墨小妖的兩隻眼睛閃閃發亮，好像那個被賞識的人是她墨小妖一樣。
“這個時候，以為得到了賞識的梵高會成名嗎？其實並沒有。”
墨小妖說完這些話之後剛才閃閃發亮的眸子變得暗淡起來。
王子卿接著問：“得到了名人的賞識還沒有成名，這中間發生了什麼？”
“梵高來到巴黎，這個時期，巴黎也正是繪畫材料新技術發明的高峰期。
1908年發明的鉻黃是用僅限於西比利亞才有的的一種礦物質研製的。
巴黎新顏料的出現，使得印象派的畫色彩鮮豔很多，這個時候的梵高沉浸在研究色彩的狂喜當中，他隨身攜帶的一個日本箱子裏，滿是五彩的毛線球，是為了尋求更多的顏色配比效果。
梵高的父親是個傳教士，梵高深受父親的影響，也曾立誌要成為傳教士。父親的牆上掛著一幅聖經內容的畫，裏麵就有向日葵。向日葵總是朝著太陽，代表著虔誠的信仰。
向日葵是1956年秘魯引進歐洲的花，而高更是有一半秘魯血統的。這可能也是他喜歡梵高《向日葵》的原因之一。
1888年，放浪不羈的高更繼續他的探險，梵高來到了普羅旺斯的阿爾。阿爾的陽光非常燦爛，給梵高帶來了創作的激情。接下來的五個月裏，他每天都完成一張畫，進入瘋狂的創作狀態。
他租下了黃房子，提奧每個月給他250法郎的資助。他夢想在這裏成立“南方畫室”。但接下來，他麵臨的就是可怕的孤獨。他說：與世隔絕的生活讓我吃不消。提奧擔心哥哥寂寞。熱切邀請高更和梵高一起居住。當時的高更正好經濟困窘，接受了這個邀請。梵高也希望高更成為他的創作老師和夥伴，共同分享理念，分擔費用，共同實現夢想。
在等待高更到來的這段時間，他像個小學生等待老師一樣充滿期盼。為了讓老師到來的時候，有個驚喜，他開始創作《向日葵》。這期間梵高畫了三幅向日葵。
到了八月，梵高打破了所有對比色的定律，創作出驚世駭俗的《向日葵》。”
墨小妖講到這裏，有些累了，其實梵高對於墨小妖來說，代表的是一種精神。
“梵高一生畫了許多向日葵，有《花瓶裏的十二朵向日葵》《花瓶裏的十四朵向日葵》。唯獨沒有十三朵的，因為基督教裏，13是不吉利的數字。”墨小妖一邊喝水一邊講著梵高的故事，王子卿聽的津津有味。
“然後呢？”
“梵高非常重視質感，很多筆觸式向上提起的，造成花芯怒放的感覺。
尤其是背景中的交叉十字筆觸，打破了傳統的構圖和筆觸規則。
很多地方的梵高的筆觸充滿遒勁的爆發力，隻有觀看到原作的人才能看見這樣的筆法。
梵高的《向日葵》筆觸非常粗狂，猶如雕塑一般。很多地方露出畫布，說明創作時間非常短。梵高的創作，幾乎都是飽蘸激情的，幾乎很少有理性的反複描摹，他也成為史上畫家裏最激情的一個。
梵高最後在畫作上用藍色畫了一道線，然後在花瓶上簽上自己的名字，非常絕妙的簽名和花瓶的花紋一樣精致。
梵高這張《向日葵》本身是打破互補色的常規畫出來的作品，而這一點點補色卻起到了絕妙的畫龍點睛的作用，成為畫麵裏最精彩的一點補色。”
梵高這個特色是墨小妖最欣賞的地方。
王子卿看墨小妖此時的樣子，問：“他開創了一個新的畫法你很羨慕？”
“何止是羨慕，我畫畫在國內算的上好，可是我知道我的畫美則美矣，卻不像梵高的畫那樣有靈魂，梵高不一樣，他的畫是有靈魂的，這是我永遠也學不來的。”墨小妖淡淡的歎氣，梵高被稱為大師是實至名歸的。
“你畫的畫不錯啊，她們都很喜歡你做的衣服上麵的畫。”王子卿現在幾乎在哪裏都能聽到女人們在討論墨白。
“我的畫隻不過是有意境罷了，已經隻能讓你的畫看起來好看，但是已經不能讓你的畫有靈魂。梵高的畫給我一種蓬勃的感覺，每次隻要看到他的畫作，雖然我見到的不是真品，但是每一次隻要看見，我總覺得他的畫給我講了一個故事。”墨小妖今天覺得自己特別有傾訴欲，好像特別的想說話。