而春風方麵提出的則是大膽創新，不必畏手畏腳。
雙方果然在任何時候都是有分歧的，哪怕在都認可創新的情況下，也依然有細微的差別，然後把這個差別無限放大。
其實大家覺得在這個問題上，沒有絕對的是非對錯。
華藝的理論沒有錯，創新的同時也需要傳承，這合情合理，有些穩中求升的意思。
而春風提出的創新要大膽，要大踏步往前走，似乎也沒什麼不對。
既然要創新，那就擼起袖子幹唄。
所以這事兒其實沒什麼可爭論的，沒有絕對的對錯。
不過有一點是大家關心的，既然提出了兩條路線，那雙方肯定要做與路線吻合的事情。
這事就又要重新回到電影本身上來。
首先，華藝肯定是緊緊的把握住了自己的主題。
這電話第二部是延續多年以前的一個電影，第一部的時候是電話剛興起，電話的意義是屬於那個時代的。
而現在，電話經曆了網絡時代的革新，科技長足的進步也直接影響了電話的各種體驗，甚至可以改變了這個東西的概念。
所以這第二部，就是傳承與發展。
雖然，現在電影沒法播了，但華藝確實用實際踐行著自己的理論。
然後這時候有網友，包括華藝的簇擁開始問了，你創新要大膽，那請問你的創新呢？
其實這種問話如果出自敵人之口，那一定都是有套路的。
就是不管你拿出什麼電影，他們都等著你呢。
首先人家覺得你可能根本就沒有絕對創新的電影，如果是這樣，那最好了，你就是嘴上的容易，實際不幹正經事啊。
華藝再怎麼差勁，電影遭遇再大的危機，但人家心口合一，值得尊敬。
反而是你，滿嘴跑火車，嚷嚷著什麼創新，什麼大踏步，結果投資的電影還是老套路。
其實大家覺得結果應該就是這樣的，不管是華藝還是那些簇擁者，都是如此。
電影怎麼算大踏步創新啊？
你能拍出來絕對新穎的題材麼？你能不借鑒以前的電影麼？
不還是悲劇、喜劇、愛情、奮鬥、災難、打鬥等等等等麼？
再者，就算你的東西足夠創新，足夠新穎，他們也能告訴你，這根本不是大踏步的創新。
你不還是用攝像機拍的麼？你不還是有導演麼？你不還是有演員麼？
但凡電影，肯定都有傳統的痕跡啊，那就屬於傳承與發展行列啊。
所以問出之後，他們就準備好了。
但於躍一個回應把他們氣壞了。
“這可是你們問的，可不是我自己要宣傳的。春風投資拍攝的一部創新電影確實要上映了，咱不是藥神，讓你們見識見識什麼叫創新，讓你們看看喜劇創出的新高度，立貼為證，不新來找我退電影票。”
一個微博之後，總算把這場罵架暫時收了個尾。
華藝很生氣，還想吵，但這種休戰也是他們期待的。
因為言多必失，何況現在本來就是全民皆兵的時候，除了自家水軍和鐵杆，大家都看華藝不爽呢，能消停自然是最好。
但苦悶是必然的，因為吵來吵去，最後又被狡猾的於躍打了一波廣告。
趁著這個熱度，知道藥神的人太多了，宣傳效果極佳。
事實也確實如此，藥神已經進入了宣傳階段，有於躍這一嗓子，省了不少事。
然後大家發現藥神這電影給人的感覺就很搞笑。
名字不賴，有吸引力，而主演同樣是喜劇大咖。
一個是演技和導演功底都在線的電影紅人，還有一個以木訥示人的另類搞笑演員，這倆人之間的碰撞，或許真的會讓喜劇感上升到一個新的高度，所以滿是期待。
吵了一場架，馬哥也回來了，於躍帶著安語赴約。
在一個安靜雅致的餐廳，兩人見到了馬哥。