陶潛的清新在其日常生活。投入到日常生活之中，並且珍愛、欣賞，詩意便在其中，用情、用心地生活。或已是詩意的棲息了。
一五三
停頓，是生命的一種狀態，有時還是一種重要的狀態。
山水畫之於生命，便有這種“停頓”功用。曲徑山路上一個茅亭，是旅人旅程“停頓”的地方；斷岸待渡，亦是一種“停頓”——等待狀態；夜泊，一種“停頓”；隱居，亦是相對於出仕仕途的“停頓”……
人生的暫停，是一種狀態，有時是被動的，有時是主動的，雖然其中的原因各不相同，暫時停下來卻是共同的表現。
行進中停一下，才有四覽景致的可能。行進中忽略的，無法看到的東西，在停下來時，便都有了可能；行進中無法思考的，疏於考慮的東西，此刻亦有了加以關注的可能。
行進與停頓是兩種不同狀態，因此，中國的山水畫，便是人生旅程中的一個茅亭，“亭小得山多”、“虛亭集晚煙”……這種停頓，使“得”與“集”有了可能。
文人畫樂於表達生命的停頓狀態，比如待渡，比如隱居。
一五四
中國畫，是適合中國地緣的一種表現形式。亦即與中國的地理位置、氣候狀況，以及由此而決定的植物生長、品類相適應的；而人工物——如建築等，亦是以自然條件為基礎創作的，這一點在山水上表現尤為突出。
一五五
“形似”，是中國藝術重要標準。鍾嶸品詩，即以“形似”為上手標準之一。劉勰雖不如鍾嶸強調“形似”，卻也沒有棄置或反對。
詩的“形似”與畫的“形似”，在文字表達是同一個詞，但細究之下，卻略有差異。
詩的“形似”以視覺還原為指歸，畫的“形似”則以視覺阻隔為指歸。這是詩和畫有趣的地方。
詩的“形似”，是詩句描述的“形”能夠呈現眼前——盡管這種呈現是“虛”的，是讀者想象的，但在眼前的要求是清晰而可知的。因此，其“形似”，在於詩句描述之“形”與事物之間的“似”——其實，可以還原的真實。
畫的“形似”，其要在“似”，大致對應即可——這大致是指符合“理”（常理），合理即可，僅此而已。未必以還原為標準，或不要求還原，因此，其指歸在“似”。
“似”不是“實”，嚴格說或許可以判為“假”，但，由於“似”合理——合於理，所以，這種嚴格的判斷在嚴格的意義上是不成立的。
合理，是認知的。視覺雖是認知的重要手段（途徑），但不是認知的決定因素，錯覺與假象，往往不是視覺能夠全然避免的，甚至不少本身就是視覺造成的。因此，認知的真與視覺的真不是完全對應的，因而“假”的判斷在這一意義上不能成立。
於是，“似”，便成為一個閾值。
詩，以文字為手段。字，在曆史文化中成為意義的載體——且是多義的載體，無論是哲學、科學都用字。“霜葉紅於二月花”，“霜”科學解釋：水汽凝結在物體上的白色冰晶。文學上更有寒冷、嚴酷……因此，這個字本身便會引發許多聯想（文脈）——字脈，聯成詩句，便是從諸多意義中加以選擇、限製、使其指向明確、清晰；而這清晰，莫過於“形”而“似”。亦即完成：字→物→意義。
字能指向可還原呈現的物——形似。
由物而引發感受，感受又以字來表述→字的意義得到明確。
這一過程：神思→神是虛幻（想象的）而真實（還原的）的過程→動詞化要求在這裏凸現出來——春風又綠江南岸。
一五六
從實物到圖像，在視覺上呈現為可還原性；從實物到圖形，在視覺上呈現為還原性減弱。
圖像，高還原度；
圖形，低還原度。
圖形（像）的還原：向實物原形還原。