最早讀雷雯霨的文字十分偶然。一次，不經意的青少年來稿的遴選，讓我發現了一篇充滿決絕傷情的文字。它就是《傷離》，是雯霨一段時期內具有代表性的某種情緒的集中體現。我讀到它，就感覺到一種尖銳的疼痛，一種青春在拔節時刻所付出的必不可少的代價。
雯霨那時剛剛14歲，這個年齡有一種完全屬於孩子的任性和模仿能力。因為，她直言不諱地說自己喜歡過《幻城》。與其說雯霨推崇郭敬明，不如說她的內在質素有點80後代表性作家顏歌（戴月行）的味道。從雷雯霨的《傷離》裏讓我讀出顏歌《封神》裏的具象化表達和切近微觀的內心空間，這說明作為90後的雷雯霨和80後的顏歌在寫作傳承上具有某種關節點。這一切，與更早的所謂60後、70後形成了鮮明的比照。中國文學走到今天，一邊受著整個社會大環境的外在製約，但具體到個體的作家和寫作者那裏，在言說方式上還是有一定的騰挪空間。言說方式的演化，內容的關注點，都有著截然不同的路徑。
“大病初愈，來到太穀，陽光熱烈的親吻著我每一寸肌膚。收拾自己的行囊，書厚厚的一摞，反射著縷縷明媚。《沉思錄》和《金色筆記》我依舊放在最前麵，衣櫃裏新添置了幾件衣服：粉紅，明黃，天藍，點綴著空氣塵埃，狹小的水晶世界裏麵，不再隻有黑白。”在生活的底座，展示了雯霨自己的真實狀態。她沒有逃避，而是勇敢去麵對。沒有過多烏托邦的呈現，而是揭示愛與別離的原生態，使得內心活動在一種裸露的透明狀態中達到比較精確的抒寫。
我在閱讀雷雯霨的文字時，感覺到她的心在跳動，她的成長的腳步在響動。她的個性化麵孔不僅僅題材和內容上，更多的體現在內心的隨意和率真上了。“常常在幻想，會有麼？所謂的天使，還有那虛無的神。真的好希望他們可以下來幫助我，或者是做我的朋友也不錯，但這種幻想，在上了初中後就再也沒有過。”雷雯霨從一個孩子式的有神論向現實主義的無神論轉變，說不清是好是壞。總之，她的變化與她從小學到初中的成長腳步是相呼應的。人不可能脫離現實，人也不可能完全從世俗中超脫出來。在《無能為力，另請高明》裏，展示了她的真實矛盾的內心世界。“現在想起來，的確很清晰，最後一個月的記憶，如同隔著一層被擦得透明的玻璃一般，可見而不可及。”在10個小節裏，展現了作者與生活的對望，也展現了作者的期盼和渴望。雷雯霨的成長是獨特的，但又是在平常的格式中按部就班。所以，她的困惑，她的痛苦，她的敏感，是顯而易見的。在她的《Growing Up Through Time》裏麵，那種內心的“流水線”狀態，更加明顯，有點福克納的雛形，但還不成熟。雷雯霨沒有刻意模仿誰，而是真切地抒寫互聯網一代在全球化的文化背景中“我”的審美情趣和價值取向的細微異化。
在貼近現實生活的文字中，雷雯霨的《學生會，我無法割舍的地方》，把自己放在了世界的中心。她在尋找自己合適的位置。“我做過這樣的夢：我和童年的自己並存，我在畫麵外觀察畫麵中童年或少年的自己，觀察她的一舉一動。她或者聰慧，或者愚蠢可笑。當童年的我開始犯錯誤時，我在畫麵外幹著急，想提醒她，糾正她，作為一個過來人，告訴她那樣會招致傷害，而我卻無法和她溝通，幹涉她，隻能眼睜睜看著她把一件荒唐事越做越荒唐。”雷雯霨在現實和夢幻中的掙紮，在這篇文字中得到一定程度的體現。她一邊在超脫這一切，而一邊又打破自己的初衷，更加急不可待地去擁抱現實。她在校園裏找到自己的角色定位，而又反觀這一切時充滿了無奈的傷感。