才子佳人，是中國傳統戲曲亙古不變的主角。既為佳人，必有沉魚落雁之容，閉月羞花之貌；既為才子，必有子建八鬥之才，七步即能吟詩。如何表現才子的蓋世才華？吟詩作賦成為不二選擇。浙江省金華市婺劇團重排的曆史劇《二度梅》，就有即席吟詩的場景。
在舊版《二度梅》中，梅良玉、陳杏元及陳春生都有詠梅詩。梅良玉詩：“碧血梅花性孤傲，裂軀斷頭不折腰。一朝正氣撼天地，青鋒難饒禍國妖。”陳杏元詩：“冰身玉質誌淩雲，傲霜鬥雪顯精神。蒼天有意褒忠烈，梅開二度萬古銘。”陳春生詩：“披雪報春爾占先，朔風逾侵骨愈堅。花落重放傳佳話，千古奸雄長汗顏。”在劇中，陳杏元之父陳日升看了一雙兒女所作的詩，不停叫好，尤其是看了梅良玉所作的詩以後，更是讚不絕口：“好詩！好詩！詞句豪邁，鏗鏘有聲。”
而在新版《二度梅》中，三首詩被刪去了兩首，隻剩下梅良玉的一首。既然是好詩，為什麼還要刪除呢？說破了很簡單，實在是壞詩。因為不講格律，嚴格來說不能算詩，最多算順口溜。既不通俗，又不優美，不僅不能為角色增光添彩，反而成為一道臉上的疤痕，若非劇情需要，完全可以刪得一幹二淨。
由此想到，婺劇中最好不要再有詠詩的情節，因為實在是吃力不討好的事情。原因有三：第一，時代不同。在解放前，大學校園學文史出身能寫近體詩者常見，就是學理工科的有的也能寫一手好詩，譬如著名數學家蘇步青，因為從小學《四書》《五經》，國學功底深厚。在解放後，尤其是“文革”後，能寫近體詩的人實在是鳳毛麟角。本人母校以研究唐宋詩詞見長，在我的師輩中，已經很少能做近體詩，如果要求婺劇編劇做近體詩，就有些勉為其難、不近人情了。
第二，語音不同。正如戲曲表演講究程式，要求做到“四功五法”，包括唱、念、做、打、手、眼、身、發、步，近體詩寫作要講究格律，包括對仗、平仄和押韻。絕句因為隻有四句，可以不用對仗，但平仄和押韻是必不可少的。隨著時代的變化，語音起了很大的變化，根據現代漢語根本無法判斷古漢語的平仄和押韻，近體詩更是無從寫起。
第三，要求不同。戲曲是一種俗文化，貴在通俗淺顯，老少皆宜；而詩歌是雅文化，不僅講格律，還要講典故，貴在含蓄蘊藉，這些都不是一般觀眾所能理解的，除非像白居易那樣，每寫好一首詩，都要念給老婦人聽，直到聽懂為止，所以有“離離原上草，一歲一枯榮。野火燒不盡，春風吹又生”這樣既語言淺顯又意境深邃的佳作。
縱觀舊版《二度梅》中的三首詩，生搬硬湊，直白赤裸，既沒有外在的形式美，更沒有內在的意境美；不講平仄，不講押韻，嚴格意義上不成為詩，最多隻能算打油詩。
所以，新版《二度梅》，刪掉了兩首，隻剩下一首，實在是很有眼光的。如果劇情需要詩歌，而編劇又沒有像曹雪芹一樣的蓋世才華，將最好的詩歌送給林黛玉，我覺得有兩種彌補的辦法：一是借用一下古人現成的佳作，前提是既通俗易懂，又切合題旨；二是請各地詩詞學會的高手代勞，好在婺劇流行的地區，曆來人文薈萃，不乏此中高手，幫助寫兩首絕句，也是風雅之事。