就像朱子墨自己形容的那樣，他大部分還是著眼在技術方麵。
比如，一開始的飛天——這個說白了，依然是吊威亞，表演的演員吊著飛起來，然後再表演出那種飄逸又柔美的身姿來，就像敦煌壁畫中享譽世界的飛天神女一樣。可鳥巢多大啊！一個人放在這種場景中，簡直渺小的不值一提。這也是為什麼表演的節目都是傾向於“集體塑形”的最重要原因。個人太渺小了，觀眾根本看不見你，你表演的再美有什麼用呢？
在這一環節，燈光師會將整個舞台，變成一片立體的、巨大的墨藍色星空，煙花灑落，五環被點亮，然後有透明的絲線將碩大的五環標記一頭吊起來，在整體視覺上，就像奧運五環在漂浮飛天一樣！與此同時，數名飛天舞者會在五環的周圍飛舞……
這麼一形容的話，是不是覺得畫麵感美爆了？
可事實卻是，他們模擬了一遍，總是覺得“飛天”這個構思非常的雞肋。
因為何謂夜空呢——就是黑漆漆一團，隻有明亮的五環清晰可見。
“人”本來就小的可以忽略不計了，大背景又是黑色的，趨光性注定了觀眾的注意力肯定會凝注在又大又亮的五環上，誰會注意到還有什麼飛天啊！
主創團隊還想過，讓舞者在身上綁一些燈泡啥的……可那樣看上去，飛天們簡直就好像螢火蟲了，別指望什麼飄逸美，不覺得好笑就夠可以了。
在這一環節上，朱子墨保留了“飛天”的創意，他給出了一個解決辦法。
這個在未來，是十分簡陋的一個小竅門。
那就是在舞衣的布料上做文章。
浸入一種特殊的溶液中，然後再用特殊光頻的燈光一打！衣料就會發出一種柔和的光來——這有點像是熒光粉，但這種溶液不會傷害人的肌膚，在光度上又比熒光粉顯眼、漂亮得多，還可以調配出簡單的色彩出來！
在這裏，朱子墨還附上了一個簡筆畫，是他一時興起，為“飛天”們設計的衣服。
寬袍廣袖，袖子和裙子都十分的長，然後層層疊疊，飄逸又充滿著仙氣，人物的發型也是那種高髻雲鬢，上麵纏繞著一些絲帶，顯然，這些也是浸過特殊溶液的，到時候會一起發光。
不是覺得人太小嗎？隻要將水袖和裙擺變得非常長，在視覺上，就會“大”起來了！
看到這裏，國師忍不住抬起頭來，看著朱子墨：“真有這種溶液？”
如果真有的話，隻要想想，就能知道夜空下發著光的飛天會有多美了！那才叫盈盈如仙、恰如天上宮闕呢！
“有啊！”朱子墨肯定的點了點頭，之後我會把配方交給工作人員，然後弄好了可以看看效果再決定。
國師點了點頭，繼續往下看。
在小女孩獨唱《歌唱祖國》的環節，其實是有些單調的。
你想啊，前麵後麵都是恢弘大氣的畫麵，中間卻隻有一個小女孩站在那裏唱歌，眼神稍微不好，都找不見人在哪兒。所以朱子墨在這一塊建議，要不要在空中綻放數朵牡丹，然後在中心最炫目的一朵純白牡丹花上，唱歌的小女孩站在那裏，歌聲響徹鳥巢。既能讓這一環節變得不再單調，又能借由牡丹怒放，來表達我國的盛世年華……
國師本來就對營造大場麵、潑撒濃墨重彩非常擅長，讀完這一段，腦海中馬上構思出了那個畫麵，的確是錦繡滿堂啊！
不過，他依然抬起頭問了朱子墨一句：“這個技術方麵，還有預算方麵？”
朱子墨微笑道：“你放心。”
得，國師繼續往下看。
看到中間表現水墨書法的那部分，朱子墨有更好的舞蹈創意。
看到稍後表現活字印刷術那部分，朱子墨覺得負責承托活字的演員們完全可以不必出現，保留那份神秘感。
看到再稍後表現中國傳統戲曲的那部分，朱子墨覺得，牽線木偶式的表演太無聊了，中國戲曲的臉譜多美啊！當然是真人上場才更加震撼！青衣眼尾勾描，舒展盈盈水袖，隻擺幾個pose，都是十分有韻味的美……
嗯，就是很多細節方麵的改變，當然，很多細節的改動，其實是牽涉到很多技術層麵的革新的。在這一層次，國師並沒有覺得有什麼可沮喪的，人家有技術就是可以任性，反正他們已經做到了技術允許之內的最好了。但除此之外的，就是觀念的革新了，人家稍微改了一點，整體效果就躍升了一個層次！尤其國師看到了好多張簡筆的概念圖，寥寥幾筆，他想表達的意思就已經躍然紙上！