清角吹寒，都在空城——南宋後期詞及遺民詞概述
南宋後期，社會環境相對穩定，統治者不思進取，放棄了收複中原的努力。而金朝統治者也接受了漢族文化，在南宋接受大量屈辱條件的前提下，宋金邊境實現了相對的和平，南宋前期剛烈尚武的文化不複存在。南宋的繁榮甚至超過了北宋。但是，曆史不可能回到北宋，籠罩在人們心頭的陰雲是無論如何不可能散去的。
這個時期，除了“南宋三劉”等少數人還在堅持“豪放詞”的創作外，絕大多數詞人的作品已不能清楚地區分為“豪放”和“婉約”。這個時期的作品繼承了豪放詞的特點，篇幅較長，用典較多，筆法自如，語言自然；但又沒有豪放詞的堅強、達觀，而是被濃重的悲劇色彩所籠罩。這時，詞脫離了音樂，脫離了廣大民眾，已經被劃入雅文學的範疇，文人們力圖把詞寫得高雅，既否定五代北宋詞的濃豔，也否定南宋前期詞的粗豪。這個時期的詞不再強烈地抒情，而是覆蓋上了一種冷色調，但這並不代表這個時期的詞人沒有真情實感；相反，他們是把心中的激情用一種冷靜的語調表現出來，從而達到更感人的效果。這個時期的作品普遍顯示出既清雅空靈，又剛勁瘦削的風格，因此人們常常稱之為“清空派”或“清剛派”。
從音樂上來看，這個時期的文人重新開始講究音律，但古曲大多遺失了。著名的詞人薑夔，自己會作曲，他往往是先寫好詞，再譜曲。這樣，他實際上不是“填詞”了，所以獲得了更大的自由度。薑夔詞的曲譜就附在他的詞旁邊，所以一直按原樣流傳到今天。薑夔作的曲是流傳到今天的、有確切年代可考的、最早的曲子。薑夔詞文學性與音樂性並重，放在案頭單獨閱讀不覺淺薄，演唱起來不覺拗口，給後人以很多啟示。
這個時期也很重視詞的文學技法。如吳文英的詞，構思奇妙，技法相當複雜，讀起來很難理解，但這並不妨礙這些詞給人以美的享受。人們認為，吳文英在宋詞史上的地位，就像李商隱在唐詩史上的地位一樣。
南宋末年，蒙古在北方興起，相繼滅掉了金和南宋。宋人再一次經曆了生活的落差，經曆了國破家亡。他們又恢複了南宋前期的愛國心和鬥誌，並把這些反映在詞中。南宋滅亡後，宋詞沒有馬上滅亡，因為詞人們都還活著，幾百年來積累起來的優秀作品還都在。在南宋滅亡後，宋詞豐富的內容沉澱下來，宋詞藝術反而達到了一個新的高峰。在南宋滅亡後填詞的詞人，被稱為“遺民詞人”，他們的作品被稱為“遺民詞”。“遺民詞人”的代表有王沂孫、張炎等人。“遺民詞”技法純熟，格調高雅，思想內容也不貧乏，洋溢著愛國主義的激情，具有很高的藝術價值。“遺民詞”為宋詞畫上了一個圓滿的句號。
南宋後期詞和遺民詞格調清雅、情緒悲涼，以高度成熟的技法反映出了一個文明王朝的沒落，反襯出了曆史的蒼涼。所以，這個階段的詞可以用大詞人薑夔的名句“清角吹寒，都在空城”來概括。
過春風十裏，盡薺麥青青
薑夔（約1155—1209），字堯章，鄱陽人，寓居武康，與白石洞天為鄰，因號白石道人，又號石帚。工詩詞，其詩風格高秀，詞尤精深華妙，音節文采，冠絕一時。有《白石道人詩集》、《詞集》、《白石道人歌曲》、《絳帖平》、《續書譜》等。
淮左名都，竹西佳處，解鞍少駐初程。過春風十裏，盡薺麥青青。自胡馬窺江去後，廢池喬木，猶厭言兵。漸黃昏，清角吹寒，都在空城。
杜郎俊賞，算而今、重到須驚。縱豆蔻詞工，青樓夢好，難賦深情。二十四橋仍在，波心蕩、冷月無聲。念橋邊紅藥，年年知為誰生。
薑夔在音樂上有很高的修養，能自己創造新樂曲後填詞。這首《揚州慢》全文共98字，分成上、下片，平韻。
詞題解中的“淳熙丙申”，即淳熙三年，“至日”即冬至，“維揚”即揚州。在詞的上片中，描述了揚州在戰亂後的殘破荒涼景象，與過去作為風光佳麗的天下名城形成強烈對比。
詞上片的意思是：揚州啊，你這淮河東部的著名都市。竹西路一帶風光多麼秀麗。我在旅途中經過這裏，解下馬鞍，稍做休息。唐代時詩人杜牧描述的春風十裏揚州城郊，隻有青青的野菜麥苗一望無際。自從騎著戰馬的金兵進犯長江以後，揚州城裏隻剩下殘破的亭池和古老的大樹。直到現在，人們還怕談起當年兵荒馬亂的景象。近黃昏時，淒清的軍號聲飄蕩在寒空，劫後的揚州城啊，空曠而孤寂。
在詞的下片中，作者用唐代詩人杜牧的《贈別》、《遣懷》、《寄揚州韓綽判官》三首七絕的詩意，寫出揚州過去的繁華興盛，而今卻是連才子杜牧也“難賦深情”，隻餘下“波心蕩、冷月無聲”了。悲淒之感，自然地撥動了人們的心弦。
詞下片的意思是：揚州啊，那風流俊逸的詩人杜牧曾經遊賞過的地方。今天他如果重來此地，也會驚訝揚州由當年的興盛繁華變得荒涼冷落。即使他有著寫出《贈別》、《遣懷》那樣好詩的才華，麵對這一片淒慘孤寂，也難再寫出那樣柔情蜜意的詩篇。杜牧歌詠的那二十四橋仍在，可當年的繁華已全都消失了，隻有橋下水波中清冷的月光在蕩漾，四周毫無聲息。那橋邊紅色的芍藥花兒，一年年為誰開得那樣豔麗呢？
唐代詩人杜牧年輕時曾在揚州擔任官職，他喜好聲色冶遊，公務之暇，晚上常一個人出去亂逛。後來，杜牧年紀大了一些後，回憶起揚州這段生活，有些悔意，寫了下麵這首《遣懷》：“落魄江湖載酒行，楚腰纖細掌中輕。十年一覺揚州夢，贏得青樓薄幸名。”詞中的“青樓夢好”即指此詩。杜牧在揚州任職時，有個同僚韓綽，後來杜牧調任到長安，在那裏他想起韓綽，於是給他寫了下麵這首開玩笑的七絕《寄揚州韓綽判官》：“青山隱隱水迢迢，秋盡江南草木凋。二十四橋明月夜，玉人何處教吹簫。”詞中的“二十四橋仍在”即指此詩。
南宋詩人蕭德藻，即詞題解中的千岩老人，在讀了薑夔的這首《揚州慢》後非常讚賞，認為它與《詩經·王風》篇中感懷故國殘破的《黍離》詩一樣精彩。“黍離”是穀子長得很整齊繁茂的意思。周朝在周平王東遷後，有一位官員經過西周的故都，見宗廟宮室已變成田地，種滿了黍（小米），在緬懷故國的情思下，遂寫了《黍離》這首詩，詩的頭一句就是：“彼黍離離”。
《揚州慢》詞寫出後10年，即宋孝宗淳熙十三年（公元1186年），蕭德藻邀請薑夔到湖州（今浙江吳興縣）自己的家中做客。蕭非常喜愛薑的才華，後便將自己的侄女嫁給了薑夔。南宋詩人張鎡因而寫了這樣的詩句讚美：“應是冰清逢玉潤，隻因佳句不因媒”。
淒淒更聞私語
南宋時，掌權的統治階級不思恢複失地，而是苟且偷安，講究享樂。對各種玩好之物、遊戲之事，常不惜耗費時間花大代價精益求精，“鬥蟋蟀”就是其中之一。蟋蟀俗名蛐蛐，我國古代又稱“促織”。南宋時鬥蟋蟀之風非常興盛，在臨安，好事的有錢人甚至花二三十萬個銅錢（這在當時是一筆不小的財產）買一隻善鬥的蟋蟀，並且用象牙雕成精美的籠子來裝它。宋寧宗慶元二年（公元1196年）秋，著名詞人薑夔與張鎡（字功甫）一起，在張達可家飲酒，聽見房子牆壁間有蟋蟀的叫聲。張功甫約薑夔各寫一首詠蟋蟀的詞，以便給人歌唱。張功甫先寫成，即詞《滿庭芳·月洗高梧》，文辭很美。薑夔在茉莉花叢中徘徊，抬頭看見秋月，頓時來了文思，很快也寫好了，這就是下麵這首著名的《齊天樂》：
庾郎先自吟愁賦，淒淒更聞私語。露濕銅鋪，苔侵石井，都是曾聽伊處。哀音似訴。正思婦無眠，起尋機杼。曲曲屏山，夜涼獨自甚情緒。
西窗又吹暗雨，為誰頻斷續，相和砧杵。候館迎秋，離宮吊月，別有傷心無數。豳詩漫與，笑籬落呼燈，世間兒女。寫入琴絲，一聲聲更苦。
詞上片的意思是：起初，像是瘐信吟詠他的《愁賦》（庾信是南北朝時的北朝作家，擅長寫作詩賦。《愁賦》是他的一篇作品，但未流傳下來），接著像是竊竊私語，聲音更加淒涼而悲愴。在那露水打濕了銅鋪首的大門外（銅鋪即銅製鋪首，為大門上口銜門環的銅製獸頭），在那長滿青苔的石井旁，都是曾聽見你鳴叫的地方。那悲哀的鳴聲如泣如訴。思念遠行親人的婦女聽見你的叫聲，再也無法安睡，隻好起來尋找紡織工具，準備織布趕製冬衣。她望著屏風上畫的重重遠山，天黑夜涼獨對孤燈，多麼的憂傷。
詞下片的意思是：西風夾著秋雨吹打著小窗，蟋蟀啊！你為誰在不斷地悲鳴，應和著她的搗衣聲。在客店裏度過冷清的秋天，還有那行宮中月明的晚上，聽蟋蟀的悲鳴引起了多少傷心惆悵。古老的《詩經·豳風》中，就有描述蟋蟀的篇章。（“豳”音ｂīｎ，遠古時代小國名，地在今陝西彬縣。《詩經·豳風》的《七月》篇中，描寫蟋蟀是：七月在野，八月在宇，九月在戶，十月蟋蟀入我床下）。最高興的還是捉蛐蛐的孩子們，晚上提著燈籠在籬笆邊大呼小叫。有人把詠蟋蟀譜成曲調，彈奏起來一聲聲最是悲苦淒涼。
作者薑夔在詞的最後一句注有：“宣政間，有士大夫製《蟋蟀詠》。”按“宣政”為宋徽宗的年號政和與宣和（公元1111年至1125年），北宋在此期間政治腐敗，統治階級安於享樂。此時有人寫了悲涼的《蟋蟀詠》，可認為是國將衰亡的預兆（公元1126年北宋即被金國滅亡）。
薑夔的這首《齊天樂》，是一首詠蟋蟀的名作。它的特點是，詞並不直接寫蟋蟀的本身如何，而是寫蟋蟀的鳴聲和聽蟋蟀的人。既寫人們聽蟋蟀鳴聲引起的思念和悲愁，又用孩子們捉蟋蟀的歡樂來與之對比。前人認為，詞中的“露濕銅鋪……起尋機杼”及“西窗又吹暗雨，為誰頻斷續，相和砧杵”幾句，寫得最為精彩。還有人認為：“候館迎秋，離宮吊月，別有傷心無數”是指北宋滅亡時被金兵擄去囚禁在北國的使臣和皇帝，隱藏著對亡國的深切悲痛。
與薑夔同時寫詠蟋蟀詞的張鎡，他寫的《滿庭芳》也是一首很不錯的作品。
月洗高梧，露溥幽草，寶釵樓外秋深。土花沿翠，螢火墮牆陰。靜聽寒聲斷續，微韻轉，淒咽悲沉。爭求侶，殷勤勸織，促破曉機心。
兒時曾記得，呼燈灌穴，斂步隨音。任滿身花影，獨自追尋。攜向華堂戲鬥。亭台小，籠巧妝金。今休說，從渠床下，涼夜伴孤吟。
這首詞上片的意思是：梧桐樹沐浴在明潔如水的月光裏，露水濕潤了幽暗中的秋草，華麗的樓外秋色已深。沿著牆腳，長著翠綠色的青苔，螢火蟲落在牆腳。你聽秋夜裏蟋蟀斷斷續續的鳴聲，變換著高低，淒涼哽咽，悲哀深沉。這是它們在爭著追求伴侶，好像是殷勤地勸人們快些紡織，直到破曉，它一直鳴叫不停。
詞下片的意思是：記得還是孩子的時候，提著燈籠大呼小叫，用水灌洞捉蛐蛐。踮起腳尖，追蹤著蟋蟀的鳴聲。一任月光下雜亂的花木影灑滿身，仍舊追尋不停。捉住的蟋蟀關在精美小巧、雕著樓台的金色籠子裏，拿到廳堂上鬥著玩。過去的不再說了，如今聽任它鑽到我的床下，在淒涼的夜晚聽它孤獨地哀鳴。
詞中的“呼燈灌穴，斂步隨音”，寫小孩們捉蟋蟀的情景極其神似，小時候捉過蛐蛐的讀者們，回憶起來真是叫人興奮啊！
別是東風情味
宋孝宗時，天台（今浙江天台縣）軍營裏有個妓女，名叫嚴蕊。她擅長琴棋歌舞、吹彈書畫，並懂曆史，詩詞寫得不錯，同時人也長得很美。天台的地方長官唐仲友聽說她的名氣後，在宴席上命她寫一首詞詠紅、白桃花，她即席寫了一首《如夢令》。
道是梨花不是，道是杏花不是。白白與紅紅，別是東風情味。曾記，曾記，本在武陵微醉。
此詞的意思是：說它是梨花不是，說是杏花也不像。白白的與紅紅的，在東風吹拂下風姿情態就是不一樣。想起來了，在武陵的桃花源裏，它不是使人們都快陶醉了嗎？
唐仲友見詞寫得有趣，非常高興，就賞了她兩匹綢緞。
又一次七月七日，官廳裏又開宴會，其中有一位豪放的客人謝元卿，早就聽說嚴蕊的才藝名聲，於是讓她寫一首有關七夕的詞，用自己的姓“謝”為韻。酒宴剛開始不久，嚴蕊就寫好了，原來是《鵲橋仙》一首。
碧梧初出，桂花才讓，池上水花微謝。穿針人在合歡樓，正月露、玉盤高瀉。
蛛忙鵲懶，耕慵織倦，空作古今佳話。人間剛道隔年期，指天上、方才隔夜。
這首詞上片的意思是：梧桐的碧綠果實初次裂開，桂花剛剛開放，池上的水花微微消散。乞巧穿針的人兒在合歡樓上，天上玉盤一樣的月亮高懸，露水降下。
詞下片的意思是：蜘蛛在忙著結網，喜鵲懶洋洋地，並沒有忙著去銀河搭橋，人間耕田的農民和織布的農婦都已疲倦不堪，絕不像從古至今的神話那樣美好。人間已經過了一年了，可在天上，僅僅隻隔了一夜罷了。
謝元卿見此詞後非常欣賞，送了嚴蕊許多禮物而去。
後來南宋的理學家朱熹與天台長官唐仲友有私仇，正好他當巡按使至天台，想找唐仲友的罪狀，就誣陷嚴蕊曾與身為地方長官的唐仲友胡搞。朱熹將嚴蕊關入獄中，並且收了唐仲友的官印，叫次官代理唐的職務。朱熹命令拷打嚴蕊，想取得供詞。這樣一個多月，嚴蕊拒不承認，於是受刑更重。看守監獄的獄吏對她說：“你為何不早點兒承認，認了罪也不過是杖刑，而且你已挨過不少杖打，不會再打了。現在你不承認，經常被打，豈不更受罪。”嚴蕊回答說：“我是一個妓女，即使與地方長官有曖昧的關係，也沒有死罪。但是非真假要弄清，我不能胡說汙蔑別人，即使死了也不能誣陷好人。”她這樣一說，朱熹下令再重責。兩個月內幾乎要打死她。這時，監獄外同情嚴蕊的人很多，一直傳到皇帝的耳朵裏。不久，朱熹改任，繼任的是嶽霖，嚴蕊遂得出獄。在一次進官衙祝賀時，嶽霖見嚴蕊因受刑憔悴不堪，很可憐她，於是令她寫一首詞自述誌向。嚴蕊即時口述了一首《卜算子》。
不是愛風塵，似被前緣誤。花落花開自有時，總賴東君主。
去也終須去，住也如何住！若得山花插滿頭，莫問奴歸處。
這首詞上片的意思是：不是我喜歡這屈辱的妓女生活，好像是我前生犯下了什麼罪過。何時花開花落，有春之神的主宰，我的命運也靠長官您來掌握（東君即春之神，詞中借指嶽霖）。
詞下片的意思是：說到離開，我總是要離開的。如要留下，留下我怎麼能再這樣生活呢！如準許我頭插山花去過自由的生活，別再問我會到哪裏去吧！
嶽霖看了這首情意懇切的詞後，很是同情，便下令讓她從良。恢複了自由人的身份。
一春長費買花錢
宋高宗當了36年皇帝之後，傳位給養子宋孝宗，自己當了太上皇。這一下，他每天的生活，就變成典型的吃喝玩樂了。那宋孝宗又竭力奉承太上皇，特地在臨安的西湖建造了幾處庭園，極其華麗，供太上皇遊賞。而那臨安清波門外的樂景園，景致比別處更佳，太上皇特別喜歡去遊玩。有一天，太上皇乘坐的禦舟經過西湖斷橋，橋旁邊有一家小酒店很是精致。中有白色屏風，上麵寫了一首詞——《風入鬆》。太上皇進酒店後，看了很久，非常欣賞，問是何人所作。回答說是太學生俞國寶醉後作品，太上皇笑著說：“這首詞寫得不錯，隻是末句的‘明日重攜殘酒’寫得太窮酸了。”於是親自改成“明日重扶殘醉”。並且立即宣召俞國寶，封他為翰林學士。這首得到太上皇青睞的詞，描繪出西湖的遊樂景象，生動而且逼真。