婺劇音樂的個性在哪裏？畢竟有六種不同的聲腔，不易準確地概括，但我們可以列舉其中的一些：譬如大鑼大鼓、粗獷激越，笙簫管笛、細膩纏綿，我覺得最大的特點是美和力的完美結合，以優美的旋律展示內在的力量。在專業人士眼中，婺劇音樂或許有這樣那樣的缺陷，需要彌補。而專業人士眼中的缺陷，或許正是普通觀眾夢牽魂繞的魅力所在，因為傳統文化並非十全十美，經常是精華和糟粕的共生體，你把缺陷彌補了，同時也把魅力消減了；你把糟粕舍棄了，同時也把精華丟棄了，在倒掉汙水的同時，也倒掉了汙水中的孩子。為了婺劇這個活生生的可愛孩子，請專業的作曲家手下留情，暫且容忍那一盆汙水吧。婺劇音樂好也罷，差也罷，都已經溶入我們的血液，成為我們文化生活的一部分。
專業婺劇團肩負著探索創新和引導潮流的曆史使命，不能一味地迎合觀眾的口味，這個道理想必大家都能理解。作曲家比我們普通觀眾站得高、看得遠，其專業水準絕對不容懷疑。令人懷疑的是，觀眾是上帝，你有沒有研究過觀眾的心理？這裏不妨引用一點西洋理論——接受美學。在中國傳統的文藝理論中，單方麵強調了創作者，而忽視了接受者，一部文藝作品寫好了，創作過程也算結束了。而接受美學卻認為，這隻完成了其中的一半，另一半有待於受眾去完成。受眾接受文藝作品的過程，其實是一個理解、豐富、深化的再創作的過程，譬如每個人眼中的《二度梅》都是不同的，有的看到了韻味十足的唱功，有的看到了難度奇高的做功，有的看到了美輪美奐的舞美。接受美學這種重視接受者的人文精神，確實應該引起婺劇專業人士的深思。
作為一個老戲迷，讓我魂牽夢繞的，就是婺劇的音樂。那腔那調對人家而言，或者過於老土，對我而言，正是夢中的“初戀情人”。讓我牽腸掛肚的就是那種兒時聽過的味道，這不是專業和理智能夠說得清楚的，更多的是一種心理習慣。
兼顧觀眾的心理習慣，並不意味著拒絕創新。但是，婺劇音樂的創新過程，不是激進的、一蹴而就的，而是漸進的、潛移默化的，要考慮到觀眾的欣賞習慣和接受程度。我們需要的是“隨風潛入夜，潤物細無聲”。現在觀眾認可的傳統婺劇音樂，一定跟解放前不同，也跟五六十年代不同，這是一個緩慢的過程，而不是一天兩天的事情。就像看著一個人慢慢長大，再慢慢衰老，那麼緩慢，那麼自然，如果從二十歲的青年一下子變成六十歲的老年，非把人嚇死不可。
善待傳統，善待文化，善待觀眾。期待作曲家從專業的角度來創新婺劇音樂的同時，也能夠從心理學的角度來兼顧觀眾的感受，更能夠從傳承曆史文脈的角度來善待這一人類寶貴的文化遺產，犧牲一點個人的激情和靈感。否則，就是曲子作得再好，隻能要了老觀眾的命，也不能把新觀眾拉到舞台前，賠了夫人又折兵，真是何苦來呢？
音樂是婺劇的心髒，心髒有病，可以搭支架、搭橋，甚至移植，不是不能動，而是要慎重，弄得不好，心髒停了，人也亡了。所以，在婺劇音樂創新方麵，還是要立足專業，兼顧觀眾，敬畏傳統，謀定後動，慎重，慎重，再慎重！