每每我想說點什麼，總有一種擔心，我怕自己說的沒有用，甚至會覺得不說為好。我真的可以隻用音樂去表達，而不再訴諸文字。但是，斷斷續續地，總有一些東西記下來了，既然已經是寫下來的東西，就總會有拿出來與人分享的念頭。
每個人，到了一定的年齡，都有自己的人生經曆，有自己的一套看法，誰都不能說自己的觀點比別人高明，但都有自己獨特的地方。我從沒有想過我的某些觀念可以成為指路明燈，匡時救弊，如果它能給一群數量並不太多的人一點啟發，就還算是有那麼點價值。願這個期望不致落空。
搖滾樂，或幸福的子彈
搖滾樂是什麼，下一個定義並不容易，在音樂形式上很難界定。比如萊昂納德·科恩，從音樂形式上看，根本聽不出他搖不搖滾。但是波諾這樣的人物都會說，我走到今天就跟兩個人有關，一個是鮑勃·迪倫，一個是萊昂納德·科恩，你能說科恩不搖滾？
搖滾樂根本的功能在於：別人不能說的話我來說；別人心裏想的，說了沒人聽的話我來說；別人說了以後成為廢話，或者被忽視和壓製的話我來說。它永遠說的是真話，是針尖麥芒的話，是站在風口浪尖的話，同時也是體現和代表當時社會的人們整個生存背景和生存狀況的話，這是搖滾樂磨滅不掉的色彩，你非要不讓它帶有這樣的色彩，那它就不是搖滾樂了。搖滾樂本身不僅僅是音符，它最大的魅力就是它關心它所處的社會，關心這個社會裏的人，並發出自己的聲音。一個搖滾歌手，特別是在他成為公眾人物之後，便不應該隻享受公眾人物的虛榮、頭銜和財富。麵對社會上的各種苦難，或者重大事件，他必須發言。比如說“7·23”高鐵事故，首先，我會在微博上表明我的態度；其次就是在張北音樂節，我號召現場的十萬人把手指向天空，為死難者哀悼。在我能說話、說出來的話有人願意聽的時候，我就會去說。
為什麼我們有時候不敢說話呢？說白了就是怕承受不了失去名聲給你帶來的一切東西之後的失落。其實一個人所能享受到的東西就那麼多，而真正幸福的人也不在於他擁有了多少，而在於從沒有到有的那個過程。失去一點東西沒什麼可怕的，人，要比就比衣服脫光了以後的能耐，要打架，那就來，誰要想說服對方，那咱們就講道理。
體現在音樂裏麵的時候，我也寫了《名利場》和《有意思嗎》等很多歌曲。你看到那麼多人在過著這樣的生活，即使你不去評價，起碼應該把你看到的東西呈現出來。很多時候，看似最表象、最瑣碎的東西其實恰恰是最深刻的東西，也最能表現一個時代的狀況。安迪·沃霍爾最重要的作品，一個是一片可樂罐，還有就是一百多個夢露。“看著電視上的節日晚會……聽著電台裏的明星訪談……聊著網絡上的花邊新聞……”我寫這樣的歌詞，並不是覺得我過得比別人好，或者我過的不是這樣的生活，這都是我感同身受的情形，我在生活中遇到各種問題的時候照樣焦頭爛額。也許，這裏麵沒有多少高深的東西，但是在我把它變成音符的時候，你得尊敬我。
搖滾樂也不單單是要抨擊、批判，它還有一個很重要的向度，就是要讓人發現自己內心深處對生命本身的愛。麵對一件事情，麵對那些邪惡的人，你跟他來硬的，他們不怕，來吧，沒用。你對它直接的抨擊和批判並不一定能改變什麼，但可以從另外的角度，讓他們受到觸動和感動，讓另外的人對這個世界還抱有希望。所以搖滾樂從多個角度去切入現實，肯定要比單一的角度、方式更好，更有用。
如果把搖滾樂看成一種產業，它可以說是娛樂的一部分，但是，作為創作者，不能這樣考慮問題。它作為娛樂的一部分，也僅僅是一種數字上的意義，比如它的市場份額。不可否認，搖滾樂一定有它輕鬆、好玩的一麵，但它不會以娛樂為核心，它更大的功能是建立每個人更強大的心理基礎，給精神層麵帶來更大的快樂。
搖滾樂有它自己必須堅持的東西。第一是不妥協性，首先就是你的世界觀和你的態度的不妥協性，我可以為國家寫一首歌，但是你不要告訴我我能夠寫什麼，不能寫什麼，或者必須出現什麼字眼，要不然你就別找我。這就是搖滾樂的不妥協性，我隻說我發自內心的東西，說自己想說的。拿《我愛你中國》這首歌為例。你可以想像，一個自我標榜為搖滾歌手的人，竟然寫了這麼一首歌，而且從前就有一首這樣的歌，名字還一樣，再而且，這首歌確實不是在批判、在反社會，它就是在說“我愛你中國”。但是一定不要忘了這首歌裏包含的那種心酸和傷感。《我愛你中國》這首歌就是我對自己的一個挑戰。這是我的國家，我憑什麼就不能寫，如果你覺得這是一種恥辱，請問你是不是有病？況且這首歌裏麵表達了那麼多的難過和糾結。