朱子墨緊緊的盯著鏡頭。
鏡頭裏，林偉堂和沈平章在自然的交談，然後交代完了，林偉堂背著畫板離開，沈平章目視著他的背影。
對一個演員來說，什麼樣的戲最難演？
絕對不是那些衝突性非常強的片段，比如有明顯強烈的悲喜愛憎的，可以說，這種劇情幾乎是最好表達的了，哪怕一個菜鳥，最多多ng幾次，也能順利通過。
真正難的是那些平平淡淡的戲碼，還有複雜無聲的內心戲。
前者太容易讓人覺得無聊，後者太容易讓人覺得莫名其妙。
而且，作為一個導演來說，如果手下的演員們水平過於良莠不齊，也是非常苦逼的。正常的表現，強的那方肯定會壓戲，他表現得有多好，另一個就能被對比的有多糟，當他們出現在一個畫麵中時，那種違和感，分分鍾會讓人出戲——這種狀況，往往會成就那個戲演得好的演員，所謂人紅片不紅就是了，當你手下的演員拿影帝影後，你卻連個最佳導演的提名都拿不到時，這大概是身為一個導演最大的悲劇了。
想讓片子“平衡”起來，非常好辦。要麼讓好的那個把水平拉下來，要麼讓差的那個加把勁，表現得不要那麼慫。
朱子墨是有點擔心沈平章的，他之前雖然也和林偉堂這個層次的演員演過對手戲，但動作戲居多，誰也知道，武戲和文戲就是兩個概念，沈平章能駕馭得了這種“生活化”、“有內涵”的劇情嗎？
如果他被“秒”了，朱子墨會非常失望的，先不說作為導演好不好意思讓影帝級別的演員“讓著別人一點”，隻說朱導演對自己作品的認真，他就容不下一點瑕疵！本來能飆戲的，偏偏讓人收著點，像話嗎？
然而，等看完這一段之後，朱子墨鬆了一口氣，他徹底放心了。
我家阿章真是棒棒噠，一點都沒有輸呢……
於是，等沈平章演完這一段往外走時，一眼就看見自家朱導演臉上掛著“蕩漾”的笑，也虧了他長得夠帥，不然還真是沒眼看了。
林偉堂正好看到他們兩個對視的這一幕，他畢竟接觸過不少同誌了，香港那邊的娛樂圈畢竟開放一點，朱導演和沈平章又沒太藏著掖著，不往那邊想，肯定以為他們倆是很投機的朋友，可就是這麼一眼，突然讓林偉堂覺得，貌似有點不對啊……
不過他也不是那種多嘴的人，隻當沒看見，準備拍攝下一場了。
他們選擇的拍攝場地，就是在橫店影視城的廣州街區裏。自打橫店影視城建成以來，許多劇組都會選擇在這裏取景，太方便了，無論是拍攝哪個朝代的場麵，宮殿廟宇，或者古色古香的民居，原汁原味的民國街景、小橋流水，連香港區這些都有。而劇組多了，許多職業的“群演”就都聚攏過來，還有過來參觀的遊客們，絡繹不絕，熱鬧得很。
在《夢中的婚禮》拍攝期間，絕大部分卻是封閉式拍攝的。
一邊轟轟烈烈的炒作，一邊藏著掖著不給人看，培養觀眾的好奇心。
連在旁邊拍戲的劇組過來“串門”都不行，嚴格極了。
這種方法簡單粗暴，卻十分的有效，到了拍攝後期，外界對《夢中的婚禮》關注度依然持續不落，可以說，朱子墨給全國人民來了一次“同性戀是什麼”的深入科普。
而他們的拍攝，也十分有條不紊，三位影帝碰撞出來的火花真是精彩萬分，加上一隻存在感十足的哈士奇，每天都雞飛狗跳的，眼看著兩個月的時間就這麼過去了。
到了拍攝尾聲的時候了。
林偉堂作畫，然後自殺。
拍作畫過程的時候，鏡頭一直沒有直接拍攝那副注定要震驚世人的畫，但到了最後那一幕，這幅畫肯定要拍攝出來，然後給觀眾一個非常直接的衝擊。