1.普呂多姆的故事
蘇利·普呂多姆（SuIlv Prudhomme，1839~1907），法國詩人，19世紀60年代前後曾參加帕爾納斯派詩歌運動，並成為該派的代表人物之一。帕爾納斯派是由一些標榜“為藝術而藝術”的高蹈派詩人組成的，是象征派的先驅。
文學生涯
普呂多姆的家庭並沒有太多的文藝細胞，他生在巴黎一個工商業者家庭，父親是工程師。
普呂多姆自幼聰穎好學，但由於健康原因未能入大學深造。
而他也是幾度摸索才進入文學殿堂的。他早年當過職員、工程師，並從事過法律工作。堅實的科學修養使他想溝通詩與科學，而強烈的哲學興趣使他更想從哲學思考中捕捉靈感，提煉詩的主題。
1865年，普呂多姆的第一部詩集《韻節與詩篇》嶄露頭角，引起詩壇重視。此後的《孤獨》、《陡勞的柔情》充滿了濃鬱的抒情氣息和憂鬱的情調。他最受人推崇的還是哲理詩集，主要探討人類意識與現代社會的衝突，隻是有些晦澀難懂。
他一生創作了很多作品，如詩集《考驗》（1866）、《戰爭印象》（1870）、《法蘭西》（1874）、《棱鏡》（1886）、《詩的遺言》（1901）和散文集《詩的考察》（1892）、《從巴斯卡得到的真信仰》（1905）。普呂多姆去世後，他的另幾部著作也出版了，書信集《與女友通信集》（1911），《私人日記》以及一組詩歌《飄流物》（1908）。他作品的七卷本《蘇利·普呂多姆作品集》（1908）也是在他逝世後出版的。
優雅的第一
法國素有“文學藝術之都”的美稱，因而獲得諾貝爾獎的人數也居各國之冠，
一般說來，曆史上的“第一”人物即使不是家喻戶曉，也是青史留名。然而第一位摘取該項桂冠的法國詩人普呂多姆卻已經漸行漸遠，逐漸淡出人們的記憶，即使在他的祖國，也不是一個很熱門的名字。
但實際上，普呂多姆是一個才華橫溢的詩人和散文家。26歲時出版第一部詩集，當時的批評界泰鬥聖·伯夫讚揚普呂多姆“在詩中提出的新的運動，宣告著有如黎明前戰栗一般的世界”。
他的詩歌如同古希臘的雕塑，高尚而優雅。他思考的是關於愛情、命運、戰爭、正義、幸福、真理等大是大非的問題，在寫法上也十分優雅。正如瑞典文學院在授獎典禮上對他的評價：“心靈深處對愛的渴求、無法驅散的疑慮和憂傷，成為他作品中常見的主題，這些作品形式完美，措辭嚴謹，並富有一種精雕細琢的美感。”
而他與一般詩人最大的區別在於，他的為人處世近乎完美。他的思想不像波德萊爾、蘭波那樣無所顧忌、放浪形骸；他的人生經曆也不像雨果、左拉那樣曲折坎坷，在社會上呼風喚雨；他的情感雖有挫折以至終生未娶，但他把感情控製得恰到好處；獲諾貝爾獎後，將部分獎金用於資助未成名的年輕詩人出版第一部詩集。時間是評判一位作家文學成就最公正的評委，是檢驗作品的試金石。百年之後再回首，普呂多姆像他詩中美麗的花瓶一樣，仍綻放著美麗的光芒。
詩歌特征
他的詩歌可以分為兩個階段，早期的詩歌以抒情為主，感情細膩，最廣為流傳的一首是《破裂的花瓶》：
馬鞭草枯死在花瓶中＼花瓶碰到扇子裂痕暗生＼扇子隻是輕輕一碰＼裂痕在悄無聲息間生成＼可是花瓶受傷雖輕＼裂痕卻每天侵蝕水晶＼過程不可見但很確定＼一圈裂痕不覺已經形成＼滴滴清水滲出瓶中＼花兒汁液消耗盡淨＼無人察覺，無人心動＼它已破裂，不要去碰＼愛人之手經常亦不留情＼它輕輕一拂，傷害卻重＼心兒不覺間裂開細縫＼愛情之花就此凋零＼依然完好，在世人眼中＼心兒自感傷口擴大作痛＼傷口細而深，心兒悲泣不停＼它已破裂，不要去碰。
《孤獨》詩集是他詩風的轉折點。受古羅馬詩人盧克萊修的影響，他的詩逐漸轉向一種哲學和玄學思考，試圖將科學、哲學和心理學結合起來，創作一種博大精深、融天地與人性於一體的詩歌。然而，這位塞納河畔的行吟詩人，徒然具有科學修養和熱情，卻不具備寫哲理詩的才情，雖有許多至理名言，但往往隻能流於幹巴巴的空洞說教。
透過他留下的詩篇，我們依稀可以看到一位風度翩翩的法國紳士手持卷束，低吟著美好的愛情，迷離的悲痛，孤獨的憂傷。他留給人們更多的是無窮的回憶、悠悠的愁思和無盡的纏綿。