可以用各種不同的方法來作水彩畫，如用小筆細鉤輪廓，上一遍淡彩；蘸濃厚的顏料來帶塗帶渲；水彩夾水粉；彩色鉛筆夾水彩；乃至水墨夾水粉等等很多的辦法。憑畫家的習慣手法，隻要能表達畫家的意圖，達到造型和色彩的良好效果，方法完全可以多種多樣。不過水彩這一工具，有它特殊的性能，因而也有它特殊的效果，能充分地發揮它的性能，才能達到高度的效果。否則把水彩工具當作其它繪畫工具一般地運用，就會失掉或減低了它的性能優點。軟的水彩畫筆在毛糙的紙麵上劃線，不及鉛筆、鋼筆等硬尖的筆頭得力；水彩顏料作堆塗不及油畫顏料厚實；水彩畫紙用水墨，不如宣紙富於墨韻。不掌握水彩工具的特點，效果將不及其它畫種。
水彩畫畫麵的效果特點，是透明、流暢、輕快、簡潔，也是水彩畫技法的高峯標準。塗堆、汙漬、繁瑣、呆滯會使美中帶來不足。這些道理，講來容易，體會就很會有出入，往往態求透明而陷於單薄；運流暢而泛於浮滑；求輕快、簡潔而形成畫麵空虛。主要還是需要有堅實的素描基礎、色彩基礎，然後才能從透明中蘊涵著渾厚的表現力。
幹法、濕法都要看表現什麼景物的質感，用得適當，都成妙筆；不適當，不能說明什麼景象、質感，就形成幅麵上無謂的筆
墨，即使有美的筆觸，美的滲化韻味，也不耐看，幹或濕都是為表現景物本身的需要而服務的。
我作水彩，通常隻用一管中型水彩筆，難得因畫中有鉤線的部分如帆索、電線之類，才用到一支小筆。顏料經常用到的不過
七八種，逢到特殊情況時才動用到石綠、玫瑰紅、橘黃等幾種色彩。按理紅、黃、藍三色已可調出一切的色彩，有了七八種就很可以了，主要應該在調配上用功夫。否則畫盒內顏料品種極多，到畫麵上處處濁汙，或鮮豔過度，也沒有什麼意思。有時工具簡單，思想反易集中。
我作水彩不用白粉，潤澤鮮明的畫麵裏點進了一筆不透明的白粉，突然會顯出這一處重濁而破壞了通幅的調和。留白紙已足夠得出應有的高光明度，我的想法是如果要用白粉，那麼通幅都用水粉來畫才完整。
自己先受題材景物的感動，才能從而作出動人的作品。發現了有趣的題材，先擱筆作一番思考，推敲一下主要是什麼因素吸引了我，我將畫出怎樣的一幅畫來才剛好交代出我的觀感，這樣胸中就產生了一幅畫。隨後用鉛筆起稿，詳細地分析物象的構造、明暗和立體的關係。起稿是一個理解的過程，於是心中對景物具體形狀、結構有了數，等到下筆作水彩的時候，隻看色彩與氣韻，一一氣嗬成，才來得及掌握水分。
本書印了拙作靜物一幅，即就靜物談幾句吧。畫靜物是對美麗物產的撫愛，要挑選自己愛好的物品來畫才有情，才看得出美來，盡量表現它們千變萬化的質感，把我所見到的美點介紹給看我畫的群眾。在構圖上我喜歡用單純的布排來突出主要物體，必要時才畫背景，如畫白花或淡色物體時。一般地盡可能不添背景，我以為背景原為襯托靜物及表現空間而有的，如不畫背景也能突出靜物、顯出空間感，那不畫還比畫好，更見概括集中。因為這樣就不限定靜物所存在的環境，可讓觀眾憑自己的想象去安排。但寫實的畫，不畫背景會有些棘手的，容易形成象剪紙、圖影粘貼在白紙上一樣而缺乏立體感。主要問題在於輪廓不是“線”而是透視中的“麵”，這點在素描上容易辦，在水彩上一氣嗬成時，常因照顧正麵的色彩幹濕已相當緊張，而於運筆時偶一不懼，來不及轉出透視的邊麵來。若在有背景的畫麵則不易顯露，且在畫背景時還可作些補救，有些遮掩。
這一幅畫，一段牛藕，一隻菱，取材簡單、構圖單純、筆墨不多，通幅在濕潤時一氣完成。盛夏天氣，見此透明水嫩的消暑品，不覺津津於口，逐動畫興。