婺劇的唱腔，比京劇高低落差更大一些，對比更強烈一些。陳咪咪天生一副金嗓子，在婺劇界裏很少見。唱到舒緩處，清麗圓潤，泉水丁冬，如李慧娘街頭賣唱的四季歌，從春季唱到夏季，從夏季唱到秋季，從秋季唱到冬季，優美動聽；唱到激烈處，高亢激昂，穿雲裂帛，可以驚天地，泣鬼神。劇中唱腔時高時低，如李慧娘唱的“怨氣衝天三千丈，可恨平章喪天良。亂殺無辜太殘忍，屈死的冤魂恨滿腔”，滿腔怒火，直衝雲霄；“仰麵我把蒼天怨，你因何人間苦視等閑”，滿腹哀怨，低回委婉；“奸賊心腸豺狼樣，豈能容他任猖狂，壓不住心頭怒火往前闖”，再一次拉高，高聳入雲，唱到了極致。蘭溪市婺劇團以演徽戲見長，無論是唱腔，還是念白，古典優雅，很有韻味。
範紅霞唱做俱佳，唱腔渾厚樸茂，中氣十足，更見特色的是做工，包括表情和動作。在演唱上麵這段戲詞的時候，臉上的表情隨著戲詞的變化而變化，一開始是怒，怒不可遏；繼之以怨，哀怨動人；最後回歸於恨，咬牙切齒，唱腔和表情結合得完美無瑕。再如李慧娘和裴舜卿滿心歡喜，正要逃離紅梅閣的時候，突然聽到五更雞叫，先是一驚，臉上的笑容即刻收斂，眼光發直，痛不欲生。又如李慧娘在明鏡判官前哭訴，一臉哀怨，當明鏡判官送她陰陽寶扇之後，即刻轉怨為喜，滿臉歡笑，手握寶扇，翩翩起舞，動作輕盈。
範紅霞的做功，更體現在雙手的動作上，可以分為無水袖、單水袖、雙水袖三種情況。李慧娘夜訪一場，沒有水袖，一手持扇，一手持巾，千變萬化，靈活自如。李慧娘在半閑堂索命時，一手持扇，一手水袖飛舞，上身後仰，幾乎達到九十度，保持平衡，是一個高難動作。在鬼怨一場，李慧娘舞起了雙水袖，包括甩、接、轉等一係列動作。此外，還有鯉魚滾草、跪步等高難動作，範紅霞都做得很到位。
如果用京劇的劇本，加上陳咪咪的唱功，範紅霞的做功，婺劇《紅梅閣》應該可以成為一部傳世的精品之作。
關鍵詞：創新創新是延緩衰老的“青春寶”。假如沒有創新，就沒有昆劇、京劇、婺劇、越劇、秦腔、川劇、晉劇、淮劇、揚劇、蒲劇、河北梆子等各種地方戲的李慧娘藝術形象。
在創新過程中，有成功的經驗，也有失敗的教訓，值得借鑒。相對於傳奇《紅梅記》而言，昆劇《李慧娘》是一次成功創新，將戲曲的主線單一化：裴舜卿與李慧娘的愛情。京劇《李慧娘》也是一次成功創新，將主題從純粹的愛情提升到愛情和愛國情，將語言風格從典雅改為通俗。從京劇《李慧娘》到婺劇《紅梅閣》，雖然也是一次創新，唱腔和做工凸現了婺劇的特色，但改編以後的劇本，無論是主題提煉，還是結構語言，都不如原作。
越劇《李慧娘》的創新，更讓人刮目相看。為了衝擊梅花獎，紹興小百花越劇團為吳素英量身打造了全新的越劇《李慧娘》，結果如願以償。新編的越劇《李慧娘》，毀譽不一，譽之者把它捧到了天上：“全場可以升降的燈籠、可以旋轉又能攀爬的假山、用威亞吊著飛……與以往純粹是擺設，稍顯木訥的舞美相比，此次的舞台形式別具特色，簡約又不簡單，現代又有動感。”毀之者把它貶得一文不值：“在空靈、詩意的外衣背後，掩蓋不住的卻是此戲本身的空虛。”
越劇擅長演情感戲，它移植的劇本往往會刪除一些與情感無關或者關係不大的細枝末節，突出一個情字，大大加重情感戲的比重，這是它的長處。越劇《李慧娘》就刪去了婺劇“遣刺”一場，“夜訪”一場從兩次改為一次，結尾既不像婺劇那樣戛然而止，也不像京劇那樣含蓄雋永，而是酣暢淋漓。李慧娘與裴舜卿離別之際，既有裴舜卿的獨唱，也有李慧娘的獨唱，最後是兩個人的合唱，一共有四十二句唱詞，長達十分鍾（全劇一百零七分鍾）。
傳奇、昆劇、京劇、婺劇、越劇，無論是《李慧娘》，還是《紅梅閣》，要想成功創新，就要突出地方戲的個性，張揚地方戲的特色。如果為獲獎而創新，丟棄了地方戲的個性和特色，即使獲得再多的獎項，也不會得到觀眾的認可。