農漢喜出望外：“謝謝你的指點！”
這個例子，是以“躲避”的方式來“啟發”，將表象與實質嫁接起來。下麵的例子是把截然不同的事物，用類似的表象嫁接起來——“爸，給我二十塊錢好不好？”8歲的孩子說。
“你要錢做什麼用？”爸問。
“有個伯伯，在馬路邊上叫啊叫啊叫得好痛苦噢！”
“你要錢是給他的嗎？”
“是啊。”
“你這孩子不錯，有憐憫心。”於是爸給了他20元，又追問他一句：“那個伯伯在叫什麼？”
孩子學著叫賣的聲音說：“冰——棍兒……奶油冰——棍兒……”
再看一個“強詞奪理”的例子：
說孔夫子歐洲講學，在餐席上，夫子說個不停。事後，顏回問老師：“您不是要求我們寢不言、食不語嗎？”
夫子笑答：“你這麼聰穎，怎麼想不明白呢？中餐是共食，不宜說話，否則菜會被搶光；西餐是分食，不怕搶嘛！”
如果把常見的生活現象稍作加工，就可以嫁接出這樣的笑材：
母女倆開車旅遊，途中車出故障，停靠路邊修理，弄得母女汗流浹背，尚找不出毛病出在哪裏。幸有一名熱心青年駕車路過，自動幫忙，三下五除二，就把車修好了。
女兒感激之餘，就問那青年說：“我們該怎麼謝你？”
“親一下，行嗎？”青年涎皮賴臉地說。
“可以。”女兒大方地回答：“反正我們家付賬的總是我媽。”
這個笑話，如果設計點人物前史——喪夫之後，母親性生活短缺，心情憂鬱，女兒特意抽出時間陪母出遊。同時設定這名青年有戀母情結，有愛戀風韻猶存的中年婦人傾向。
那麼，“付賬的總是我媽”這句話，便成了女兒隨機有心的安排。
第三節小品腳本創作的基本技巧
一、喜劇小品要有“喜劇線”
創作喜劇小品腳本，最重要的技巧是設計“喜劇線”，是製造一個能不斷衍生笑料的喜劇內核。例如《賣拐》，它的核心情節是全憑“能把死人忽悠活嘍，能把好人忽悠瘸嘍”的一張嘴，硬是要把殘疾人使用的拐杖賣給兩條腿根本沒毛病的健全人！可樂不可樂？這事件本身可樂，所以由頭至尾“包袱”疊出，笑聲不斷。最終趙本山“忽悠”成功、範偉眼淚吧碴的“謝謝”的時候，觀眾在大笑之餘受到了啟迪。再如《超生遊擊隊》，頑固堅持超生的愚昧，因為超生造成的窘迫，逃避管理教育到處“遊擊”的狼狽，構成了一條完整的喜劇線。用這條線穿起來的“鈴鐺”，搖哪個哪個響，讓觀眾在一而再、再而三的笑聲中，得到教育。另如《辯論會》，這是一個沒有故事、沒有情節、沒有事件的小品，它套用大學生辯論會的形式，提出一個另類的命題：“笑比哭好還是哭比笑好”。“笑比哭好”人們都認同，可“哭比笑好”卻是一種超常思維的“奇談怪論”，在為這種“奇談怪論”找理由、找借口、找論據的過程中，喜劇線便形成了。所以，你想寫喜劇小品嗎？首先去尋找和設計喜劇線！
二、喜劇小品須用相聲筆法結構“包袱”
說得直白一點，喜劇小品實際上就是：特定戲劇人物，使用相聲語言表演的，一個相對完整的喜劇片斷。以《昨天、今天、明天》為例：
女我叫白雲。
男我叫黑土。
女我七十三。
男我七十五。
女他是我老公——
男她是我老母！
宋丹丹說的“老公”，是現代人對丈夫的稱謂；而趙本山接茬對偶所說的“老母”，則是母親的意思——這純粹是相聲語言，采用“諧音易意”筆法結構的“包袱”。這種筆法在這部小品中多次使用，如“‘秋波’就是秋天的菠菜”；“還有一樣家用電器呢——手電筒麼！”再如“倪萍寫本書叫《日子》，趕明兒我也寫本書就叫《月子》”；“你要做個‘拉皮兒’我就拍個黃瓜！”……在這部膾炙人口的小品中，還使用了許多相聲結構“包袱”的其他筆法，如“抬杠”：“趙忠祥是你心中偶像，那倪萍就是我夢中情人，愛咋咋的！”如“明褒暗貶”：“小崔，我們村兒的人可愛看你主持節目了，說你一笑像哭似的！”再如“意在言外”：“一共50隻羊，薅羊毛你別可著一隻薅哇，那家夥薅得跟葛優似的！誰看不出來？”