途經一場寂靜時光
--情理交融品宋詩
古羅馬帝國的詩人、批評家賀拉斯，在《詩藝》中提出了有關詩歌創作的原則問題。他認為作品：一要符合自然創造，切近真實；二要符合觀眾心理，切合眾望；三要符合藝術規則，運用適度。並據此提出一條總原則：適宜，即合乎情理。他還認為藝術是天才和技藝的共同創造，而天才就是判斷力，即理性認識、判斷的能力。
其實詩歌鑒賞，也是適應這一原則的，解讀詩歌的過程，既要還原詩歌原意的真實，又要吻合讀者的心理需求，還要合乎情理。對詩歌的鑒賞，特別是對古典詩歌的鑒賞，要回到作者創作的原始處境和初衷，這需要天才的判斷力和文化審美的綜合能力。徐昌才先生在新著中，就充分展現了這種詩歌鑒賞的能力和才華，他用飽蘸的情、合適的理，給我們帶來一次宋詩文化盛宴。全書語言曉暢，文采斐然；感情充沛，氣勢磅礴；領悟深刻，啟迪心智；品讀細膩，滋味濃鬱；古今溝通，情思洋溢。可謂思想與情感交融，文采與詩性共舞。
宋詩是在唐詩的基礎上發展起來的，但與唐詩相比又獨具特色，對後世詩歌發展的影響很大，在中國文學史上占有重要地位。宋詩最主要的特點，就是在唐詩注重“抒情”的基礎上，整體更趨於“說理”；在唐詩注重直覺、浪漫、修辭的基礎上，更善於散文化、議論性和現實性。徐昌才先生無論在宋詩的經典詩歌選擇中，還是在品鑒賞讀的過程中，都注意了宋詩的這一特點，憑借他對古典文學的深厚底蘊和獨特領悟力，洋洋灑灑將宋詩中80餘篇膾炙人口的精美詩歌，進行了詳細悟讀和深度解剖。
本書精選宋詩名篇，深度品味，激情賞讀，自成格調，自鑄風采。全書分為羈旅愁思、敦品勵行、家國天下、鄉村素描、滄桑詩意五輯，既有借山水抒情言誌的，也有思念故鄉、向往田園鄉村生活的；既有抒寫相思愛戀的，還有反映人生滄桑現實的。在作者的選擇上，囊括了宋詩發展曆史上沿襲期、複古期、革新期、凝定期、中興期、飄零期六個發展期的代表詩人，如西昆體代表詩人錢惟演，白居易體風格的王禹偁，以提倡古體詩、針砭時事的歐陽修，有銳意創新的王安石、蘇軾，有以故為新的黃庭堅，有愛國詩的代表陸遊，以及楊萬裏的“活脫”，陸遊的平易，範成大的明白如話，包括以朱熹為代表的理學家詩歌的平直質樸，等等，展現了宋詩各個時期詩歌的不同麵貌，真是各領風騷、蔚為大觀。
徐先生對宋詩的解讀品鑒，體現了他對宋詩的發展脈絡，以及代表詩人、作品的深入了解和獨到見解，並融入了個人心靈感悟、生活體驗和對作者理想與現實的分析，體現了“深”“細”“活”“美”這四個特點。
所謂“深”是指深刻品味、感悟、分析、演繹，努力發掘宋詩真味真意。他在悟讀陸遊的《梅花絕句》（其一）中，就廣征博引詩人楊維楨詠歎“萬花敢向雪中出，一樹獨先天下春”的詩句，以及唐代詩人柳宗元幻化分身的構思之作：“海畔尖山似劍芒，秋來處處割愁腸。若為化得身千億，散上峰頭望故鄉”（《與浩初上人同看山寄京華親故》），以此來詮釋詩人的詩意和境界，從而將陸遊的高潔人格、堅貞品性和對梅的迷戀之情，一並表現出來。在解讀了陸遊詩句之後，作者筆鋒一轉，“想到莊子夢蝶的故事，莊周一夢，化為蝴蝶，翩翩飛舞，時而流連姹紫嫣紅的花園，時而駐足清清溪流旁邊，時而欣賞大漠孤煙，時而欣賞小橋流水……自由自在，無拘無束，及至夢醒，莊子不明白，是自己變成了蝴蝶，還是蝴蝶變成了莊子。陸遊此詩，何嚐不是如此情意呢？”將筆者對莊子的思考轉入對讀者的啟發，體現了對陸遊詩歌內涵和思想的深度剖析。
所謂“細”是指體會細膩具體，不放過重要細節和關鍵詞句，還原宋詩原汁原味。徐昌才先生在《坐將赤熱憂天下》一文裏，對王令的《暑旱苦熱》一詩的悟讀，就注重於關鍵詞，如剝筍抽絲般把詩人“經世致用，憂懷天下”的情結解讀得細致入微。徐昌才對詩歌詞語的把握很是細微：詩中幾個詞語頗值得玩味。“屠”字通常意義為“殺戮、誅殺”之類的意思，此處為“消除、消散”之意。徐昌才先生對詩歌的詞句“屠得熱浪”，也有獨自的理解：“超常搭配，於清風而言，熱浪滾滾，暑氣灼人，清風無力，清涼無存，相比之下，風無力，熱不退，消除不得，哀哀無告；於詩人而言，則希望風掃狂熱，帶來清涼，心之憂慮焦急，心之煎熬難受，宛然可睹。”這樣細致的解說，無疑為讀者賞讀宋詩，對詩歌意境和思想性的把握起到了很到位很徹底的關鍵作用。所謂“活”是指聯係現實，聯係生活，聯係自我，以我注詩，以詩注我，把宋詩講活講透。徐昌才先生在賞析宋詩時，處處講究活讀活析。如他在賞讀劉攽《新晴》時，就從意象入手，細加品味。賞“青苔”，聯想到劉禹錫《陋室銘》：“苔痕上階綠，草色入簾青。談笑有鴻儒，往來無白丁。可以調素琴，閱金經。無絲竹之亂耳，無案牘之勞形。”突出清靜自在、淡泊名利、自成天地、樂趣無窮的意境。賞“清風”，聯係詩人自己另外的寫風詩作，聯係唐代詩人唐薛能、李太白以及清代詩人的詩作，旁征博引，信手拈來，涉筆成趣，博學多知，讓我們充分感受宋詩真意，深刻理解詩人情感。所謂“美”是指賞析亮點多多，引人入勝。徐昌才先生賞析宋詩不呆板，喜歡加入個人生活感悟，所以他自稱是悟讀。但是這種悟讀，往往增加了對作品“美”的享受和理解。如他《君子之交淡如水》一文中，對杜耒《寒夜》“寒夜客來茶當酒，竹爐湯沸火初紅”的品味，聯想白居易“綠蟻新醅酒，紅泥小火爐”詩意對比賞讀，又聯係作者自己的生活體驗。“筆者讀到此處，總是想起家鄉的烘腳暖手的風籠來，用竹篾編織而成，呈圓柱形狀，上大下小，上有提柄，內置一火缽，冬天可以在缽內存放火種、木炭。小時候，每到冬天嚴寒季節，奶奶總是大清早就給我們姊妹準備好了炭火木灰，我總是隨夥伴們提著風籠去上學。在學校，冷了即可以烤烤風籠。至今想來，那份溫暖，那份親切，還打動人心呢。我沒看見過竹爐，但我讀此詩卻由竹爐聯想到了小時候經常使用的風籠，進而體會到長輩對小孩的仔細嗬護，體會那種新奇有趣的生活。我想，這或許就是葉嘉瑩先生所講的詩歌的生命感發吧。”一大段美好回憶的敘述，增加了讀者對作品理解的厚度和美的享受。