影片的開頭，幾個擁擠大都市的遠景鏡頭，擁有磁性的畫外音撫摸著人的聽覺神經，這裏應該標注：節奏感、焦躁、存在感缺失……導演呈現的是兩個各自掙紮在自己生活裏的人故事，那一段處理得很妙，一個從半空俯瞰人滿為患的街道的長鏡頭，兩個人被處理成素描式的紅色線團，在黑色碰撞交織摩擦的兩端，慢慢靠近、錯過，在不同的地方他們像這樣相遇過數次，都形同陌路。直到一個極偶然的機會，兩個人成為了朋友。李文其的腦海裏已經湧出了一段旋律，隨即記下：冷漠的都市裏，一個陌生人的慰藉。
影片還在繼續，他突然感到這部片子在配樂上已經獲得了成功。不過是手起刀落的事，現在隻想著把剛剛成形的旋律錄下來。後來，導演雖然沉迷於有風格的敘事，但劇情有點落入俗套。原來和羅立探討過，劇本是國產片的硬傷，大部分結局給人故弄玄虛的違和感。這些好像也被他寫進《彈B》裏了……不過，在電影結束亮燈的刹那，李文其突然自信能讓這部電影，在音樂上獲得一大提升。他合上記得密密麻麻、寫得歪歪扭扭的筆記，站起身，他看到助理老師走過去和前幾排一個戴著鴨舌帽、穿著隨意的老人耳語著什麼，然後，老人伸手喚他過來。
“後生可畏啊！怎麼樣，你們年輕人看了以後有什麼感想？”老人的目光很有穿透力，是那種理性、幽默又經驗豐富的人的目光。
“這位是本片的導演，郭導。”助理老師忙著介紹。
李文其並不羞澀，他打開記錄本，挑了幾個點說了說。他覺得既然是專業對話，就應該有備而來、有稽可考。
單是這個舉動，就讓導演感歎了半天。他提到了李文其的老爸，說他完全繼承了他老爸那股鑽研的勁頭。這麼說，並沒有讓他過分得意，他更想用自己的實力說話。郭導因為有別的事，匆匆交流了幾句就走了。導演讓助理老師到時候寄一張電影初剪的碟子給他，回去以後，他就可以先開始製作。
回去的路上，李文其還回味著郭導臨走時那句話：“大膽創作，以後的電影世界要被你們接管的。”這是大學畢業後，他聽到過的第一句帶有使命性的話，走出校園，理想就不單隻是玩票而已，進入社會，他正慢慢學會肩負一種社會責任，或者說是行業責任。因為任何理想進入到真正的實現階段，都不能由著自己的性子胡來，而需要被行業規則接管。理想的實現，需要配合著行業裏的口碑積累而最終實現。李文其的音樂夢，如今具象成了電影音樂夢，成就自己的方式就是一步步在配樂界贏得自己的地位吧。他暗下決心，幻想著自己的第一部配樂就成為搶鏡“歌”。John Barry 的“Somewhere in Time”
約翰·巴裏：當代最具代表性的大師級電影音樂家，代表作品為《時光倒流70年》
、John Williams的“Jane Eyre”
約翰·威廉姆斯：電影配樂大師，《簡愛》為其1971年的代表作品。
，James Horner那近乎絕唱的北愛爾蘭民間遐想
詹姆斯·霍納：電影配樂大師，代表作品《勇敢的心》、《泰坦尼克號》，音樂中多融入愛爾蘭音樂元素。
、Dario Marianelli近乎炫目的古典主義功力
達裏奧·馬裏安那利：電影配樂大師，代表作品《贖罪》、《安娜·卡列琳娜》，古典音樂功力深厚。
……那些動人的電影旋律，閉上眼，都能在他頭腦自發吟唱起來。他幻想擁有自己的風格，先贏得北京大學生電影節最佳配樂，再是金雞獎，最後是金球獎……
順著簋街
簋街：集中展示北京美食的餐飲一條街。
往西走，早就過了使館區、工體、三裏屯，他眼前的北京被綾羅綢緞的霓虹燈纏繞著，跳著性感的舞。車水馬龍的夜晚，生活就像是從飛機的引擎後噴出的顏料繪製的抽象作品，它和曆經數萬年形成規律的世界以瘋狂的速度相撞，留下一塊塊誘人的斑斕。當我們自問“生活哪去了”的時候，我們所仰仗的生活應該早就像這樣被別的色塊覆蓋、撞碎、攪亂。
李文其穿過寂靜的東四十條
東四十條：北京街名，位於東城區。
。他住的7天酒店就在這個不起眼的胡同裏閃著光。推開門，他看到了塞進門來的幾張名片。哪都一樣，羅立住過的，他住過的，廣州，北京，全天下隻要有孔有縫的，就會有這種不著邊際的有色交易。看到它們，李文其不明就裏地想到了唐璐，他差點忘了，看看表，過十一點了，他還是撥通了電話。