有純粹的歌唱，也有通過講故事來歌唱，歌唱可以通過音樂的旋律來抒情，達成與音樂和舞蹈的統一，也可以通過講述完整的故事來抒情。歌唱與舞蹈和表演結合在一起，就形成了“戲劇詩”，亞裏士多德把純粹的文學的總體特性概括為“詩”，並根據文學的不同特性，分成“抒情詩”、“敘述詩”和“戲劇詩”。人類文學最初發展的時候，一方麵，為了照顧民眾的需要，形成了各種語言活動方式來滿足人們的精神需要，另一方麵，從人的天賦才能出發，自由地想象和歌唱。按照語言的現實審美發生條件，語言隻可能有三種文學活動方式：一是以韻律和意象為主體的抒情詩，它可以留給人們意象記憶與韻律記憶，進而體驗自然意境。抒情詩沒有完整的人物形象，隻有歌聲和韻律，隻有哲理的詩句，這裏歌唱者與聽眾共在；二是以講述的形式敘述人類的曆史現實活動，構造完整的故事情節，創造完整的人物形象。詩句本身並不是必然的，這裏，要有敘述者，敘述者、敘述對象和敘述文本構造出獨特的世界。三是通過表演和情節將曆史故事展示在舞台上，給人生動的視覺圖像。這裏，表演者站在舞台，劇本創作者退居幕後，它需要多人的合作，是集體創作與個人創作的結合。縱觀文學的曆史道路，大致形成了三種基本的文學文體，這些作品在特殊的文學活動中形成。
詩性語言媒介，是文學的基本特征，詩的語言與非詩的語言，詩性的文學活動與非詩性的語言活動，通過文學語言自身區別開來。當然，類詩性的文學語言，有時也可能達成詩性語言的效果，這是由於它們堅持了抒情性、敘述性和表演性，即在語言效果上相似。從本質上看，文學與非文學之間，可以通過語言自身予以區分。人類要歌唱，人類要講述，人類要表演，文學活動本身，根源於人的這三大生命本質性要求。文學批評的文體意識，是由文學創作自身決定的，隻有從文體出發，才能真正地理解作者和作品，一切為了在文學性活動獲得最大的精神滿足和快樂。每一文體都有自身的要求，文學創作者往往有著非常明顯的文體意識，例如，寫詩時創作者就按照詩的創作律法，寫小說時就依照小說的創作律法，寫散文時有散文的律法，寫劇本時則遵循戲劇的律法，批評家在進行文學批評時，必須有清醒的文體意識，甚至要比作家還清醒。
文學批評文本的創建，體現了文學批評家的文學思想與判斷過程。文學批評者，必須閱讀文學文本，想象文學情感，體驗文學美感，進而，選擇詩性的視角，形成自己的獨立而自由的判斷。閱讀文學文本的過程，就是對文學的感知過程，不同文體的文本，在文學欣賞或接受時，感受是不同的。詩歌接受與欣賞，與詩歌文體給予人的感受有關，詩歌是歌唱的，詩歌的語言，構成詩歌的節奏，構成了意象和韻律世界。詩歌中隻有抒情主體，詩歌離不開“我”，感受詩歌，就是感受抒情詩的我，感受抒情詩人的神話想象世界和生命記憶世界，特別是關於自然生命和生活美景記憶。在抒情詩中，關於愛情、哲理和生活的抒情最為重要，詩歌欣賞，在很大程度上，就是與詩人的思想進行親切的生命交流。詩歌批評，必須對詩歌的總體認識，形成對詩歌的獨特理解，不僅要對現成的詩歌觀念或民族詩歌傳統觀念進行理解，而且要在世界詩歌範圍意義上理解詩歌。詩歌的哲學性與詩歌的宗教性，就可以得到很好理解，這是詩歌走向深度的重要方式，與此同時，從民族詩歌的歌唱勞動、歌唱愛情中，也能看到，詩歌與現實生命歡樂有著密切的聯係。詩歌就是要歌唱，同時，也要沉吟，所以，詩歌的理解，決定了我們對詩歌的體驗。理解詩歌，不僅要向情感方向發展，而且要向理性思想方向發展，這樣，“詩歌批評”就會顯示從未有過的美感。如果說，詩歌欣賞與理解，重在通過意象形象理解思想與情感，那麼，小說欣賞與理解，重在通過形象理解生命與曆史：人的生活與人的曆史，人性的衝突與人性的美好。