女婿王雲龍備全，卻被盜賊竊去，家奴壽生是這樣來形容的：“花紅彩禮被偷得邋遢精當空，命裏窮，拆（拾）得黃金會變銅，一場歡喜全落空”，活脫脫一個“黴鬼”形象。汪天佑送了一壇“好酒”（內藏金銀）給主考官，後來東窗事發，被革了功名，隻好哀歎：“上好一壇酒，白白送老狗！”
像《討飯國舅》、《還金鐲》這樣善用方言俗語，刻畫人物性格的好劇本，比比皆是。不可否認，更多的劇本缺乏地方語言特色，還有不小的改進餘地。
婺劇傳統劇目極為豐富，是一個取之不盡、用之不竭的寶庫。據不完全統計，傳統劇目有一千多本，而現在常演的估計不足百本。所以，隻要堅持出人意表、不落窠臼，疏可走馬、密不透風，揚長避短、量身定做，隨鄉入俗、融入本土這些原則，去挖掘、整理、改編，可以挖出很多閃閃發光的“金子”來，澤被鄉土，功德無量。