這是一本頗具詩意的小說集，也是我最重要的小說集之一，它囊括了我寫作生涯中最重要的幾個中篇小說，見證了我艱難的成長步履。更重要的是，它寫了我的故鄉紫陽，我的精神母體。這些小說使故鄉的影像在文本中得以確立，文本與現實故鄉之間形成了一種超越時空的對話關係。在這些作品的創作過程中，我一直在設法背叛自我，顛覆自我，忘卻自我。我一直都在用力追求最佳的藝術感覺，優雅的小說敘事和風格上的悄然變化。當然，我個人認為最重要的、最好的，並不一定真正就是最好的，更不一定就有好的市場--這是一個讓人無奈的悖論。
在文學藝術欣賞活動中，作者都希望自己的作品被廣大讀者認知，歡迎，可我們還需要行家的眼光和專業的水準參與進來。美國著名作家納博科夫在《優秀作家和優秀讀者》一文中，科學而智慧地提出了優秀讀者應該具備的幾個條件，比如，須有想象力，須有記性，手頭應有一本詞典，須有一定的藝術感。這幾條要求其實是很高的，在中國，可能很多讀者不具有這種條件。這並不是說中國就沒有優秀讀者，有的讀者眼力是很毒的，一眼就能看穿作品的本質。納博科夫說“好小說都是一部神話”，他在他浪漫的描述中印證了一個普遍存在的可能：幾乎所有的作家，都希望遇到喜歡自己作品的讀者知音。
我的創作以中長篇小說為主。我喜歡長篇，是因為故事容量大，場麵宏闊，適合展開去寫。我喜歡中篇，是因為它正好把寫長篇小說不夠，寫短篇內容又太多的故事裝進去，且用不著花太多的時間。中短篇小說最能考察一個作家的基本功，融入了所有的小說技巧，最講章法，也最無章法，特別需要才情，因此難度也最大。通常，一個作家在嶄露頭角之前，都要經過一個較長的迷茫期和焦慮期，要承受巨大的寫作痛苦。感覺越寫越不會寫，越寫越不知道怎樣寫，恨不得撞牆，恨不得自殘。於是年紀輕輕的就弄得一臉滄桑，老氣橫秋。乃至現在，我也有這種感覺，追求越高，越是不敢輕易下筆了。
出版這本集子，既是“形勢的需要”，也是我一直想做的事。2011年6月，根據中篇小說《郎在對門唱山歌》改編的同名電影在第14屆上海國際電影節亮相後，申城沸騰，金州歡呼，紫陽一夜爆紅，電影一夜爆紅，女演員和編導一夜爆紅，他們全都一夜爆紅了，就勾起了人們的好奇心，不少朋友和陌生的讀者希望看到小說原著。當初我為家鄉量身定做這部小說時，就想把它打造成一部精美的電影，但我做夢也沒想過會得到如此眾多的“最佳”，更不敢想象我筆下的人物劉小漾的飾演者呂星辰能成為國際影後。早在1999年，北京電影製片廠在拍攝以我的小說改編的同名電影《玻璃是透明的》，在北京大學生電影節上獲獎，成為2000年十部國慶獻禮片之一，剛剛出道的上海戲劇學院學生馬伊琍（飾演小丫子）達到了一個新的演藝境界。這使我非常欣慰。這也讓我明白了，原來明星是這樣出來的。現在，這部《郎在對門唱山歌》好像更走運，我遇到了好策劃，好編導，好演員，依靠他們的集體智慧和艱辛勞動，才有了在上海國際電影節上的轟動效應。作為這部電影的始作俑者，我一邊為獲獎者和受益者們鼓掌叫好，一方麵琢磨是否應該把這部小說推出來。